静物摄影收获,静物摄影收获与体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影收获的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影收获的解答，让我们一起看看吧。

1. 考教资有什么收获？
2. 若扣除拍人，摄影还能剩下什么？你怎么看？
3. 有哪些油画可以以假乱真？

考教资有什么收获？

考教资当然有收获啊，首先我们学会了怎样处事圆滑的 ，哦，我们要懂得怎么去将自己给分，废话，在对生活的任何曲靖下，都是需要认认真真去对待整个静物的，因为这些静物都是需要大家研制的，它是具有魔力的性质的 且我们也要学会怎么去著作和展示他，因为大家都是那么的简单跟舍得，其实是不好刻画

若扣除拍人，摄影还能剩下什么？你怎么看？

世间万物，色彩斑斓，光与影的瞬间只要喜欢摄影，你就会随时随地注意捕捉美的事物、典型***件、美好的记忆；小到一花一草，大到城市建筑，桥梁隧道，精美雕塑；一片森林，山水之间一片蓝天，一个浪花……。

摄影不拍人……那就太好啦！

姑娘我还就是不喜欢拍人。尤其是比我脾气还臭的模特，那些拿美颜软件为审美标尺的……没法合作。

拍人像里面的讲究多了，***的表现，皮肤的质感，神态的捕捉，细节的把控……这些内容对摄影师是考验，对***也是考验。条件允许的情况下，摄影师最好在拍摄之前先给***讲讲戏，或许拍出来的成功率会高一点。但是，不是每个***都是好脾气的，要是遇到固执的，以网红姿态为标准的***，那我肯定是不会拍的……审美不同步，给多少钱我都不考虑。

要是不拍人呢……那就省事多了。首先我不用刻意去照顾***的情绪。其次，基本就不存在摄影主体有审美的问题了。不拍人，可以拍动物、拍植物、拍景物、拍静物，请问以上四个选项里面，哪个摄影主体会自带审美呢？

所以怎么摆布摄影主体在画面当中的位置，拍出来是什么效果，还不是我说了算么？

每一个摄影爱好者都有自己的拍摄侧重点。就我本人而言，我最喜欢拍风光片。

在拍摄风景的时候，贴近自然，感受自然——可比对着屏幕卖弄器材知识的键盘摄影师有意思多了。

有个词叫“实践出真知”。摄影啊，首先是个动词。在实拍当中，探索，发现，积累知识，是非常宝贵的人生体验。

上图中的这只耗子学名“花栗鼠”，是我奶奶养的宠物。照片是我用手机拍的——这耗子已经被***练得不怕听到“咔嚓”的声音了。

若扣除拍人，摄影还能剩下什么？你怎么看？

摄影拍人，只是摄影中的一个很小的分类。扣除拍人，摄影当然还有很多内容很多题材可以玩耍。摄影真的是包罗万象，除了拍人，仍然有许多取之不尽的拍摄题材。

1，可以让镜头对准山山水水、田园风光。

无论是远处的诗还是近处的家园小景，都是我们可以拍摄的对象。春夏秋冬的轮回，各季的风景又有所不同。只要你想拍，就可以从春天拍的冬季。

2，可以让镜头对准花鸟虫鱼。

如果说拍鸟没有器材和耐力，拍鱼受到地点的限制，那么拍拍小花小虫，真的是随手可以拍。各种季节，各种花卉一批批姹紫嫣红地次第开放。只要你带着相机去拍摄，总可以得到不少的收获。而神奇的微观世界，更可以带给人不同反响的视觉感受。

3，可以让镜头对正静物世界和动物的运动状态。

镜头对准各种静物世界，可以练习我们的摆放和对光影的运用，就美食来说，就有我们取之不尽拍摄不尽的内容。还可以把镜头对准各种小动物，比如你养的小宠物，拍摄出他们在日常生活中的互动场景和精彩画面。

人像摄影在摄影中占有很大的比重，不论是普通的照像留念，还是刻意地艺术表演，都离不开人的主体因素。但这绝不是摄影的全部，除了以人为表现主体的人物摄影，还有风光、建筑、动植物等多种摄影。摄影涉列的范围是极其广泛的，是摄影创作取之不尽、用之不竭的源泉，而摄影创作又深刻地彰显了大自然的壮美和蕴含的生命力。当然，人像摄影与其它摄影也不是绝然分开的，其中有很强的互补性。

