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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于lankina静物摄影的问题，于是小编就整理了1个相关介绍lankina静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

这个问题比较深，之前回答过类似的。这里以自己的经验和理解详细发表下看法。

同一场景下，普通人大多是先看到场景而后拍出自己所看到的，摄影师特别是职业素养很高的摄影师往往会根据场景在脑海里形成最终成片效果，再去根据自己想要的成片效果去决定构图、曝光、手法等。最终差距我认为会在以下几个主要方面体现出来。

一、成片看到的

1、构图

这个差距我感觉是最直接的体现，或者说是取景，因为构图直接决定主体的表现。看过太多普通人和摄影师同一场景下拍摄的成片，首先普通人拍摄的照片在构图上就很多不过关，或者少数普通人懂得构图规则，但也只是循规蹈矩，对主体的表现缺乏引导。

2、光线

摄影师知道什么样的光线拍出来的照片好，什么光线适合什么题材，或者说对光线有精准的把握。而大多数普通人就没这方面的意识了。

3、色彩

摄影是由美术衍生而来，色彩的把握也会体现到作品中去。摄影师会通过前期取景和后期修饰排除干扰颜色、加强对视觉感受有帮助的色彩。

4、影调

普通人和顶级摄影师拍摄同一现场，差距到底有多大？（问题回答）

嗨，大家好，我是暄暄。

我在悟空问答的vlog领域中看到，有朋友问：普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

那么、差距到底有多大？这个“多大"我们无法用数据来说明，但是，我们可以用作品的价格位数来说明。

例如：世界顶级摄影大师，中国摄影艺术家郎静山先生的摄影作品《雷神花叶》在2015年【现代亚洲艺术】秋季拍卖会专场，成交价62500元港币；两年后，在2017年【中国近代书画】春季拍卖会现场，郎静山先生的摄影作品《松下大千像》，成交价253000元人民币。

我本人学摄影没几年，但在这几年的摄影实践中，我的体会是：虽然摄影上有光学、结构学、运动学、视觉学、美学等技术层面之说，但我认为、只要你喜欢拍摄，就多拍、勤拍。人们常说一个动作重复多次就是专家，当然我们不要忘记及时总结学习在摄影中遇到的问题，形成一个从实践到理论、再从理论回到实践中的良好摄影习惯。我想这也是顶级摄影师们的必经之路。

希望我的分享和回答能对大家有所帮助。今天就到这里，喜欢我的视频就点个赞吧，再见！

同一场景，普通人和摄影师都感上了兴趣，说明这场景的确不错，因为摄影师更会从普通场景中发现美。既然连普通人都看中的地方，那肯定有“独到”之处！

那既然都在拍，普通人和摄影师会有什么差距呢？最大的差距就是：摄影师会更“讲究”！

怎么个“讲究”法呢？普通人看到入眼的场景，大多数都是举起手就拍，而摄影会考虑一些“问题”：如何构图、如何选择主体、如何对焦、景深如何、测光如何等。所以最明显的区别就是摄影师会“三思而后拍”。

举例一：

早上晨运，发现晨光不错、小镇沉浸在一片宁静中。如果是普通人，可能会对着天空随手一拍完事。而摄影师会选择一个主体（上图就选择了一只船），给主体一个合适的位置（上图小船大体在九宫格的左上交叉点上），选择小船作为对焦点，给小船安排一个合适的前景，前景里的绿色植物不但增加的空间感，也丰富了画面色彩，注意河对面的岸边的水平、和对面楼房的垂直度，不能出现明显的角度不适感，给小船一个侧逆光，让小船有了立体感，测光也以小船为准，后期对亮部压暗，对暗部提亮，均衡画面。

举例二：

上图是开平的碉楼。场景也不错，普通人可能会在任何一个角度上抬手就拍，而摄影师可能会前前后后绕着小楼观察最佳拍摄位置和角度。角度上来讲，去到后面的逆光里不合适，因为前面才是碉楼的“正面”，而前面完全可以给碉楼一个侧光，让碉楼有了明暗变化，也就有了立体感；选择一个弯曲的小石径进入画面，这个小石径就有了引导的作用；等候一个人走进画面，就让画面有了生机和动感。细节上，可能碉楼上的上部天空有些小，有点压抑，下部左侧露出一小点栅栏，是否影响视线，要不要去掉等。

到此，以上就是小编对于lankina静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于lankina静物摄影的1点解答对大家有用。