中山大学摄影人物作品,中山大学摄影系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中山大学摄影人物作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中山大学摄影人物作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你有用手机拍的漂亮的夜景吗？拿出来嗮嗮？
2. 人像摄影想拍摄出“高级感”除了穿搭和化妆，还需要怎么做？
3. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

你有用手机拍的漂亮的夜景吗？拿出来嗮嗮？

谢邀！

北京的夜景数不胜数。这里只分享几张我手机拍的夜景共条友从小处更好了解京城的风貌。

图1.北京南中轴的永定门城楼

华灯初上时，城楼照明灯亮起，与护城河交相辉映，实物与倒影甚是好看。

图2. 天坛南门

夜幕降临，如织的游人散去后，在照明灯的辉映下天坛南门也很有意境。

图3 龙潭中湖公园

黄河穿城而过，桥在这座城市有着特殊的意义，桥是省城兰州南北黄河变通途，桥也给兰州的夜晚带来了更美丽的景色，夜色下的古金城灯火辉煌，景色十分迷人，使游人流连忘返，游客们纷纷选择在黄河百年铁桥合影留念，我也被夜景迷恋，掏出手机留下夜色阑珊的美景，因本人摄影技术有限，拍的水平较差，望朋友们凉解。谢谢邀答。

晚安🍷🍷💐🙏🙏🙏

人像摄影想拍摄出“高级感”除了穿搭和化妆，还需要怎么做？

高级不高级肯定和里面的人有关，女模特要穿真丝旗袍，蓝色或紫色；或者西式长裙，白色为佳。男***穿藏蓝色中山服，或者黑色燕尾服配领结。中式服装肯定是要配中式环境，家具、摆设都要中式古典的。西式服装当然就是西式环境了，这里有一个很重要的就是西式环境除了家具和摆设，还可以是在野外，有一池水和一棵大树。无论中西式，女***可以坐下，男***都应该是站着。光线很重要，不要太直白，侧光照人物局部即可，所有的摆设或者环境都应该稍暗。多试几次，要拍出贵族肖像的感觉才有高级感。

谢谢邀请！

人像摄影除了服装和化妆外想要拍出“高级感”，我想可以从以下三个方面考虑：一、首要因素当然是要有一个专业的外形和气质皆佳的***。二、拍摄环境的选择。精选一个优雅的环境中拍摄自然容易达到目的，那些环境恶劣、杂乱的现场当然不利于表现。三、技术的手段。根据事先设定的场景、灯光的摆布以及拍摄环境的综合预设，在拍摄后期用软件进行修饰和处理，利用色彩的微妙调整，营造例如在绘画当中常说的“高级灰”的氛围，为作品增色，从而达到形式上的“高级感”。

（作品出自大众摄影《同乐坊》摄影俱乐部）

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统！因为根据人文主义，“真理”就是像人一样“无蔽”的，美的人体就是神殿，人体美是真、善、美的“结晶”！

一、人类在远古时代，其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是裸体的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的比较好。

希腊人地处热带地中海，生性乐观、开放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。

几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。

二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。

其实在中世纪宗教画里，表现“神性”也是***的。

亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸，发展到最后，甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术行为，而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。

一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在革命阵营的最前列，那副《自由引导人民》的***画最典型。

三、西方人体艺术有一个相对成熟的商业市场机制，***、促进并保护了这一绘画种类健康发展。

记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗，几乎一生都是教皇的御用画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。

西方油画喜欢画人体是有其思想解放、人是万物之灵、人体表现无穷尽等原因的。

首先是思想解放的原因。西方文艺复兴前，***神授思想禁锢很深。对待万能之神崇拜无以复加。所以人是神的附属，故罗马希腊教堂林立，当时饮食男女是用黑布包裹得严实的人，思想禁锢是严重的。文艺复兴首先是从人的思想解放开始，画家把人体从严严实实中去掉[_a***_]，打破神之枷锁，成了思想解放伟大运动的相征，故画家从画衣饰转向画人体，一时成为实尚。

人成万物之灵。从装在套子里，到解放出来，人成了世界的主宰。一时思想自由很时尚，文学在讴歌自由，绘画也当派头兵。哲学、美学把人推之空前高度，画家也有充分理由直奔主题，形成了主体间性美学，人高尚无比，同现实相符合，因而人体之美通过画家的创造达到空前的美度。

人体创意无可穷己。人的思想情绪、面部表情、行为动作无可穷己。因而画人体任何时候都创意无限，无可穷己。故画家画人体成了高尚事业，通过人体可以创造人间万象百态。需要别重视的是，画家是依***人体画的，而画出的人体就不是具象之人，而是成了意象。意象象人，油画意象逼真象人，但又不是***本人，油画人体加入了画家的创造，成了美的意象了。

文艺复兴时期，西方油画人体为最美最亮丽。

西方画家长期画人体，形成了一个观念，画家水平高低，画人的面部就一目了然，人的面部画好了，世间一切都画好了。面部画不好，画一切都不可能画好。因而画人体成为传统时尚。画家们认为，最难画的我画得栩栩如生，其他不在话下。形成西方油画创作的画人体之风，也就不难理解了。

(认同请关注)。

到此，以上就是小编对于中山大学摄影人物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中山大学摄影人物作品的3点解答对大家有用。