大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影早期代表人物及作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影早期代表人物及作品的解答，让我们一起看看吧。
苏菲玛索出演了哪些经典影片，逃之夭夭和初吻以外？
《安娜·卡列尼娜》是由伯纳德·罗斯执导，苏菲·玛索、肖恩·宾等主演的爱情电影，讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却最终卧轨***的悲剧。
有人说没有拍过人体的摄影师不算真正的摄影师，你怎么看待这个理论？
不拍人体，何谈热爱？
这个表述苍白无力，说伪命题可能有些过，毕竟摄影圈子里有一部分人是这种思想的。
艺术的东西亦没有绝对的对与错；我只表达下我的看法，因为我拍过私房、拍过人体，对这个问题应该有一定的发言权，可能见解亦不能服众，权当抛砖引玉吧。
如果说我们把上边话题里主体摄影，换成绘画艺术的话；想必大部分都会认同这个观点，人体素描是每一个美术学院学生的必须课，人体绘画也是画家趋之若鹜的题材；主要原因还是人体的骨骼、肌肉、形体是最难表现的，只有画过了人体，画好了人体，才算是真正的学过了绘画；而好的人体绘画作品，确实可以给我们带来视觉的享受。
但是摄影真的不是这样，当然人体摄影想拍好也很难，“***衣服的要比穿衣服的难很多”这一点上绘画和摄影是相通的，但是绘画是纪实，不以美丑、高矮胖瘦轮英雄；但是人体摄影呢，相信没有人愿意去拍颜值低、身材差的；有人会说人体摄影，也会遇到商片、客片，对，那商片、客片上主体人物的不完美，只能通过后期修图来美化，不修惨不忍睹，修大了失去自然感（换了个人），又背离了摄影的本质。我拍摄比较多的是私房摄影，也不落俗套的偏爱，身材好、颜值高的麻豆，这样好出片，出片棒啊。
人体摄影艺术在国内举步维艰的原因主要是：一，国情限制，人体摄影很容易和***联系在一起，把握不好，容易出问题；确实也有借拍摄人体之名，行***之事的丑闻，所以，一部分的摄影师对于人体摄影嗤之以鼻并敬而远之;二，在摄影行业，私房、人体作品，很难区分艺术和***，这里没有一个标准的杠杠。私房和人体摄影作品难等大雅之堂;三 ，能接人体拍摄的模特毕竟是少数。这些都阻碍着人体拍摄的正常发展。
所以说，真正的摄影师与拍没拍过人体，真的没有多大关系；但是摄影师的多元化必须提倡，很多专业的摄影师都曾经尝试过人体拍摄，这点不可否认。但是题主的问题，明显本末倒置了。
相信这个提问这样表述，大家情感上更容易接受，就是“真正的摄影师，是否应该尝试人体摄影？”（人体摄影作品肯定是不能呈现了，配几张私房作品，希望大家喜欢。）
是的；这是对画家而言的；人体最美的是自然放松到位的生活中的动态、静态(状态)都是美；而不是各种矫揉造作的“美”……
所以优秀的摄影师拍出来的人物像应该是有正常呼吸的有体温的人；而不是用游标卡尺衡量出来之后又摆拍的塑料美人。
为什么我们看到以前的美人像是那么的生动而又个性鲜明；而现在“标准美女”的像都大同小异的美得都要点名道姓谁是谁了。
回归真身，回归自然，回归生活，
所有的美丽，风景皆在其中……
谢邀！
这是谁的理论啊？难道真正的摄影师都是拍人体的吗？这是哪来的逻辑？这一提问打击了多少摄影朋友？摄影师的称谓，一方面来自专业技术职称，另一方面来自一种尊称，而且专业技术职称，是通过专业理论和实践经验等能力进行过三关斩六将得来。人体摄影并不是所有摄影人都要为之，人体摄影多是研究形体艺术或人体艺术爱好者居多，而且人体摄影并不是那么随随便便，还有一些必备条件限制。摄影家、摄影师、摄影爱好者，对人体摄影并不是必修课，在专业摄影理论课程中，人体摄影并没有列入专业考试内容。这样的提问出现在这里让人不可思议！
摄影带给我的成长，准确而言是各个方面的。不论是前期筹备工作的展开与细致，还是后期拍摄过程中的无意与刻意，都存在着各种各样的要求、努力甚至是意外和惊喜。摄影带给我的改变，是全面的，无论是从实践上，又或者是对生活的理解上。逐渐认识到，摄影是一个摄影人应该兼怀着自身社会责任感的一种深度记录，也是一种单纯的技术手段上的记录。我们不应过多的刻意创设什么系列，也许，只是单纯的记录好身边的文化、风光也好民俗或者地域特点性的东西就好，
