风光摄影的基本功是什么,风光摄影的基本功是什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影的基本功是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影的基本功是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影，你是喜欢用广角镜头还是长焦镜头，哪个更容易出片？
2. 怎样理解摄影中、艺术家叫采风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相，这有本质上的区别吗？
3. 对于摄影小白来说，怎样选择拍人像还是风光，哪个更容易呢？

风光摄影，你是喜欢用广角镜头还是长焦镜头，哪个更容易出片？

拍风光最好的角度是找到附近最高的站位，俯视大地给人以君临天下的视觉享受。没有长焦爬再高也是白搭。

我本身拍片用的最多是长焦，长焦还有特点就是成像中规中矩不变形。长焦能更方便的一个把画面切的干净完美，给人以唯美的视觉享受。

不能说广角就没有用，广角属于养兵千日用兵一时的。

拍摄风光，广角和长焦镜头各自呈现景别不同，想拍摄画面的空间纵深感，大场面空间，视觉冲击力的画面就用广角镜头。如果想拍局部，或远景，压缩景物的空间感就用长焦。对于两种镜头拍摄风景，用广角拍摄的难度稍高一些，涉及照片中主体、前景、中景等各种元素的安排比较复杂，构图上更讲究，另外光线情况也可能更复杂一些，因此拍出好片的难度要高一些，相对比较长焦拍摄相对构图要简单一些，因此也就更容易出片。

个人观点，仅供参考。

有什么镜头就用什么镜头。对大多数摄影爱好者。收入是有限的。不可能为了摄影，不惜代价的购齐各种镜头。何况外出拍摄，带上一大堆镜头，又重又累，失去了拍摄的乐趣。我主要用24一70的变焦镜头用于拍摄风景。有些为抓拍景致中的人物形态，也用70一300镜头。

风光摄影，你是喜欢用广角镜头还是长焦镜头，哪个更容易出片？

这个跟用什么镜头还真没什么直接关系。

用什么镜头，是根据拍摄者的构图需求来定，拍好了，什么镜头都可以！

上图不但用了14mm超广，还是上、下各拍一张接起来的，这样才可以将长满青苔的前景和天空都能很好的表现。

这幅照片的天空不像上图那么精彩，当然就不用接片来拍那么多的天空。

而广焦镜头的拍摄上，除视角广大外，有更好的空间纵深感，有强烈的视觉冲击力。

风光摄影是用广角镜头还是长焦镜头？这个问题的答案应该是因人而异、因地制宜。不同场合下，这两种镜头有不同的表现效果。一般来说，长焦镜头是注重局部，注重细节，而广角是注重大场面。在风光摄影中还有一个重要的技法，就是接片，就是用长焦镜头连续拍摄，然后在电脑里用接片拼接在一起。这样既有细节的表现，也有宏大的场面！

怎样理解摄影中、艺术家叫采风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相，这有本质上的区别吗？

多谢老师邀请回答问题，***风，拍片，照相，我个人认为这三种名称，中心思想是一致的，只不过称呼上不同，***风是专业的名称，一般是指有组织到户外活动叫***风，拍片是指小范围，或者某一个人的行为，照相感觉是一个俗称，老百姓***通知的一种照相行为，所以说老百姓根本就不知道那些个专业术语，其实来说本质上区别不大，因为目的是相同的，这就需要从那个角度看问题了！

***风也好摄影也罢，其实都是照相。我的理解只是专业与非专业之间的区分。艺术家摄影师创作时候也离不开用照相机，而不能说是艺术机什么的吧？

现在生活条件好了，广大中老年朋友闲下来喜欢带着相机四处旅拍，没有什么必要给自己设定什么标签。只要是玩的开心，自娱自乐就好。

照片是照相机拍出来的，只要照片令人赏心悦目就可以。家人同学朋友问我最近怎么样的时候，我经常说出去照相了。

下面是我几年来拍的一些照片，如果你喜欢请点关注[握手][握手]

谢邀。对于这个问题我的理解是，摄影中的***风、拍片、照相，既有联系又有区别，既有共同点，又有不同点，是摄影中的三个不同形态或是三个不同叫法，而将三个形态或不同叫法分别与艺术家、摄影师、老百姓划等号，似乎它体现了摄影水平的高低，我觉得有些不妥。理由如下：

