大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极简主义风光摄影图片高清的问题，于是小编就整理了2个相关介绍极简主义风光摄影图片***的解答，让我们一起看看吧。
什么是“极简摄影”？有哪些拍摄技巧？
有一种美，叫简单就是美，极简之美，很多朋友都喜欢简约的没有一丝杂物的干净，对创作者来说越简单的格调越是难，一个背景中纯净的色调配上简单事物、人，要形成一种关系，让观看者有想象力去思考背后的故事，现在越来越流行这样的美，嘈杂的周围环境，需要一副极简之美来让自己平静。
感谢邀请。
极简摄影来源于极简主义。极简主义是指对生活及艺术的一种风格，它极力追求简约，并且拒绝违反这一形态的任何事物，简单来说就是追求极致的简约。极简摄影是极简主义反应在摄影上的要求，理念就是摄影追求极致的简约。
极简主义的特点有：
1.背景干净简洁
3.构成的元素少
绘画是加法摄影是减法这个道理谁都懂，第一步，先把画面拍简单，做到简单又好看是比较难的，很多时候画面的元素太多，自己喜欢的也比较多，怎么取舍就是考验你的拍摄水平。
极简，是摄影中一个比较重要的理念，也是很常用的一种摄影技巧，“少即是多”就是比较通俗的一种说法。极简的照片技巧到底在哪里？主要表现在：
一是图片主题要比较简单。极简的照片，拍摄的内容大多比较简单，人像或者景物，出了人体本身和物体本身，周围背景没有多少其他更多的元素，进入镜头之中的背景，也仅仅是与拟拍对象密切相关的内容。
要表现的主题，也常常是简单得不能再简单了。可能是一个灯笼、一颗雪树，也可能是一片树叶、一只飞鸟，但简其实并不简单，主题十分明确，一览无余。
二是图片色彩要比较单一。极简图片的另外一个特点，就是色彩背景单一，构成图片的物体色彩大多没有超过三种以上，色彩反差不大，对比度不强，但欣赏起来明快悦目。
色彩的单一，可能主要是白色、红色，也可能是蓝色、金色，色彩变化不大，但不缺少内涵，反而可能是主题更为突出，令人一目了然。拍摄时，尤其是要注意把握好色温的选择，同时过曝和欠曝，都会影响图质的效果。
三是图片构图要比较简约。极简照片的另一个重要特征就是构图，拍摄此类照片，常常会舍弃许多庞杂无关的景物，包括对其它物体的虚化。总体而言，一切都是为拟展现的内容服务，能减少的尽量减少，可有可无的部分尽量少有。
图片的“干净”，是简约的具体体现，点、线、面中其它因素越少越好。有时高调人像或者高调景物拍摄，极简到极致时，可能只有线条和图像的轮廓。
四是图片风格要比较归真。极简图片，可现代也可古朴，也许还可能很有创意，但都是极简至真，以没有华而不实为本。山水，花草、建筑、天空，均可以拍摄出独特风格的极简照片来。
人物、动物的特写，也可以真实地再现其中的瞬间，并且没有更多其他的装饰和衬托。真实的，就是永恒的，美就是固有的真实。由于取景视角和外在光线的影响，可能与平时肉眼所见到的有差异，但源于真实的极简，始终都是长久的优美。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
我理解的极简摄影。就是将所要表现的元素尽可能地提炼。简化再简化，从而给人以充分的想象空间。
纠其特点，那就是简。画面简洁、背景干净、主题突出。
下图。特写的形式表现花蕊。
下图 表现植物丝蔓的线条。
极简摄影怎么拍好呢？
我是头条号《时光摄影艺术》，作为摄影爱好者很高兴也很乐意回答您的问题
“Less is more”，少即是多，极简是个“剥离”的过程，将不必要的元素从画面中剥离出，使画面拥有一种简洁的美感。
很多时候，我们会看到很多大师拍出的作品具有极简意味，但自己拍的话，却总觉得少了点什么，似乎有些空洞。
怎样像摄影***一样能把照片拍得留白恰到好处、令人回味无穷？今天小编给大家分享一些技巧。
摄影中怎样才能拍好极简风格的照片？
很多人都说绘画是做“加法”，摄影是做“减法”。我非常赞同这种说法。
那么顾名思义，极简风格的照片就是把“减法”做到极致。换句话说就是用最少的元素构成一幅照片。那我们拍摄的时候应该怎样做才能得到极简画面风格的照片呢？接下来我结合自己的感受总结出几点拍摄方法。
