色差静物摄影,摄影 色差

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色差静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍色差静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩静物投影色块层次颜色如何调配？
2. 集训色彩学不懂怎么办？
3. 箱包拍摄需要表现什么？
4. 如何表现油画静物色彩？

色彩静物投影色块层次颜色如何调配？

绘画，仅作一种单纯的技能讨论其原理相通，静物投影也离不开色相，纯度、明度、冷暖、对比度。

首先来看色相

静物投影受静物影响，产生一种与静物类似的颜色。静物放置的桌布或桌面等平台，是阴影的投射区也会影响投影颜色。因此静物投影的颜色往往是静物本身的颜色和平台的颜色相融合产生的第三色。

再来看纯度

静物投影处于画面的阴暗面。它的颜色纯度一定是相对较低的，是偏灰的颜色。一般为了衬托静物本身，我们很少会在静物绘画中***用鲜艳的桌布，当然，***设我们使用了相对鲜艳的桌布，就要相应提高投影色彩的纯度，但无论如何，它的纯度都会比主体物要低。

静物投影明度

既然是阴影，它的明度一定相对较低，越靠近物体，被遮挡的就越厉害，因此投影的特点是静暗远灰，缓和渐变并最终融入到平台面。当静物本身是反光度较高的金属，或使用了反光度较高的桌布/平台，考虑到反光度影响，可以适当拉大明度对比。

我们再来看一下冷暖

一般情况下，物体的亮面偏冷，暗面偏暖，反光面相对偏冷。阴影作为暗面存在，偏暖的较多，阴影的反光面相对偏冷一点。但只是偏色，并不表示有明显的冷暖色差。刚开始学画画的人一听说要偏暖就往里面加红色，一听说偏冷就往里面加蓝色。殊不知，与红色相比，***也是冷色。与蓝色相比，紫色也是暖色，何况还有许多的中间色。

静物阴影的对比度

集训色彩学不懂怎么办？

1.掌握正确的观察方法

写生观察方法不外乎整体和对比，其中整体观察就是彼此对照，区别不同，用“同类对比法”来找到微妙的色彩变化，从而找出色差，然后再分解调出。

从整体出发不能死扣一个地方，一定要照顾到全局，用余光意会物体色彩，环境色也很重要，从而避免“死盯”，这样会提高色彩感觉，画面比较整体。

2.不能忽视临摹的作用

箱包拍摄需要表现什么？

1、布光背景纸的选择

拍摄皮革（箱包）最好用用无缝背景纸，这样后期会比较好处理，如果拍摄的是比较小的皮革（箱包），静物台也可以。

3、布光灯光选择

拍摄皮革（箱包）柔光灯双灯就足够，不需要再买其他的灯。侧光作为主光，正面光作辅光（比侧光远一点），主辅光光比大约3：1，观查一下包的阴影直到不出现双阴影为宜。

要突出皮革的质感，侧光的角度大约60度，注意灯光整体不要靠太近，灯的高度比包略高一些。具体拍摄的时候，灯光要一边拍一边调整。

2、布光时相机参数的调节

相机首先优化校准调节到鲜艳，然后曝光增量根据实际效果+0.3-1.3EV（数量越大画面越亮），把相机的感光度控制在800以下，如果有三脚架就控制在200以下再拍摄。同时要均衡测光，选用P模式，白平衡自动如果有明显的偏色就开到PRE模式然后再现场拍摄一张白纸作参考。

扩展资料：

拍摄皮革（箱包）的时候不要靠太近，使用大约50mm左右焦段。太近***畸变比较明显，广角头一般还会有桶形畸变，一般不要让包完全充满画面，留一点后期余地。相机白平衡要校准，最好买白平衡卡，样不容易偏色。

如何表现油画静物色彩？

在整幅作品中，颜色要把握好，色块处理好，特别是色彩之间的差别，和同一色系的区别，整幅画的冷暖大色调一定要把握好，还有明暗关系，这个也很重要。怎么去处理阳光下和夜晚以及散光的处理，如果色差以及色调把握不好就会出现作品污浊，没有层次立体感。

写生也是如此，先找出色彩变化的差别，可以先从阴影部下手。其次，亮部和暗部也是相辅相成的，这样容易把握立体感，也有利于色彩用颜料时的厚薄处理。油画在对物质进行表达时，要从物体的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等因素来表达和体现。油画的艺术表现方式有很多，如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆。

曾经有一位大师曾经说过：没有对技法和材料的理解，我们永远是技巧的奴隶。

分享几幅笔触和色彩对比强烈的作品你参考下

到此，以上就是小编对于色差静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于色差静物摄影的4点解答对大家有用。