一是***风、拍片、照相，都是使用照相机或手机去摄影，这是三者的相同点。而不同点是，***风是一种有***、有目标、有组织地围绕一个主题到一个相对确定的范围，按照一定的主题去深入采访和拍摄，形成具有特色的作品。拍片则是摄影师们对自己平时摄影活动的习惯称呼，没有什么特殊的含义，照相那是大众对摄影的一种习惯叫法，并未单指老百姓的摄影。

二是如果把***风、拍片、照相理解为三种不同水平的摄影，那么把它与艺术家、摄影师、老百姓一对一地划等号，也是片面的。试想，把摄影艺术家每次的摄影都称作***风，本人不会这样做，业内也不会有人这样称呼。倒是拍片可以用于摄影师的每一次摄影活动，但是，摄影师就不***风吗？显然不是。不少摄影师，他们称不上艺术家，却年年有***风活动。而老百姓的照相，也不会是一成不变的，记得有一位专拍长城的摄影大师，他曾说过，自己开始拍长城，什么也不懂，只觉得好看就行，拍着拍着，也不断地学着，不仅成为有名的摄影师，而且成了拍长城的摄影艺术家。想想看，那一位摄影艺术家或摄影师不是先从照相开始的？

三是对***风、拍片、照相的理解不同，说法不同，也不必强求统一，没有必要用它来划分摄影水平的高低，更不可因此你瞧不起我，我瞧不起你。摄影活动，最终是要用作品来说话的，好比一场摄影大赛，只评照片的奖次，不论摄影者是不是艺术家，或者是不是摄影师。

总之，在这个全民摄影的时代，八仙过海，各显其能。艺术家可专注自己的摄影，在艺术的道路上攀高峰，显神通。摄影师以拍片为业，求上进，谋发展。摄影爱好者，拍风景拍花草，自寻其乐。没有涉足摄影领域的人，随手拍生活，发发朋友圈，也无可厚非。让摄影多点包容、多点融合、多点鼓励，百花争艳的风气就一定会出现。

摄影就是照相。摄影的意义在于记录生活，更重要的参与生活。一个人不论你是艺术家还是摄影师或者是老百姓，你只要把摄影放进你的生命里，通过自己的不断探索， 总会有新发现，并且把这些发现用光影拓宽我们的视角，我们对摄影的认知能力就会不断提升。至于是***风还是拍片或照相，都是一些无关紧要的对照相的称谓而已。摄影既然是一门艺术，摄影对每个人的意义是不一样的。专业的摄影师是当作一个养家糊口的职业，而大多数人是为了让摄影参与到自己的生活中，从摄影体验中得到乐趣，传递自己的思想感情，表达和分享对社会的正能量的认识。摄影作为艺术，是需要技巧和技术的。但是艺术对每个人都一样公平，也不是高不可攀的，只要你我在日常生活中练就一种[_a***_]的直觉，能够从日常生活场景中发现并能定格一个故事瞬间，让更多的人嵌入集体的记忆中去，那我们就是一个艺术家～摄影师！

表面上、形式上看，三者没有什么区别，即它们具有基本的共性：用相机（手机）记录下对象的影像。但若论本质和内涵，还是有区别和差异滴。

摄影艺术家——即真正的摄影家的“***风”，是艺术创作的活动过程，往往带有特定艺术目标和追求，到特定场地或环境中拍摄相关的创作素材，即便是遇到与拍摄主题无关的内容，其拍摄也往往带有艺术家特有的独到的视角与思考，拍出与众不同的图片材料。

摄影师，给人的最初的一般感觉是以摄影、拍照为职业，拍片是为了饭碗，为了挣钱收入。如各类影像工作室工作坊（传统的照相馆）的摄影人，最常见的是拍婚礼婚纱者。他们有一定摄影理论与实践基础经验，能通过特定或固定程式套路以及后期技术，拍出不错的片子（否则也混不下去），但他们的摄影拍片往往带有“匠气”，就是拍得挺不错的片子，也很难具有多少艺术内涵。

老百姓的照相，显然就是记录，拍下来就行，通常能解决“到此一游”即可，没有也没必要太多讲究，既没有艺术家的艺术标准，也不需要考虑如摄影师一样确保客户的图片质量要求。

对于摄影小白来说，怎样选择拍人像还是风光，哪个更容易呢？

其实这是一个怎样学习摄影的问题。

随着智能手机的快速普及和数码技术的不断进步，摄影的门槛不再是高不可攀。***有手机，个个会拍照，已成为大众的一种***方式。

题主提出的问题，一般摄影新手都会碰到。到底是先学风光摄影、再学人像摄影，还是先学人像摄影，再学风光摄影，困惑着一些摄影初学者。其实，关键问题还是摄影如何入门的问题。那么，摄影如何入门呢？

