静物摄影max,静物摄影满天星

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影max的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影max的解答，让我们一起看看吧。

1. iphone14promax开不开hdr？
2. zbrush为什么要拓扑？
3. 普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？
4. 拍摄美食需要什么样的相机？

iphone14promax开不开hdr？

主要还是看当时的拍摄环境。

在拍摄之前一定要对高光、阴影、快门、光圈、ISO等基本概念有了解清楚，不然即便别人说了什么，自己也可能是似懂非懂的。之前有写过手机如何拍摄日出日落，当拍摄这种大光比的题材时候，建议打开HDR模式，这样拍出的效果会好很多。

二、拍摄时你眼睛里的景色已经是最好的HDR效果

在风景照、背光等场景下，建议打开HDR功能。开启HDR可以让照片画面有更广的动态范围，机器比人眼的动态范围要窄很多。举个例子，例如即便在大太阳底下，人眼也不会像相机一样，天空亮到发白或者地面暗到看不清楚。

三、适合打开HDR功能的场景

zbrush为什么要拓扑？

1,拓补视为给模型重新布线，而布线的目的就是让动画成为可能（做静物可以不用重新布线）

2，Zbrush雕刻完后的确可以导出OBJ到MAYA或MAX等3D平台，但是模型面数太高，不具备太多可操作性。所以一般渲染出法线贴图或置换贴图，回到MAX或MAYA映射到低模上使用。而不是直接将高模导出直接使用。。。

1,拓补视为给模型重新布线，而布线的目的就是让动画成为可能（做静物可以不用重新布线） 2，Zbrush雕刻完后的确可以导出OBJ到MAYA或MAX等3D平台，但是模型面数太高，不具备太多可操作性。

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:普通人和摄影师拍摄同一场景，会出现什么差距呢？题主所说的普通人应该是没有过多专业摄影技术，初学摄影的摄影爱好者吧，

普通人(非专业摄影)和摄影师拍摄同一场景，普通人拍摄出来的照片画面效果平淡，摄影师拍摄出来的照片更有层次感，艺术感，

为什么说普通人拍摄出来的照片画面效果看起来很平淡呢？因为普通人也就是非专业摄影者在拍摄过程中没有构图的概念，相当于“见景即拍”，最多选择个自己认为满意的拍摄角度，就好比平时用手机拍照的那种状态，如果手机像素不是特别高的话，就利用美颜之类的功能，

如果是用照相机进行拍摄的话，非专业摄影者估计连曝光控制都会经常出错，导致照片主体与背景的亮度不是很协调统一，毕竟一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到，而且是大光圈配高速快门，小光圈配低速快门，普通摄影者脑子里只知道“光影”，却不知合理运用光影是要掌握很多一连串的技巧的，

那么作为一名专业摄影师，对于摄影的基本技巧是非常熟悉的，比如，摄影师知道构图的重要意义，一件优秀的给人留下深刻印象的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要拍摄出好照片，首先要重视构图；色彩的重要属性，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围有很大的作用，一张优秀的摄影照片里除了光影还有色彩，

最主要的是，专业摄影师知道什么时间、什么天气拍摄出来的场景效果最好，因为自然光和气温的任何变化都是人为无法控制的，而这些变化又会给照片画面带来截然不同的效果，所以会选择适合的时间和天气进行拍摄，再者，专业摄影师都会注重提升自己的摄影艺术修养，拍摄出来的照片肯定会更有艺术感，

哪有什么同一场景。

每个人的知识、经历、志向都不一样。

每个人对同一事物，看法和理解都不一样。

哪个摄影师整天带着你拍同一场景？

摄影师的成绩，是每天的付出换来的，是长期投入换来的。

狙击手不都是扣一下扳机吗？

玉石不就是一块石头吗？

雪茄不就是一卷儿叶子吗？

发射导弹，不就是按个按钮吗？

再举个例子：

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

不都是拍照片吗？不都是按一下快门吗？

以上为题主问题及问题描述。

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

按题主的问题思路我又琢磨了一些问题，比如，普通人和顶级画家画同一幅画，差距到底有多大，不都是用画笔，用颜料往纸上涂么？

普通人和顶级音乐家弹同一首曲子，差距到底有多大，不都是五个手指头，按一样的琴键么？

很多人会说，紫枫，你这是抬杠模式，是么？我觉得都是一个思路，为什么换到摄影就不觉得抬杠，其它艺术形式就会觉得是故意的，很荒谬呢？

人家画画要画多少年，要画多久？人家练琴要练多少年，手指要多灵活？

我承认这个，那么问题来了，顶级摄影师是不用练习的？不用多少年实践积累的？

这个问题比较深，之前回答过类似的。这里以自己的经验和理解详细发表下看法。

同一场景下，普通人大多是先看到场景而后拍出自己所看到的，摄影师特别是职业素养很高的摄影师往往会根据场景在脑海里形成最终成片效果，再去根据自己想要的成片效果去决定构图、曝光、手法等。最终差距我认为会在以下几个主要方面体现出来。