方法一：拍摄单一的主体，让画面简洁明了。
这个方法最简单，也最容易理解。我们只需要做到对一个物体进行拍摄。拍摄的时候尽量让拍摄主体处于纯色的背景中，就很容易实现极简风格。比如下面这张我拍摄的露珠[_a***_]照片就是用了这种方法。
方法二：大面积留白，让画面简洁。
这种方法其实在中国的水墨画中运用比较广泛。所谓的留白其实就是让画面中呈现出一大片空白之地，给观者留出更多的想像空间。具体运用在摄影中的实例比较多。风光拍摄中会经常用到，比如拍摄大海，草原，湖泊等空旷的场景。下面这张我拍摄的湖中枯树的照片，就是运用了这种方法。
方法三：合理利用几何图形构建简洁画面。
这种方法相对来说要抽象一些。简单来说就是利用几何学中的线条、图形等把拍摄物有机的串联起来，让画面既符合美学构图又生动活泼。比如下面这张我在湖边拍摄的麻雀照片，就运用了长方形的几何特点构建画面。
极简主义摄影作品与风景、动物摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息，纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、简单。极简摄影的重点是构图，三分构图，几何构图。线条分明，发现色彩，提升画面的层次感。对光的掌握很关键，也是***极简风格影像构成的关键之一。突出主题，拍摄极简主义是没有局限性，生活中的任何事物都可以作为拍摄的题材。保持简单，以纯粹的形体意念，阐述摄影最极致的本质。也是考验摄影师的基本功……
如何拍好极简摄影？很多朋友有个误区，觉得极简应该就是简单，画面元素少，减法构图，黑白简约等等等等，其实这是一个误区。
瞳叔给兄弟们打个比方，很多人以为长篇***那么多字，肯定非常难写，哪像小***，一千字以内，随便凑合两句讲个小故事就成了。实际上呢，在篇幅上，最难写的是小***，其次是中篇***，最容易写的恰恰是长篇***。极简摄影，就相当于***里面的小***，需要在有限的表现元素和呈现空间中，将思想最极致的传递出来。
针对如何拍好极简摄影，提升自己的思想深度，今天我们从两个方面探讨一下。
渔者 瞳叔 | 摄影
在高级灰这块，网上各种碎片信息都有，但大多是人云亦云。什么18度灰了，中性灰了，黑白灰了，大多是把各种资料都复述了一遍，最后你也感觉不到这个灰有啥了不起，也看不出它究竟高级在哪里了？咱们分开理解一下，首先，肯定是在讲“灰”，其次是要说“高级”。要么是这个灰有多厉害，要么是这个灰的操作有多高级？
图一 | 灰度条 色阶
图二 | 灰度条 过渡
在一张灰度条上，除了左右两端纯黑和纯白两个色彩，其他所有的等级，都被称之为灰。只不过它们有黑灰、深灰、中灰、浅灰、灰白、白灰、浅白等等等等，大家想想，这个灰是不是非常太丰富了。分级越多，灰的过渡越细腻。分级越少，灰的过渡越粗糙。而我们把对比度调大，就意味着把中间细腻的灰给扔掉了。调小对比度，灰就会更加的丰富细腻过渡自然，这也就是我们常说的宽容度。那么，如何玩转灰的过渡，让它在细腻中产生微观的对比，就需要我们充分的理解伽玛值。
伽玛值：对画面进行细微的明暗层次调整，控制整个画面对比度表现，再现立体美影像。
大家发现这里有个貌似悖论的事实：只有产生对比度，画面才显得干净，去灰操作。同时还需要更多丰富的灰度细节，来体现照片的细腻自然，加灰操作。一会儿去灰，一会儿加灰的，这相当于是对比度和宽容度两个大佬的战争，最后，摄影师夹在中间，把这个平衡关系玩明白了，宏观上既然不敢动对比度，那么从微观上入手可不可以，于是就诞生了伽玛值。相当于，大面积上不能黑白分明，小细节上搞生死去留。玩转了这个东西，就相当于灰度玩明白了，玩的这么高级，不叫高级灰能行吗？
到此，以上就是小编对于极简主义风光摄影图片***的问题就介绍到这了，希望介绍关于极简主义风光摄影图片***的2点解答对大家有用。
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