柔软静物摄影,柔软静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于柔软静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍柔软静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描怎么让静物有质感？
2. 画素描静物怎么表现各类物品的质感？
3. 照片如何拍摄会变得画面很有质感？

素描怎么让静物有质感？

素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：

1、粗糙、细腻的质感表现方式

粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方式

坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。

扩展资料：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助***、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。

画素描静物怎么表现各类物品的质感？

只要把握以下几点，质感很容易表现。

首先，对自己所画物体彻底了解，从结构到颜色到外形。都要做到心里有数。这个需要自己多观察，对比总结，找区别。从（硬度，光滑度，透明度，柔软度）进行总结对比。这是谁也帮不了的。

其次，不管画啥物体，整体黑白灰三色分清楚。该提亮的提亮，该压重色的就往上压。过度色要柔和。线条虚实该处理就处理。

再有，就是细节处理。不管是物体固有的，还是环境带给的，都要小心处理添加。不要破坏整体节奏。

总的来说，要控制好铅笔的重度。多观察，找不同，处理大体。添加小细节。多看各种写实范画，总结或进行模仿。

照片如何拍摄会变得画面很有质感？

摄影是光和影的艺术，怎样提升画面的质感？每个物体都有它独特的质感和表面细节。照片上如能表现出它的质感，就可以得到吸人眼球的好作品。

怎样才能表现出好质感？最明显的就是用侧光，找一个好天气对一个物体进行拍摄，可以低角度、可以俯拍通过练习和观察被摄物体，就可以得到最佳的照片。

但是侧光并不是都效果那么好，这要视拍摄环境而定，除了侧光还有其他的表现质感办法，如逆光等，合理的运用光的艺术，可以得到质感漂亮的图片。

是指造型艺术形象在真实表现质地方面引起的审美感受。

在摄影中，是指运用不同的线条、色彩、明暗、光线等，真实地表现出被摄对象的特殊质地。皮肤是柔嫩还是粗糙，水面是光滑还是波浪汹涌，布料是丝绸般光滑还是粗麻，玻璃器皿的透明，金属的光泽、厚重，玉器的晶莹剔透，首饰的圆润等，所拍即所见，所见即所感，人们通过你的摄影作品，能很真实的感觉到拍摄对象的质地。

摄影中表现质感是需要技巧的。

1.首先需要准确的曝光、精准的对焦。

不清晰的照片永远谈不上有质感，同样，曝光不准的照片，也不会准确的表现拍摄对象的质地。

这就需要拍摄者先要准确了解拍摄对象的质地，要通过感光度的设定、色温的控制以及快门的把控来准确的表现拍摄对象的质感。

2.再就是光线的把握了。

光线有不同的角度，拍摄者一定要知道不同的质地需要不同的光线来表现不同的质感。顺光拍摄和逆光拍摄给人的感觉是不一样的，因为它表现了不同的质感。自然光和闪光灯的效果也有差别，如何熟练运用，对拍摄者的功力要求很高。

表现质感最好的是侧光。它可以很好的表现拍摄对象的材料、纹理以及温度、手感等，运用恰当，事半功倍。

光是有软硬之分的，要表现女性柔滑的皮肤，一定不要用硬光，相反，你要表现男人的刚毅，用柔光就显得不伦不类了。

到此，以上就是小编对于柔软静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于柔软静物摄影的3点解答对大家有用。