静物对称摄影,静物对称摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物对称摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物对称摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物写生有什么意义？
2. 摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

静物写生有什么意义？

素描静物写生主要是训练我们的组织能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；

另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一与变化、对比与调和、对称与均衡、比例与节奏、静感与动感等），逐步掌握构图能力，静物的形态结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它与石膏几何形体更不规则，更复杂。这样我们在静物写生中，更应该加强对形体组合关系和结构关系的理解。

摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

对称 ，是摄影构图中平衡画面最基本的方法,基本平衡画面,均衡画面用对称式构图...留白 ，大面积的留白可以用主体来平衡画面...色彩 ，不同的色彩在画面中的比重也是不一样的...明暗 ，明与暗也是轻重不同的,一般来说,越暗越深的区域视觉上越重...在拍摄对称画面的同时，也应当在画面中发现一些特殊的元素，让画面看起来更加生动，会有多个不同的因素在画面之中发挥着作用，每一张照片中不可避免的会涉及到颜色、主题、色调、明暗、对比，这些因素可能单独存在，也可能共同存在……

对画面平衡的喜爱和追求似乎是人们与生俱来的一种审美经验，来源于生活实践中追求稳定、安全、安逸的生活方式，以及喜欢和平环境的情感因素。因此，追求画面中的视觉平衡感也就成了一种审美习惯和情感观念，人们通过平衡、稳定画面的视觉感知获得心灵上的愉悦与满足。摄影中获得平衡感有两种方法，一是对称，二是均衡。

对称画面是其中轴线两边的景物完全相同。 对称是最稳定而单纯的均衡，中国传统的建筑及寺院，都***用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。

对称又可以分为中轴对称和水平对称，中式建筑和人体是中轴对称，水平面的倒影是水平对称。

均衡的平衡相对于对称式平衡而言比较生动、有活力，是一种动态的平衡，有自由、运动、开放的感觉。均衡式构图虽然画面中轴线两边的景物不一定相同，但在数量、重量、体积等层面给人的心理感受是相等的。比如有生命的景物重，无生命的景物轻。下图中左下角有一个人出现，使得整个画面产生了均衡感。

根据人物、动物和物体的移动方向前面的空间大小可以调节平衡关系。左边画面中的鹰从右下角向上飞行，左上角的空间大，从而带来画面的均衡。右边的画面尽管是在黄金分割点上，但还是给人心理上感觉不平衡。

无论从美学和人的欣赏角度来讲，不平衡都会给人不舒服感，不稳定，也是失真的表现。现在单反里都有一项水平仪功能，打开它就可看照片是否水平，是否正直。如果你拍东方日出，地平线就要水平，倾斜的就会很不美观，也没有要表达的效果。对有些要倾斜些表现动感的效果，则另当而论。要求照片平衡是最基本的要求，这就是构图的学问。如一张照片，一边有山，一边是河流或道路，看起来就有点失衡，***如另一边也是山，中间是清清的河流，加上帆船、海鸥之类鸟儿飞翔，那就是一幅很完整，构图恰当的照片。这样的例子很多，只要稍微注意下，都不会使构图出现问题。

画面平衡又称画面均衡，是摄影美学的一个基本原则：

平衡感对一副摄影作品很重要，可以让画面看起来舒适自然。这里的“平衡感”是一个大概念，构图、色彩、光线明暗都会影响画面的平衡感：

1、上下平衡

最常见的就是地平线和海平线，正所谓平分秋色：

利用水面的反射特性形成倒影，也是上下平衡中常见的一种拍摄手法：

摄影时怎么做能够让画面更均衡？

【这4句口诀，让你的摄影作品画面更均衡，更美！】

照片如果不均衡，有的色彩或者景物等，会非常刺眼，降低照片整体层次，那怎么能让摄影作品，画面更均衡呢？摄影自学班，总结了4句口诀，还有带图解说。

云雾涂抹显均衡。左右分画稳定成。

色相统一线翻腾。要淡否浓片不楞。

1、云雾涂抹显均衡。

有云雾的照片拍，仿佛画笔在画纸上涂抹过一样。自然的颜色，看起来不生硬，更自然，可以体现整体的和谐。拍云彩、拍雾，有哪些技巧和注意事项呢：

（1）可以利用构图技巧：利用水面，对称构图；利用河流，引导线构图。

（2）拍摄大面积的画面，而且想拍清整体，就不要用大光圈，而且要多点对焦，这样照片才实，才不虚。

均衡，不只是色彩均衡，照片的元素也要均衡，这样的摄影作品，看起来才更稳定。怎么能做到画面稳定又均衡呢：

（1）找到所拍景色中的“分割线”。

到此，以上就是小编对于静物对称摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物对称摄影的2点解答对大家有用。