比如说有人喜欢吃鱼而有人喜欢吃肉。
其实拍摄人体这是摄影中的一项，并不是沒有拍摄过人体就不算真正的摄影，出这个题目的人可能问题想法有点单纯。
每一个肌体都埋伏着人所共知的秘密，在极具动感的造型中表现内在的灵魂。衣服是一种会让人先入为主的东西，人看到衣物的时候，就会分心。她希望别人在欣赏她的照片时，可以没有阻隔地，进入一个空灵的世界。裸体人像似乎一直是备受关注的拍摄题材，有人说是哗众取宠，有人说是艺术追求。那么摄影师在拍摄***的时候到底出发点是什么呢？现今，***的美已经失去或被社***的隐藏，很多人提到***摄影时，也会「想到一边去」，但其本质并不如此。当摄影师在没有任何性联想，或动机下拍摄***，人们会好奇背后的意义，摄影师说，
虽然仁者见仁，但希望大家能冷静客观的看待***摄影这一主题，更希望摄影师们在拍摄的时候能理智地区分***摄影和***照片的区别。让艺术一直艺术下去。
台灣大大姐陶博群:拍過人體的話也是出了很多優秀的攝影師。沒拍過也可以成為真正的攝影師。有專攻，愛拍啥拍啥，每個拍的領域都可能出現優秀的人才。說拍過人體的才是真正的攝影師，那就再拍一點兒人體唄。为了當真正的攝影師。让拍啥就拍啥？
你喜欢什么风格的油画？代表人物是谁？
我比较喜欢超写实类的油画
- 在色彩上，照片的色彩来自于机器，而油画的色彩来自于画家的塑造，有时候物体的色彩和客观事物有区别，这正是画家的所表达的艺术手法。有时候画家通过改变色彩，从而达到整幅[_a***_]的色彩趋于某个色调，达到画家本人想要的一种色彩效果。
比较喜欢冷军的油画，他的油画通过对细节的刻画，细节和整体的结合自然统一。不论是他的静物还是人物画，给人一种视觉的张力，带来一种强烈的艺术感染力。
喜欢写实风格的油画
油画的流派风格有数十种之多，每一种流派风格都有其特色，我喜欢写实主义风格的油画，因为写实主义风格的油画，反映的是真实社会现象和思想精神，更容易引发精神情感的共鸣，虽然油画注重“写实”，但写实程度或轻或重，比如，古典主义油画也是写实，然而有很多想象的元素，描绘的是理想化的世界，
也就是和现实世界有差距，这样的写实程度就较轻，当然了，这是从现实角度来理解油画艺术的“写实”；在西方艺术历史上，油画写实造谐高深的画家有很多，比如，17世纪的意大利画家卡拉瓦乔、荷兰画家伦勃朗以及19世纪的法国画家库尔贝，他们的油画主题鲜明，非常直接的反映了真实的社会现象，
虽然油画是以“色彩”为载体，创作一幅画作可以重复性的修饰色彩，但是要完全实现对色彩的掌握，并不是一件轻松简单的事情，因为色彩的特性复杂，不同的色彩相互融合、相互对比，依然会产生新的“特性”，新的视觉效果，而这些都是要结合作品的表现意图，
所以说，在油画艺术的众多流派风格中，写实主义真的很伟大，它将艺术与现实完美结合，让人们从中感受油画艺术的魅力，且又能直观的通过画作了解真实社会的状况，和人物的精神思想。一幅优秀经典的写实主义油画，体现画家非凡的艺术造诣，以及深度的油画艺术认知。能将油画的“写实”元素发挥到极致的画家少之又少。
大家好[耶]，非常高兴来讨论和回答这个问题，个人非常喜欢抽象主义旅法画家朱德群和赵无极，两位大师的画。是最早将中西艺术融前辈。
朱德群，那是早期中国艺术学习西方艺术的先贤，在艺术探索的道路上，选择东西方融合的方式。
他将中国绘画的（水墨晕染画感），和西方色彩光影效果融入画风，灵动飘逸，犹如中西方音乐狂想曲。使观者 沉思在意境之中。
形成独特风格，为世界艺术融入中国元素，为中国抽象主义画家指引方向，其影响远大，对现有画家有指导借鉴之作用。
赵无极，早年师从林风眠深刻学习了中国绘画理念。后去西方法国艺术之都晋升，受西方抽象主义绘画影响，他把西方的绘画艺术理论， 结合中国绘画中的润染泼墨技法，使其画面富有张力大感，以无形的画面体现有型的气魄，带有自然美感，其层次丰富，似有非有之感，传达出无限的想象空间。
使其作品风格独特，具有代表性，为中国元素融入世界艺术，做出贡献。
我的回答完毕，谢谢浏览[呲牙]
到此，以上就是小编对于摄影早期代表人物及作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影早期代表人物及作品的3点解答对大家有用。
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