速写《摄影记录》图片,速写《摄影记录》图片大全

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1. 速写是南通产的吗？
2. 为什么速写在绘画中这么重要？
3. 如何给速写作品拍照，要用特定镜头的相机吗？
4. 艺术行业里，什么是“行画”？

速写是南通产的吗？

速写并不是南通产的。速写的起源可以追溯到美国，其后又被日本、韩国等国家广泛使用。速写是一种快速且简洁的绘画技法，能够迅速捕捉事物的形态和感觉，并用最简单的方式表达出来。虽然速写在中国也有一定的应用，但它并不属于南通的特产。南通作为一个历史悠久的文化城市，以其独具特色的园林建筑和手工艺制作而闻名于世，其文化产业的发展也是备受瞩目的。

速写并非南通产的，而是一种艺术创作技法。速写可以迅速地捕捉到生活中的瞬间美景，用短暂时间内的瞬间记录下人物、物体等细节，表达出独特的情感和氛围。速写的使用范围广泛，可以运用在绘画、设计、摄影等领域中，因其快速、直观、形象的特点而备受欢迎。虽然南通是一个美丽的城市，但它并非速写的产地。速写是一种无国界的创作技法，全世界都有速写艺术家和爱好者。

为什么速写在绘画中这么重要？

速写是造型训练的根基，是绘画创作的源泉。速写一定要跟上，它首先不用花太长的时间去进行细节的刻画，在快速用线条或明暗表现的同时能够激起作者创作的灵感。大量的速写能够积累绘画创作的素材，能够提升现场绘画即时绘画的可操性。所以说速写不单单要画好而且要画精，速写本身也是一门单独的艺术，我们但凡接触学习了速写以后就不要再放下它，应一如既往的把这门课程学习好。

速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。

速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。

很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。

画速写的重要性，经常画速写对搞创作大有好处，经常画速写可以锻炼手眼脑并用，观察社会自然界的美和发生的生活现像，在写生的过程中用笔记录不宜常人发现美的生活片段。创作好的艺术作品离不开平时速写的积累，把好的速写转化为好的艺术作品。

速写属于素描中的一种，速写简约明快，重在抓型，形态准了再是线条、明暗交替变化，所以会速写是绘画入门功课，必不可少。比如小时候的我们对某些东西感兴趣了就拿着棍子在地上涂涂画画，再到课堂上老师讲课，不想听课的我们在书本上涂涂写写，这些都是速写的开始。

小时候特别喜欢照着画册里的人物画，对古装人物情有独钟，笔记本上全是古装画像。小学时没有绘画老师教，只有照着明信片上的明星画，那时候还没有学素描。到了初中才学的素描，接触到线条，轮廓，明暗，高光，画的全是瓶瓶罐罐的素描。业余时间再画人物画就有了形体，轮廓，结合素描的线条，一幅画才有了层次，明暗变化。

学习素描画后再是水彩画，水彩画要线条打底，也就是速写的开始。国画中的工笔画一样，要白描，也要速写的功底。速写简单来说就是具象绘画，一个形态画出来有它的影子，形神俱备，这就是速写的意义所在。喜欢画画的朋友都会随身携带一本小册子，一支笔，看到美好的事物都会将它画下来，速写以成为记录生活的一部分。

以上这些小画都有二十多年了，是我初中时画的，因为喜欢从小喜欢画画，喜欢收集，这些年也没有丢失过。高中时学的是美术专业，却无缘与美术之路错过，这些年就靠一份爱好坚持着，因为喜欢，就会一路画下去。近年来画的是国画，画国画全是自学，有了速写的基础，画的是写意画，形神俱备，自由发挥。

所以所有绘画中速写很重要，素描、水粉、水彩、国画、油画、哪一派都有速写的基础。勾轮廓，描线条，从抽象的概念到具象的转变，一幅画的完美演绎都离不开速写的影子。画画除了理念，基本功外，离不开兴趣、一颗热忱的心，希望喜欢绘画的朋友一路画下去，画出一片色彩斑斓的世界……

速写在绘画中的重要性，表现在学习绘画的不同阶段。首先是学习绘画的初级阶段；要学习绘画，从何入门？[_a***_]老师会让学生临摹线描作品入手，这些线描多为前人的速写作品，比较简单容易上手。学习静物写生，老师多让学生画结构素描，结构素描其实也是速写的一种，用简单的线画出物体的造型、结构和透视关系，这是基础训的第一步，这一阶段的人物、风景写生训练也是从速写开始的。其二是学习绘画的中级阶段；美术专业考试一般有素描，色彩，速写几大项，各占一百分（我们以前考试还有创作）。从中可以看出速写的重要性，如果速画不好这一百分就危险了。现在美术高考还很重视默写，默写训练主要是靠速写的基础。其三是美院的专业学习阶段，速写在几年的专业训练中占的比重非常高，几乎每个学期都有速写课程，人体写生训练中速写课时最多，这是造型训练的重要手段之一。其四是大学毕业后的工作和绘画创作阶段，速写的作用更重要了。到野外写生主要靠速写，用点、线、面这些简要的手法记录生活，记录对生活的感受，只有速写是最好的方法。有创作经验的画家都会有这样的体会，平时的速写积累是创作的主要灵感来源。在我国著名的画家中，黄胄、陈玉先都是速写高手，也是以速写形式入画的名家。

