香蕉摄影静物,香蕉摄影静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香蕉摄影静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍香蕉摄影静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩静物单个物体如何画？
2. 学色彩怎样才能把握好过渡？
3. 超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

色彩静物单个物体如何画？

操作方法

花卉画法：花卉颜色以红黄暖色为主，多为月季，玫瑰，百合这样艳丽的花色。我们要注意保持花的用色纯度，毕竟花的颜色一般都比较鲜艳，所以用色要更加纯一 些，使用的水分也可适当多些，因为这样可让颜色具有与花朵相当的饱和度。

特别技巧：单个塑造要注意花瓣的特点和生长结构变化。大家在画时可以先画出大的色彩关系，等第一遍画完以后，用干笔适当地提出在光线下较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度和饱和度，与此同时注意叶子的变化，叶子结构舒展要伴随着花朵生长。在后续过程始终要保持画面的整体感， 注意整体体积和塑造。

水果画法：由于水果种类丰富，而色彩鲜艳明亮，形体优美，因此对水果的塑造更需要把握每种水果的形体和质感，在颜色搭配上要注意形色结合，明暗突出。

我们以香蕉为例，颜色选取如果太暖色调，会显得香蕉老，熟烂；但颜色选取太冷色调，会显得香蕉生冷。我们在型方面，香蕉本身的体面特征要画好。在亮面用柠檬黄加白加点淡绿，稍冷一点，在暗部就用土黄加点红色或紫色，暗部稍微画暖得一点，这样一来对比强烈，明暗突出。

蔬菜画法：首先，我们要对它本身的形体特征有足够充分的理解。如***和青菜的区别。其次，蔬菜的色彩变化多样，应该注意的是——有些蔬菜需要注意他们的生长规律，如花椰菜和菠菜梗及菜叶的颜色变化。

我们就以青菜为例，首先呢，要明确青菜的外型，它的形状包括了菜叶和菜帮。菜叶颜色较为浓郁，作画时一般先***用“湿画法”画出它大体的形体与色彩，再在特别部位加以修饰，而菜帮地方要尽量画得紧凑些、具体些。

陶瓷画法：在绘画瓷器时，应注意色彩直接和虚实以及空间的关系。表面粗糙的，则反射能力较弱，有极少的光线反射出去，其环境色就会很暗淡无光，倘若较光滑则反之。

相信学习到这里，大家已经知道色彩单个静物画法。

学色彩怎样才能把握好过渡？

画色彩，其实就是要多临摹，多观察，多想。看看别人是怎样去表现的，多看看老师和成绩优秀的同学的作画，找些视频看看，看完之后自己多想一下，自己在画的时候，应该怎样去表现。 把老师发的色彩教科书多看几遍，慢慢揣摩。

最简单的方法就是在24色中，把相邻的两种色调和一下，看它们两种色调和后，颜色相差变化。

你以后，就可以把两种色加多加少，慢慢观察。

最开始可以先画一些简单点的静物，比如说，苹果、梨、香蕉、茄子、单色陶罐等等。后面再画些层次强的。

书上讲的， 所谓色彩的过度（渐变）就是由一种颜色渐渐过度到另一种颜色。 一般色彩的渐变可以分为 色相的渐变 和 明度渐变~ 所谓色相渐变 就是也就是广义的从一种颜色变成另一种颜色，好比红色经橙色渐变成黄色，***经绿色渐变成蓝色等等~~(顺带一提，色相就是所谓的不同的颜色，红啦~绿啦~蓝啦~普蓝~群青~紫罗兰~玫瑰红~等等~这就是色相~) 而另一种明度渐变 就是在色相不变的基础上明度发生变化（说白了就是往颜色里加黑加白~） 希望对你有帮助。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1***8）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。

基里科 《自画像》 布面油画 1911年春

他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。

基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年

基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交

古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间

他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年

勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年

马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

到此，以上就是小编对于香蕉摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于香蕉摄影静物的3点解答对大家有用。