一、成片看到的

1、构图

这个差距我感觉是最直接的体现，或者说是[_a***_]，因为构图直接决定主体的表现。看过太多普通人和摄影师同一场景下拍摄的成片，首先普通人拍摄的照片在构图上就很多不过关，或者少数普通人懂得构图规则，但也只是循规蹈矩，对主体的表现缺乏引导。

2、光线

摄影师知道什么样的光线拍出来的照片好，什么光线适合什么题材，或者说对光线有精准的把握。而大多数普通人就没这方面的意识了。

3、色彩

摄影是由美术衍生而来，色彩的把握也会体现到作品中去。摄影师会通过前期取景和后期修饰排除干扰颜色、加强对视觉感受有帮助的色彩。

4、影调

实在忍不住了，更新一波。就说一句话：

说能把图1P成图2的大神快别在这里点评浪费时间了，人类星球容不下您了，大神回火星去吧。

~~~~~~~~~~~~隔离***的分割线~~~~~~~~~~

直接放图吧。

普通人

这是普通人经常出去玩会遇到的场景，小桥流水人家，眼睛看起来挺有诗意，然而拿起手机拍出来这种照片，可能自己也说不出哪里不好，但就是觉得不够美没有表达出想表达的感觉。

再来看看专业摄影师的

摄影师（谈不上顶级）

真正的顶级大师估计差别就更大了。

题主说的很对的一点就是拍照这个动作确实只是一瞬间按快门的事情，区别就在于专业摄影师在按快门之前做了大量的准备，比如上面这张照片摄影师需要

拍摄美食需要什么样的相机？

谢谢邀请！

就美食摄影而言，基本上都是近拍，我个人认为相机都可以满足作品要求，只要掌握每一个美食需要突出的特点，达到理想的效果。所以手里的相机就可以完成。不必添加新机型。

1 美食摄影，也是艺术的的表现，其实美食摄影相对来说，也不简单。也不复杂，简单的是，你面对的是固体。可以任由摄影师发挥。复杂的是，同样需要光线，背景，构图。和其他的有关功能的设置。比如，色温，白平衡，等…

2 如果是专业的美食拍摄。就是对器材来说，也是马虎不得，首先美食片的成品，画质要过关，色彩也要过关，同时也要光线的衬托！

3 拍摄美食，使用相机，也必须保持在终端。因为高画质的照片质量，才能起到商业用途，对于商家来说，照片的成像，与质感，要突出，其次就是色彩，与光线的结合。才能让美食照片，更有色彩，有味道。

4 那么使用中高端的相机，在拍摄美食的情况下，镜头也是一大关，使用成像差的镜头，就起不到该有的效果，美食拍摄镜头选择最好就是微距镜头。可以更好的把美食的细节，表现出来。让美食细微的焦点，得到突出。

5 微距镜头，大光圈。在配置一款变焦。也是对待各种场景的变化，能够充分的发挥，同样的光线问题，也要充分到位，因为光线才能让美食更有层次感。更富有生命力。

6 然后就是色彩与色温。不同的美食产品自带的色彩，能够突出该美食的色香味。通过调整色相饱和度。与色温的调整，使美食的色彩，更丰富，更有食欲感！

美食拍摄，也是比较讲究的，所

7 以很对器材的选择。我相信题主心里已经有了答案，因为摄影器材的，高低，起到的理想效果也是不同的。像大一些的商家，需要美食广告的宣传海报的拍摄，或者商场，酒店的，美食海报，等…那么一定能够满足所需要的像素问题。并不失真。才可！！！！

8 拍摄美食的作品，也要去创新，如想象，有个思维空间。发挥到极致。让美食摄影，更加的丰富！！！！

首先，从相机谈起。

就美食摄影而言，若是只用于家庭的记录，对于画质并无太高要求，有部分手动功能的消费数码也并非不能使用，暂不推荐用全自动的卡片机。当然若是对摄影有一定的兴趣，对于画质有稍高的追求，建议上一部入门级单反也未尝不可。镜头的选择很重要，理论上自然是越贵越好，但便宜也并非无好头，50mm/1.8D便是一款性价比非常高的好头，它也曾陪伴了我1年多的时间。顶多，我们可以再进阶一枚微距头，N家105与C家100自然是好头，但价格也非常之“好”！尤其是105，要6000左右。所以，可以考虑一下副厂头，60mm与90mm都是合适的焦距。对于入门级或中低档单反，因为感光芯片小于135胶片的面积要小，因此一般镜头的焦距就会存在变化，大多是1、5倍，所以60mm用在非全副相机上焦距为90mm，而90mm则成了135mm。全画幅相机则不存在这个问题，但因为价格之高，暂不推荐非专业人士购买。

T家90微是公认非常不错的一个镜头，也是我现在拍摄美食经常用的。这样，拍摄美食便足够了。

而无论进什么样的机器与镜头，首先需要明白的是我们自己的需要。弄清楚需要，明白自己的兴趣所在，再衡量一下价格，选对相机就是一件轻而易举的事情。

到此，以上就是小编对于静物摄影max的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影max的4点解答对大家有用。