现在很多学画画的人都不重视速写了，包括美院中的学生，到野外写生，主要是靠相机拍照，画得很少，创作主要靠照片，画出来的画面没有灵气，很死板，更不要说画的意镜追求了，这是一种倒退，不可取的方法。

如何给速写作品拍照，要用特定镜头的相机吗？

是的， 手机镜头现在很多， 大致有三种，鱼眼、广角、微距，在加上这三种镜头时，可以拍摄比想象中更好的照片。我个人比较喜欢用微距镜头拍昆虫、动物，比如蚂蚁、蜜蜂、很小的河虾，自己有兴趣可以试试。

艺术行业里，什么是“行画”？

这个问题我来说两句，现在中国画坛帮派林立，自以为是的官方派，学院派，保守派，和大批民间艺术家，江湖派。主流与非主流，传统与非传统互相打压，排斥，贬低。

笔墨当随时代，创新是人类永远的主题。中国传统文化几千年，如果还用古人的思维和审美去定义中国画，已经和当代大众的审美产生严重的隔阂。唐肥燕瘦，三寸金莲也许在那个时代是非常美的。BB机，大哥大在那个时代是身份和地位的象征。科技那么发达了，审美情趣却还沉迷，停留，沉醉在几千年前的古画里。

百花齐放，百家争鸣也是老祖宗留下来的老话。搞艺术的人不要用凡事，不要用绝对。

现在中国画坛自己画的不怎么样却总觉得别人再好也没有他好的人，觉得画行画的人特别低俗，就用了凡事和绝对。

凡事画神仙打架，云山雾罩，老百姓看不懂的画都是高端好画。

凡事老百姓看得懂，喜闻乐见。老百姓家里沙发后面挂的画都是行画。

当代中国已经没有国画大师，中国的国画***都在今日头条里。

我要阐述一下我对画的认识，我认为，只要是一笔一划画出来的东西，都应该受到我们的尊重，因为他们付出了辛勤和汗水，他们画出来的东西，是服务没钱的贫民大众，所以不能歧视画“行画”的人！而所谓画家画出来的画，一幅画卖几十万几百万几千万，这个可不是一般有钱人能消费的起的，现在都2019年了，但是封建思想、等级思想、贫富思想，还是存在，做不到真正的平等，会拿起画笔从事这个行业的人，我想都是热爱这一行的，不仅仅只是为了赚钱的吧！所以在绘画界，就应该把“行画”这个词抹掉！做到平等不歧视，这些画总比印刷品“画”、喷绘装饰品“画”，要高尚的多吧！

一，大量印刷名家印刷品作品。

二，高仿名家真迹作品。

三，半印半画名家作品的作品。

四，一幅作品构图无限制重复国画作品。

五，颜色艳丽的风水画作品。

六，欣赏性高于艺术价值的作品。

七，没有主题思想的国画作品。 href="***s://***.wukong***/user/?uid=3615613886" target="_blank" class="QIHEIHQf652a7b607d6e615 link-at" data-uid="3615613886"

行画应该是，用现代机器印刷出来画，装饰画，***品皆称为行画。如果临摹别人的原创画也算是行画，学绘画基本上都是，认真的一笔一笔模仿老师和别人的画。我们的老师授课時讲过这样一句话，先临摹别人的画，画的作品老师认可了，别人的画的基础上有所创新，就成你的画了。下面两幅作品，是一位德艺双馨，在我心目中很敬佩的老师，赠与我们的珍藏纪念品。

艺术是为人民大众服务的，不是故弄玄虚！什么是“行画”？准确的说：是一帮自己半桶水，却要去抵毁一桶水的画者，抵否一些务实的、有大众市场、受广大人民群众喜欢的真画家的专用代名词；“行画”，是在这一帮酸人、***丝、伪画者嘴里喷射出来的！这一帮人，曲高和寡、心气高，自己画不好，又不认可人家的水平！反而那些一幅作品几十万、百万、千万……的真***眼里只有国画、油画、版画、水彩、水粉……之分，只有写实派、印象派、抽象派……之分。那有闲功去抵否别人这个是“行画”、那个是“行画”！[捂脸]

到此，以上就是小编对于速写《摄影记录》图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于速写《摄影记录》图片的4点解答对大家有用。