摄影的题材可以用包罗万象来形容。人物是其中一部分，也是最主要的一部分。摄影中有一种说法叫风骨，也就是说你特别喜欢拍什么题材，在长期的摄影创造中会形成一种什么习惯。我曾经学过一篇文章，介绍一位农民拍了几十年的长城，其作品在国际上获得大奖！还看过一篇介绍一位摄影家专注于蝴蝶拍摄，蝴蝶在他的镜头下千姿百态，美轮美奂。所以，除了拍人以外，我认为一个人的精力是十分有限的，能集中精力去学习和研究大自然中的某一种或某一类物品，长期跟踪观察，用手中的武器记录下各个时期的不同形态和细小的变化，也是一件有趣的事情。也许能比广涉各种题材更能出精彩的作品。我比较喜欢观察农家的庭院，所以常拍一些不起眼的小玩艺，记录一些生活的乐趣。意在寻求开心快乐，追寻美好人生！

有哪些油画可以[_a***_]？

模仿和仿制的油画可以达到以***乱真的地步，这在当今绘画市场中已是屡见不鲜的现实。以***乱真的油画作品，既可以满足油画爱好者需要，又可以使模仿创作者挣钱养家糊口，并且使绘画市场营销出现活跃的气氛。

一、现如今的绘画市场，出自名家经典的绘画作品的真品太少。画家所创作一幅绘画作品，绝对不会创作跟第一幅一模一样的绘画作品。古今中外绘画艺术史上，无论是油画艺术或者是国画艺术，名家创作的经典绘画作品其画作名称只有一幅，具有独特风格并区别其它绘画作品。

二、绘画作品要达到以***乱真的画面，就需要经过临摹名人的绘画作品，才能达到仿制真品的绘画水平。没有绘画艺术的临摹的经历，就很难成为仿制创作者。绘画艺术的以***乱真，就是后人临摹先辈名家经典的作品，从而成为模仿高手，真***难辨，使绘画作品达到了以***乱真的水平。

三、当临摹名人绘画达到以***乱真的地步，就可结合自己的绘画技法，模仿***世界名画作品，在绘画市场上出售。号称我国“油画第一村”的深圳大芬村，聚集着各地的画家、画工、绘画创作者，共同模仿***世界上价值连城的经典名画作品，无论是什么样的名画作品，只要是有人需要买，都可以***成像真品，达到了以***乱真的地步。

在进入到正题之前，拾部君想要先给各位看看这张图片：

这是在一个水流的场景中，一位浸泡在清澈透明的水里面的湿透女子。

女子穿着白色的衣服，这让她在全身湿透的状态中，显得更加楚楚动人，并且有着一种别样的诱惑力。

看看湿透女子身旁被扰动的水流的波纹，看看湿透的白色衣服紧贴在女子皮肤表面时形成的皱褶，再看看女子大腿上以及脸部的水珠，各位会不会觉得这就是一张实拍照片呢？

如果各位真的这么想的话，那就更加显示了拾部君接下来要介绍的这位日本油画艺术家绘制功力的厉害程度了。

1Patrick Kramer

2金英幸是一位居于纽约的南韩艺术家，他的主要绘画对象是各种动物，至今已有二十余年的绘画经验。但创造一幅这样的动物“肖像”，仍然需要花掉他三五个月甚至一年的时间，用精雕细琢来形容完全不过分。如果要找一个词来形容他的作品的精致逼真程度，那只能说“比真的还要真”了，除此之外实在找不出更好的语句来形容了。

即便你使用单反设备，也很难将玻璃杯里游走的鱼儿拍得如此透彻和纯粹，没有一点瑕疵和杂质，又极富有空间立体感，虽然背景单调，但你仍然能够从视觉上感受到浅景深的效果，光的折射和杯壁上的折射都符合现实，有一种错觉就是，如果用手靠近画面，那正在停歇的金鱼就会因受到惊扰而慌乱游动。

这样的作品金英幸已经持续创作过很多，只有不断地去练习和尝试，才能将一杯水里的金鱼画到极致，而且，这并不能完全凭空想象去绘画，每幅作品里的金鱼、水、杯子、光线、水珠、背景、桌面等等都可能发生改变，这并不像熟能生巧就能画出一模一样的作品来，而是追求一样的题材不同的感觉，每一幅作品都是独一无二的。

3何塞·路易斯·科雷拉（Jose Luis Corella ）1959年出生于西班牙。在巴伦西亚艺术学院和圣卡洛斯艺术学院学习雕塑和绘画，艺术学士。他的作品曾在欧洲和美国的团体和个人展览中展出，并曾于2008年和2009年被英国石油公司肖像奖收录。

这幅画是艺术家的叔叔胡安尼托的。随着胡安尼托年龄的增长，他的生活越来越少，因为他的演讲和行动受到限制。科雷拉说：“我想展现他年老时沮丧的深度，以及他现在内心生活的孤独。”

到此，以上就是小编对于静物摄影收获的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影收获的3点解答对大家有用。