一、 熟悉摄影器材，熟读使用说明书

摄影器材主要是手机和相机，相机又可分单反相机和无反相机（微单）。相应地，摄影也可分为手机摄影和相机摄影两大类。摄影器材对普通人而言，无所谓优劣好坏。如同画家可以用一枝普通的铅笔创作出一幅名画，而普通人不可能用一枝最名贵的铅笔也创作出一幅名作。初学摄影时，不要攀比器材，更不要做“器材党”。要记住：你手头拥有的摄影器材永远是最好的。所以你要保持平常心，熟读使用说明书，熟悉摄影器材各组件、部件的使用功能，熟练掌握各种基本设置与操作方法，把现有的摄影器材的功用发挥到极至。

二、 学习摄影基础知识，掌握基本技能

摄影是一门艺术，更是一门技术。作为初学者必须要学一些摄影的基本理论、基本知识和基本技能。学习的途径有以下几种：一是向书本汲取摄影知识，购买或借阅一些摄影专业书。如美国苏珊·桑塔格的《论摄影》、《美国纽约摄影学院摄影教材（上下册）》、台湾阮义忠的《当代摄影***》、《当代摄影新锐》《摄影美学七问》等摄影书籍；二是系统参加专业培训学习。在有条件的情况下，参加一些函授班、短训班、速成班；三是通过网络课程学习，观看一些教学视频；四是向摄影爱好者、摄影专业人士学习，多求教。五是观看书画展、摄影展，提高自己的艺术鉴赏力。只有这样，才能可以少走弯路，快速入门。

三、 制订拍摄***，多实践多交流

初学者一定要制订好自己的拍摄***，系统地进行现场拍摄实践，最好是每周确定一个主题或专题进行拍摄，做到机不离手，坚持每天能拍摄几张照片，不要“一天抓鱼，三天晒网”。摄影没有捷径可走，只有勤学苦练，才能取得进步。要勤拍多拍，要不断从失败中总结经验，不断提高自己的摄影技术水平。另外，要与同行多交流，多参加一些摄影比赛，寻找差距和不足。要保持良好的心态，不盲目攀比，在实践中成长，不断超越自己。

每个会摄影的摄影师都是从小白开始的。

因为热爱所以坚持，因为坚持才会慢慢拍的更好。

我觉得只要你想摄影，人像和风景都可以拍，因为每次拍摄都是一次锻炼和练习，现在手机都很方便，我通常看到好看的画面就会拿出手机拍，摄影是慢慢积累的过程，多拍才会有新的感悟。

当然，如果实在不知道怎么拍，你可以先从看照片开始，可以关注一些摄影师，看他们的作品，模仿着去拍，其实每次拍出满意的照片就会觉得很满足，也会激励着你继续去拍更好的照片。

说的有点多，最后就是想说既然喜欢摄影，就尝试什么都拍，最后你会发现你最喜欢拍的方向和题材的。

以下是我拍的景和人，现在仍然坚持着在拍照📸，喜欢就继续吧！

在拍摄中，拍风光容易还是人像容易？有什么拍摄小技巧？

一个题材的拍摄，说容易还是难，这只是相对的。

要把一个题材拍好，都不容易。

但是，相对来说，可能人像摄影更为限制多一点，拍清晰容易，拍出内涵就难了，而风光相对来说，略比人物好拍摄一点，只要风光秀丽，光线恰当，你选好构图，拍摄就相对容易点。

要说拍摄技巧，其实是很多的，在这儿罗列的话会很占篇幅，我们就说几个简单的方面吧。

风光摄影中，我们一般用比较小的光圈来拍摄，如果可能，就用三脚架吧，风光年似简单，但是我们还是要抓取光线最为理想的那一瞬间，按快门简单，但选景、选择角度就得个人的综合素质了。

人像摄影中，我们一般会选择稍大一点的光圈来拍摄，这样可以更好的突出重点，虚化杂乱的物象，人像拍摄中，构图还是相当重要的，把人物安排在恰当的位置，对焦点一般放在人物的眼睛部位，棚拍相比就简单一点，外景的话最好是用反光板等，对人物面部进行补光或是柔光，逆光拍摄最为好点。

到此，以上就是小编对于风光摄影的基本功是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影的基本功是什么的3点解答对大家有用。