画室静物摄影,画室静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画室静物摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍画室静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 谁有用于素描的静物实物图片？
2. 美术问题，请详细说下素描静物中的虚实关系，详细？
3. 学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？
4. 美术高考素描静物画面怎样才能不灰？
5. 美术生如何才能画好色彩水粉静物？

谁有用于素描的静物实物图片？

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有些美术类的书籍上有，可以用作品和原物进行对照，本人是学美术的如果你要用照片练习的话，我劝不要这样作，那只会起到反效果，你可以了解一下如何构图，然后试着自己构图，它会加强你对素描的了解，使你少走弯路。

静物写生是素描的基本课题，因为它们静止的状态便于学生描画。各种各样的文具、果蔬、陶瓶罐等通过巧妙的摆放，布置并通过不同质感的描绘、对比，能很好地提高学生的构图和表现能力。它为素描基础造型训练提供了丰富的内容。

美术问题，请详细说下素描静物中的虚实关系，详细？

要抓住整个画面的主体物，这是最重要的，其次就是把握好明暗交界线，该深的要深，改浅的要浅，过渡的地方要注意，不能太亮也不能和别的地方糊起来，画画的时候一定要心情好，这样虚实把握的也就比较好，总之，要多观察，多画，找到感觉就好办了！

学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？

最关键是两个条件。1、摆布物件的构图，物件相互要有关联性，相互呼应感。2、在正常的照明灯下，要加一盏定位主照灯（有条件用反射灯，没条件用亮一点的台灯）。定的位置在正左上方或者正右上方。灯光要打出明暗关系，要有阴影关系。

个人见解:随随便便路边的一棵普普通通的小草都可以画成一幅画___你用装饰技法，把它放大，加上光影、注意虚实变化，添加主观色彩，再画上漂亮可爱的小动物，营造一个梦幻般的境界…………也就是说:关键不在找什么题材，而是怎么画才是最主要的，要是不会想象和艺术加工处理，最多也就是普通的类似照片的写生而已（这样的作品太多太多了）！你就是跑到火星上去也画不出好画来！所以平时我们经常见到一些逗逼高调跑到外面画名山大川，结果画还是一个屁！

首先，拍照你需要一台单反相机，价格不用太贵，如果没有相机。那手机也可以，因为画画拍摄的照片不用太高的像素。手机也能满足。

就地取材，家里的锅碗瓢盆都可以成为你拍照的素材。衣服、鞋子，水果、蔬菜都可以用作拍摄的道具以及衬布等。

角度选择，可以选取不同角度进行拍摄，平视、俯视、仰视。

对于静物的摆放是问题比较重要，物体之间以重心为点，三个物体之间重心相连，形成一个三角形，称为三角形构图。我们知道，三角线行比较稳定，静物的摆放之间关系到绘画角度的选择。

静物的摆放需要注意空间、前后层次、高矮之间的遮挡关系。

我们知道，空间的形成，就是前后高矮的摆放，矮的、小的放在前面，大的、高的放在后面，这样在绘画中遮挡关系就比较明确。

拍照的时候注意光源方向。

一种是自然光，一种是灯源光。

最后就是注意拍照的构图，构图的固定就是画素描的直接素材。

如果是在家里，可以在靠窗户的位置借助窗户的自然光线去合理的放置物品然后去拍摄绘画素材，有光源的素材会更有魅力，家常小物就可以拍出不一样的感觉，拍摄后也可以用滤镜再次处理成你喜欢的风格。你可以试试

1、你这问题问的不像是学画画的问的问题。

2、能做为美术临摹素材的只有原作和印刷品或电子图片，不存在自己拍一组照片然后临摹自己的照片这么一说。

3、我想你是想在家拍一组静物或人物的照片，可以做为写生的补充资料，以防止光线或位置的变化给写生带来的困扰。

4、我判断你不是个画画的，所以我的回答对你可能没啥用。

美术高考素描静物画面怎样才能不灰？

我认为素描画面发灰的原因可能有这两条，1涂改次数过多。2缺乏通盘的考虑。解决方法为在物体的轮廓线确定之后，要进行调子的分配，首先确定画面趣味中心在那里，怎样突出它，几件物体是什么关系，与背景调子什么关系，空间关系，整个画面周围亮中心暗，还是相反，是上下结构，还是左石结构，每件物体突出程度要有区别，最亮的部在那，最暗的部分在那，整个画面是。躯向暗还是淡，需要有个规化，想到那就画到那，改来改去容易发灰。一点浅见，未必正诵。仅供参考。

