影像展记录摄影,影像展记录摄影师是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影像展记录摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影像展记录摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为一名摄影实拍客，说说你的拍片心得有哪些？
2. 眼睛看到的是真实，还是拍摄下来的才是真实？照片经过后期处理后算不算真实？

作为一名摄影实拍客，说说你的拍片心得有哪些？

摄影和其他艺术创作一样，其中，有一项比较重要，也是比较难的一点，就是创作契机问题。

在文学写作中，大家都知道灵感问题。如果找不到灵感，就很难动手来写。找不到写作的理由和直接动力。

在摄影这里，灵感就成了创作契机。

什么时候拍？怎么拍？如何为之做准备？哪些本应入镜头的画面却被忽略和错过？

要解决这个问题，首先要从观念入手。

一是要树立拍摄全天候的概念。

就是一天中任何时间，都应该是拍摄的黄金时间，只要你有任务，只要你有冲动，只要你有时间。

而不是像很多人认为的那样，只有下午五六点光线变化多阳光柔和时，才是黄金时间。

二就是要养成随时随地拍摄的习惯和意识。只有错过，没有多余。

一旦被外界景象所动，一旦有新鲜人物出现，一旦有异常场景呈现，就赶紧不失时机的掏出相机，或手机。

拍集体舞为例，1先观察有没有上镜的人物，表情，身材，有气质，带微笑，动作优美。2选择逆光位置，远方有树做为背景(人物要在阳光照谢下。3相机设置为光圈优先，把光圈开到最大，测光选平价或点测光即可。以上的条件如都能满足成片率能达到百分之九十五以上，我在抓拍时相机设置为单拍，有点测连动的就更方便了，把点测调到最上端正好是人的脸部，当然也要靠经验，音乐的节拍是抓拍的时机。如熟练了以各种条件指那儿打那儿，如同机枪点射。喜欢抓拍的朋友可赏识一下。(7O一2OO/2.8最好，能虚化远方的背景。)

摄影是千变万化的，拍摄那怕是同一地点场景，也是各不相同，就看你拍时想什么、想要表达什么，我在实拍时…现在只有一个想法，怎么样把美表达出来，大自然的美，天空大海之美，景物之美，让人看了有不一样的感觉，即使我天天拍同一个地方，但会去捕捉不同瞬间不一样的美，自己也变得更开心

作为一名摄影实拍客，从2006年入的第一架单反佳能350开始，到2010年升级的佳能5d2，居然也经过了不长不短的岁月。

每年用单反卡的快门数估计都有上万张吧，每年也花大量的时间拍片、理片、写摄影笔记。作为一名摄影实拍客，我来谈谈自己的拍片心得。

1，拍摄前先观察

观察其实是一个摄影人随时要具备的能力。平时经过的路途中，观察可以拍摄的内容，观察季节天气的拍摄最佳点，前往拍摄目的地的沿途观察，说不定有意外的收获。

到达拍摄点，面对一个古镇一个古村，遇见一群人或者一个人，都要通过观察，来选择拍摄的内容。

2，按下快门前先思考

摄影离不开思考，确定摄影主题和风格需要思考，摄影场景的选择需要思考。而拍片过程中更加离不开思考，如何取景，如何构图，把人物放画面的左边还是右边，想要通过画面表达怎样的情绪，也要思考。

思考以后再按下快门，可以提高我们的出片率，所以在到了一个地方，先别急着按快门，观察好思考后再拍摄，是个有效方法。

3，拍片要追求内容上和艺术上的统一。

摄影通过镜头记录的画面，给人各种艺术上的视觉享受。如大自然瑰丽的湖光山色，精彩的记实影像，个性鲜明的人物刻画。

摄影在当下即是一门艺术，也是一种生活，要想拍好出作品我个人体会到：一是要学习。学习是基本功，首先要学习摄影基础知识，比如：了解相机和镜头以及其它摄影器材的基本常识，掌握摄影的基本术语，搞清楚摄影要素运用，光圈、速度、像素、ISO、曝光补偿之间与作品表现力的关系等等。其次、掌握各类作品拍摄的构图、用光等方法。比如风光类、人像类、纪实类、运动类、野生动物等各类风格的拍摄[_a***_]和方法，同时如何在影像中运用好拍摄对象中的矛盾因素，如虚实、远近、上下、黑白、阴阳、凹凸、左右等各种对立对比关系，使其达到对立统一。再次，要学习其它自然、社会、科学知识，便于在摄影实践中得以运用。二是多实践。不必诗与远方，美就在你身边，多观察身边的人文自然，运用所学的摄影知识去拍摄。起初可以尝试多角度，多方位拍摄，变换拍摄技巧和手法，然后进行对比逐步提高。三是融入情感。情感来自于我们对事物和拍摄对像的深刻理解，从而引起的共鸣，没有对大自然的热爱，就谈不上对大自然的情感，没有情感就拍不出美好的风光。不能对人文的深刻认识，不深入生活，也拍不出好的人文作品，总之，好的作品首先要感动自己，才能感染别人。拙见，请方家指正！

眼睛看到的是真实，还是拍摄下来的才是真实？照片经过后期处理后算不算真实？

你好，很高兴能回答这个问题。其实都是真实的，照片经过处理后能给人视觉上带来更好的效果，别人看了也更喜欢，下面两张图是处理前后的一个对比，希望能对你有帮助，谢谢！

（一）同样的地点事物眼镜看到的，和我们摄影后看到的照片，视觉对比会有差异。

（二）摄影本身使命就是要拍出来最完美的画面，展现给人们观赏的。

（三）摄影和真实的场景就好比是，一个长期保鲜一个只能回忆

还有其他见解的，欢迎大家来说一下。

每个眼睛的孔距大小是不一样的，在不同光线下同一个物体即使在同一角度同时观看给出的结果也不近相同。那么，哪个真实、哪个不真实亦或是那个更真实没人能回答（笑，杠精来了）。

题主题目中说道了三种真实的比较，严谨的说都真实。举个例子，把一个苹果作为观看和拍摄的主体，任何角度看是苹果，任何角度拍是苹果，后期处理完还是苹果。因为你看到的实物和照片里的被摄主体以及后期处理过的被摄主体都是苹果，只是大小比例不同，色彩有差异，细节表现有差异，但还是一个苹果。

后期处理一般都要遵循尽可能真实的去还原被摄主体，通过简单色彩、明暗、对比度的调整是图片中的被摄主体更加目、突出，更具有感染力。还说苹果，身边没苹果，但看到图片中的苹果，就想要吃苹果。为什么？因为照片中的苹果比你看到的实物苹果更能引发你的食欲。至于深度的后期处理是一种更加艺术的创作、创意。

到此，以上就是小编对于影像展记录摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于影像展记录摄影的2点解答对大家有用。