紫色静物摄影,紫色静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于紫色静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍紫色静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么用蓝色和红色调出紫色？
2. 如何画色彩静物之葡萄？
3. 植物摄影，紫娇花怎么拍？
4. 人体油画都是在真人模特上画画的吗？

怎么用蓝色和红色调出紫色？

红色+蓝色调在一起就是紫色

红色黄色和蓝色是纯色，我们称它们为主色，如果将它们按不同的比例进行混合，就会产生所有其它的颜色，两种原色以相同比例混合后就产生了二层色，红色加***等于橙色，红色加蓝色等于紫色，***加蓝色等于绿色。

一种原色与二种二层色以相同比例混合后就形成三层色，红色加橙色等于橙红色，***加橙色等于橙***，***加绿色等于绿***，蓝色加绿色等于绿蓝色，蓝色加紫色等于紫蓝色，红色加紫色等于紫红色。

颜色也可分为冷色和暖色两种，蓝色，绿色和紫色为冷色，红色，***和橙色为暖色，在颜色轮中的每一种颜色都能找到各自的相反色，即互补色，将这两种色混合后，它们就互相中和产生出一种灰黑色，红色和绿色，***和紫色，蓝色和橙色都是互补色。

无语...

可以用红+蓝

水粉颜料里有紫罗兰这种颜色

红色加蓝色=紫色

红色加***=橙色

***加蓝色=绿色

如何画色彩静物之葡萄？

1、准备好画色彩的工具后，观察葡萄的大概宽度和高度，注意不要盯着一个，要注意整体。可以先用铅笔打出葡萄的基本形的外轮廓的形状。也可以用扇形笔用熟褐，加一点水，轻轻勾出它的形体和投影。

2、打好葡萄的形后，用扇形笔加葡萄的原色覆盖它的外形和投影。再画出它的暗部，用普蓝＋深红就是暗部颜色。暗部＋赭石＝暗部再上一点的。投影用中重一点的颜色。

3、画好它的暗部后，用扇形笔画出他的过渡面，也可以说是灰面，用暗部在上一点的＋紫色＋小点白＝过渡色。

4、画好灰面后，画它的亮面，画出葡萄蒂儿，（如果你想让葡萄变得透点的话）＋白＝亮部 然后点高光。

植物摄影，紫娇花怎么拍？

你好，我是独怜幽竹，很高兴回答你的问题。

它紫色的花朵既梦幻又秀气，叶片呢就是韭菜的样子比较平淡。花语：铭记在心。这也是我喜欢它的原因之一。

人们说，通常紫色的花卉一般都很美。我觉得无论拍摄什么植物：

看看这个紫娇花的叶子是如此的柔细，一根花杆却能支撑差不多有十朵的小花，不觉得这很特别吗？和花朵培养感情，用心发现它的美好。

拍花最常见的手法有微距拍摄、背景虚化。

摄影这个东西能不能出好片是没法预料的。它可能会跟光线跟天气有关，也可能跟你个人的心态、体力有关。建议静下心来，用不同的角度和构图去多拍。拍着，拍着就会慢慢的找到感觉。你可以试试蹲下来拍，给图片背景留白。你也可以正拍、俯拍，侧拍，个人之见最关键的是需要展现花朵的灵性。

通常花朵绽放的初期或者下过细雨的时候，都是比较美的。如果待紫娇花瘪掉了，那啥也不美了。一般选择早上或者午后三、四点后去看看，自然偶遇也是一种美。

原本如上这组图，花是花、人是人。花是静物，人是流动的风景。但是好风景缺少了人文，是不是觉得缺少了点什么？所以通常拍这类大面积的花海，我喜欢把镜头很靠近花朵，把焦距点在物体上产生飞花的特效。

平时我们在静物摄影上喜欢布置背景和道具。大自然本身就是一幅画卷，去展现这一幅水彩画。

如，紫娇花本身那些层层叠叠的小花，还有那边上的绿色得栅栏。尽量让花朵不要过于单调。

人体油画都是在***模特上画画的吗？

绝大多数是从人体***画出来的。

因为文艺复兴时期的油画中的人物，不少研究油画的人都在关注，是从哪个***画出来的。

因为油画学习一开始就从***画起。故研究油画的人形成了一个思维惯性，凡油画皆有真实的***对象。

比如微笑的蒙娜丽莎，创作者究竟画的是谁，一直争论不休。至今无定论。

再一个是有一位油画家，依一个女人画了一幅很美的油画，一展出，竞影响到她平静的生活。

油画从人体***，也有不能全写实的，如西方油画家也有创作天使的体材，画了天使的翅膀，怎么也不能从人体***身上看到翅膀。

从艺术美学的角度解释，人物形象一进入画作或诗歌，就成了艺术意象，经过美术之美化，诗歌之诗意，便成了艺术中的形象。就不再是***本身了。

即使是写实的油画，画家也不是全写实的机械照像。而是有取美弃丑的创作。有些是取了甲的面孔，乙的眼睛，丙的鼻子。即便是一个人的优点，也有创作者的[_a***_]理想加入其中。

油画是从人体***画出来的，画出的人物就不是原先的人物了，就有了油画作者的审美理念潺入了，就成了意象。但是，既然是有***作原形，油画又是写实的，所以油画作品中的人物，与所画的人物，就有十分象的艺术效果了。

到此，以上就是小编对于紫色静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于紫色静物摄影的4点解答对大家有用。