首先要看你话的是什么类型的静物，是明亮一点的还是灰一点的，如果是明亮一点的，这个简单点，因为这个明暗交界线比较明显，能看的出来，把暗部压下去，亮部稍微带一点点过度，高光部分用橡皮提一下，整理就有质感了。

如果画的要是灰点的话，这个是比较不好处理的，因为整体都是灰色的，肉眼是很难分辨的，整体先上层灰把高光部分留出来，这样在慢慢调整细化会好一些，再有一个简便办法是，用手机在你画画的角度拍一样黑白照片，看着黑白照片画，这个是比较容易一点的。

希望以上对你有帮助。

很多[_a***_]美术的同学初期都会遇到画得灰这个问题。

自我介绍一下，我不是美术专业，但曾经是美术生，省统考也进了前两百名。

画得灰的原因可能有这些：

1.主体物不明确，画静物是需要有个主体物的，你的画面主要是想体现出什么物品，是个深色罐子或是个一双废旧的皮鞋，那个物品相对于周围的物品颜色要深，或者比周围物体颜色都要浅一个档次，这样才能突出。

2.黑白灰拉的层次不够，一个物体能立起来必须要有黑白灰三个面。你的画面灰，说明你画的地方该黑的还不够黑，该白的不够白，层次感拉得不够鲜明。

3.还有一种原因是画得过多，这个意思是刻画得太均匀。每个物体突出度是一样的，每个物体都一一去刻画了，主体不知道是哪一个。这个时候你要学会取舍，哪些该画，哪些不必要画太多，多参照一下优秀的作品，多对比。

希望我的回答对你有所帮助。

你好，亲，很开心回答你的问题

之前回答了如何解决素描练习中”灰“，”碎“，”浮“”僵“的问题

今天重点回答素描中”灰“的问题怎么解决，甚至根治

素描静物，画面效果很灰，是素描练习中普遍存在的问题，所以我们要想办法解决

一 首先，我们要明白素描练习中，“灰”的定义

素描静物中，画面效果很”灰“，就是画面很平淡，该暗的暗部没有暗到位，该亮的亮部没有亮到位，所以画面一片灰暗，甚至没有亮点

比如下图素描，亲可以看出画面很灰暗，每个物体色彩深浅都一样，甚至该暗的暗部不够暗，投影也是灰蒙蒙的效果，所以画面很灰暗

亲再看下图素描水果，苹果梨子，色彩都一样，照理说，苹果的色彩应该比梨子深一些

在回答这个问题之前，首先要弄明白，什么是素描之中的“灰”，形成“灰”的原因是什么，我们应该怎样克服“灰”的毛病。

美术老师在评讲作业时，经常所说“画面画灰了”，究竟是什么意思呢？其实就是说你的画面黑白灰层次不肯定，很含糊，不明确，该黑的地方不够黑，该亮的地方不够亮，画面看起来“模棱两可”“一抹呼”，其实解决素描试卷中的“灰”并不难，只要在画面深入的过程中，始终强调黑白灰的关系，特别是在画亮面时要特别的小心，不要画的太“过”，亮面始终比灰面亮，高光是最亮的一个点，反光部分不要亮过灰面部分，明暗交界线始终是物体最黑的地方就行了。

还有一点，不妨换一换作画工具，使用一下炭笔作画，铅笔作画一般画出来的效果比炭笔“灰”多了，特别是画深色部分，铅笔画久了，把纸面也给画伤了，再想画黑是一件很难办到的事情。

下面一组图，是画室学员的作业，您觉得哪张较“灰”，欢迎互动！

美术生如何才能画好色彩水粉静物？

一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。

色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。

—————胡志平老师语录

状元导师·胡志平简介

进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员

15年办学经历及教龄

作品《***》江西省素描展一等奖

感谢邀请

先入手一本色彩构成，先知道颜色是什么回事。

多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。

个人喜欢超写实，没有以前照片。只有几张水彩，心态决定一切。

到此，以上就是小编对于画室静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于画室静物摄影的5点解答对大家有用。