静物摄影蓝莓,静物摄影蓝莓作品名字|小光爱摄影

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影蓝莓的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影蓝莓的解答，让我们一起看看吧。

美食摄影，都有哪些“视角”？
素描学几年才能画人物，画风景？

美食摄影，都有哪些“视角”？

我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

——安塞尔.亚当斯

（图片来源网络，侵删）

最近没事情做，所以找了陈晓卿导演的《风味人间》来看。看完后发现《风味人间》就是一部活生生的美食摄影教程啊，如果你喜欢拍美食却又拍不好，那么你可以看看《风味人间》。

一、美食摄影注意事项

美食摄影有几个非常重要的因素，分别是：摆盘、光源、桌面布景、拍摄、道具选择、后期。这几点是对商业美食摄影最基本的要求，如果是品牌的话可能还要统一视觉效果等等。

（图片来源网络，侵删）

但是对于大多数普通摄影爱好者来说，掌握好“光源、拍摄”这两样，基本上就足够了。

美食摄影的“视角”还是蛮多的。

近，可以拍特写；

（图片来源网络，侵删）

远，可以拍汇总；

利用“虚化”这个功能还能够强调美食中的重点内容。

接下来举例说明。

我说个最常见的。

冰糖葫芦您都吃过吧？

这种传统小吃好而不贵，是很多人童年“酸酸甜甜”的回忆呢！

冰糖葫芦的原材料我不说了，大家都吃过；

作为摄影师，在拍摄美食时，需要了解被摄体主要呈现的哪些东西最重要，突出并美化它。美食拍摄的角度除了和美食本身有关外，还和放置它的碗碟及它的摆盘有很大的关系。所以作为一个合格美食摄影师，不仅要了解食材还要懂得要用什么样的碗碟乘放它，以及怎么摆盘可以更好的搭配拍摄。

1.俯拍：这类拍摄汤面食居多。汤面类的碗大多比较深，从侧面或者正面拍摄不大容易体现食物本身，所以你们看的很多面食类的拍摄大多是用的俯拍。

2.侧拍：这类拍摄的对象是碗碟相对较浅，比如炒饭之类不需要展现它的厚度的食物。

3.正面拍摄：这类拍摄大多是为了展示食物的厚度，比如汉堡之类的

以上只是一些简单的例子，拍摄美食时，摆盘、道具等的搭配都至关重要，直接影响拍摄后的效果。所以一个好的美食摄影师，要充分了解菜品的原料、制作工艺、味道以及想要表达的情感，相对应的如何通过摆盘来加强这些内容。

昨天受邀到洪崖洞寻围煮试菜，一大堆长枪短炮各种视角拍，我在边边用手机拍了一张，发到500px，居然上了热门。其实我并不觉得这张照片咋样啊？ href="***s://***.wukong***/user/?uid=***25149262" target="_blank" class="QIHEIHQ7e073d8259a538a5 link-at" data-uid="***25149262" href="***s://***.wukong***/user/?uid=81833342230" target="_blank" class="QIHEIHQ3d8259a538a516e1 link-at" data-uid="81833342230" href="***s://***.wukong***/user/?uid=5748018336" target="_blank" class="QIHEIHQ59a538a516e11f4d link-at" data-uid="5748018336"

美食摄影，都有哪些“视角”？

美食摄影，视角比较单调，最常见的有两种，分别是垂直拍摄和顺着拍摄。我通过例图，来为朋友们介绍一些，美食拍摄的技巧。

1、同样的垂直角度，不同的摄影技巧。虽然都是垂直拍，但也可以拍出不同的感觉。

（1）规律：美食的拍摄，主要在摆放。我们可以利用一些规律，比如摆放处渐渐变小的感觉。

（2）用光：下图在利用黑色背景的同时，朋友们要注意用光。我们利用窗口光，就可以达到这种效果。把美食放在黑色背景上，靠近窗口摆放，再垂直拍摄。

（3）对比：还可以利用对比，比如方与圆的对比。

2、同样都是顺着拍摄，这个一个角度，但也有不同的技巧可供大家利用。

（1）参与感：可以有小动物参与进来，或者有人的手参与进来。让美食有动有静。

（2）虚化：还可以利用大光圈，对焦在前面的美食，让背景的美食形成虚化。

（3）用色：还可以利用颜色，形成冷暖色调的对比。蓝色做背景，让美食看起来更干净，暖色调做主体颜色，让观者更有食欲。

希望这些美食拍摄技巧，可帮助朋友们拍出漂亮的美食。

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素描学几年才能画人物，画风景？

你好，作为艺术培训老师，素描学几年才能画人物、风景呢？这个问题在很多学了好几年素描的孩子家长口中经常听到，很多家长都希望孩子能早点学会画人像，还可以给家里人画画，总觉得画了几年了还在画石膏破罐子，一定是没有天赋。

其实呢画画的题材是没有高低贵贱的，并不是说孩子画人物画风景就代表他有天赋了可以画更高阶的东西了，画技再好也是要经过几何体静物的长期训练才能达到的。只有基础扎实了什么都能融会贯通了，素描是一辈子都需要继续深造下去的，如果想要快速进阶需要的是不断的练习。

很多画室都有一系列的课程标准，根据[_a***_]的课时安排只要好好学平常多思考多练习还是可以两三年就进入到人物阶段的，这都是一些应试教育的方法。但是作为一个真心想要走这一条路的孩子来说，我真的不建议速成的培训，那样只会打压了孩子的艺术天性，反而造成厌学的情绪，让孩子自己安排自己的绘画进度才是学画的根本，好的艺术家绝不是速成的！希望我的建议能帮到你！

不得不说，素描的水平，其实和你学习的时间没有很大关系。

确实，素描必须打下很好的基础，从基础的立方体起步，慢慢开始画静物，风景，人物等，从简单到复杂，确实是一个由浅到深的过程。但学习时间仅仅是一个参考，并不是硬性要求。如果你悟性比较高，或者有些绘画基础，或者比较勤奋，可能十天半个月你就可以画人物，画风景，反之，如果你天资平平，又不愿意付出努力，三天打鱼两天晒网的，可能三年五年也不会有什么进步。另一个方面，要看个人的兴趣爱好和擅长领域，有的人就喜欢画人物，从开始学习就一头扎进人物的领域学习，那么他也有可能迅速成长，也可能画的很好，有的人擅长画风景，但他人物也不一定画得好。

所以，时间根本不是最重要的问题，重要的是，你愿意投入的精力，和你实际付出的努力，以及你自己的目光究竟放在哪里。

希望对你有帮助。

素描最好从初中一年级开始学二年，从正确执笔、用线，熟习绘画工具、材料，画石膏几何体(掌握明暗、三面五调及形体塑造，物体在空间中的三个基本透视原理。)；进而画静物(掌握不同质地及基本形体的组合体)，物体在空间中的“三个位置”构成的空间***、构图原理(形式与内容的统一)的主题性等，具有一定的造型能力后第三年，进入石膏人物头像块面、人物石膏像后，结合画***头像，了解结构(头部骨骼、肌肉、腱)的艺用解剖结构，结合人物场景速写及记忆速写、风景的描绘，加水粉(了解色彩的形成的三因素及色彩的三个性质)，学会观察、理解物体的自然规律，同时可适当临摹一些优秀作品，掌握一些技法，选读有关美术理论知识，“通理、苦练”，先易后难，由简入繁，顺序渐进，举一反三，不断总结，定能提高。