摄影色调记录技巧,摄影色调记录技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影色调记录技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影色调记录技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？
2. 摄影后期调色中的三原色要怎样运用？
3. 黑白摄影作品怎么调色？有什么好的建议？

摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？

拍花卉时，一定要反映色相，即与周围植物的色差区别。反映饱和度，颜色纯度高，不失真。明度，光线影响花卉的明暗变化。强调影调层和艺术效果。色相，明度，饱和度，协调统一，才能使作品最具艺术张力。

谢谢邀请！摄影创作如何运用好色彩的三要素，这里问的是如何运用，而不是对三要素的理解，所以我认为：

色彩的三要素是判断一幅摄影作品是否成功的条件之一。摄影作品是摄影师用相机对客观事物再现和在此基础上的再创作的结果，它既真实又包含艺术性的再创作的提高和美化。所以，我认为，色彩三要素要根据自己拍摄的照片类型和风格来确定这幅摄影作品如何最好的用好色彩三要素，比如色相，其实说白了就是色调，针对作品的不同，可以冷色调，可以暖色调；对于明度，也是如此，有些简约的高调作品就是非常明快，（甚至于用灰度测试卡，已经接近10，黑色为0，白色为10）；再如饱和度的确定，也是要根据作品的风格来定，现在流行纪实摄影低饱和度，风光摄影用自然饱和度，花卉摄影就要根据自己的喜好和大众审美观念来定，对于一些画意摄影就更是不同了，中国风，油画风格，甚至还有很多风格，它对色彩的三要素要求会多样化一些。

说的不对，请交流。

发几张拍的照片以供交流：第一幅高调风格，第二幅自然饱和度，第三幅低饱和度。

我们在拍摄过程中如何利用好色彩三要素：所谓明度，是指色彩的明暗差别，也就是我们常说的深浅。明度包括两方面的内容，其一是指不同色彩之间的明度不同，比如***的明度高于蓝色的明度;其二是指同一色彩的深浅程度，比如深红、正红、浅红之间的差异。在常见的各种颜色中，***的明度最高紫色的明度最低，红、绿、蓝等颜色居中。

所谓饱和度，是指一种颜色的纯度，也就是这种颜色混入其他颜色成分的多少，混入少则说明纯度高，饱和度就高:混入多则说明纯度低，饱和度就低。比如同样是绿色，由于草绿色混入了大量的***，使得草绿色就比绿色的纯度低。

明度高、饱和度高的色彩，给人以愉悦的感受。

明度低、饱和度低的色彩，给人以压抑的感受。

在运用色相，饱和度，明度的时候，你的先了解好颜色的情绪，下面是一些颜色所代表的心情。

红色……快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。***……快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。绿色……和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色……忧郁，给人以安静灰色……郁闷、空虚。黑色……庄严、沮丧和悲哀。白色……素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化。

摄影后期调色中的三原色要怎样运用？

摄影后期中的三原色，通常是指红色，绿色，和蓝色，目前主流数码相机的每一个像素点都是由不同亮度的红色绿色和蓝色值形成这个像素的具体色彩以及亮度表现，在ps里面用吸管点取照片让任意一点都可以用显示这个点的rgb值，也就是红绿蓝值，数码后期高手可以用ps里面的曲线工具同过对不同颜色的通道曲线调整实现各种调色效果，但是有一点就是rgb曲线虽然功能看起来很简单，实际操作起来却要牵涉到各种颜色的相互互补与对立的关系往往会牵一发而动全身，有经验的事半功倍，没经验的只会越动越糟糕。

作为一名数码摄影爱好者，我建议新人先从调光做起，一张照片拿到手先按照自己的相法把照片适当增加或者减少曝光达到合理的曝光，然后再通过整体观察的方式看看照片上是否有局部过亮或者过暗的情况，通过高光和阴影工具适当降低高光亮度提升阴影部分亮度，使得照片的整体明暗对比更接近人眼的观察效果，或者是更适合自己需要的突出主体的效果，期间可以多次修整直到达到合适的状态。

然后再通过白平衡工具调节色温色调使照片达到一个比较符合常态的更接近真实场景的状态。在此之后可以适当通过白平衡调整画面整体色调来达到自己的调色目的。

如果以上还是达不到自己满意的效果，可以在把照片调整到接近真实色彩还原效果之后再选择通过rgb通道曲线调整来实现更复杂的色彩效果，包括实用蒙版画笔精细调光，通过创建填充不同色彩的图层然后混合图层实现调色效果等等。

有一点我需要特别强调，先矫正照片再调整照片，很多新手拿打开照片也不对原片做分析直接就对照片乱调一气，可能偶尔会有惊喜，但是大部分情况下都是灾难，我以前就烦过这个毛病。所以在这里要特别提醒，一定要先学会图片的较光校色，然后再到下一步的调色，要稳扎稳打，不能盲目求进。rgb通道调色需要大量的连习跟经验才能较好的发挥作用。

最后推荐新人养成用raw格式拍照的习惯，然后在lr里面较色较光甚至调色，最后在到ps里面微调。lr是非常强大的工具，而且没有ps那么复杂，相对友好，更适合新手调整照片。

附上我拍摄的一些照片供参考。基本上都是lr校色调色以后的直出，现在已经很少进ps修照片了。

三原色RGB在后期调色中有着重要的作用，首先要理解三原色的混和色以及三原色的补色之间关色，重要的调色工具如曲线、可选颜色、色彩平衡等都与之有关系，说起来不是简单能说清楚的，后期要想调好色，必定要懂得色彩原理，三原色！

后期调色有一些难度，我个人认为跟画画三要素“红、黄、蓝”来调色是一样，最重要的是你对这个照片中心内容诉求，后期调色很重要，建议你多练习，多看调色好的照片。不过我也在慢慢摸索和练习。

黑白摄影作品怎么调色？有什么好的建议？

[_a***_]作品如何调色？听起来好像很搞笑的问题，但实际确实非常重要的课题。

黑白作品包含黑、白、灰，三种颜色，其实完全可以理解为一个颜色，黑是黑到100%的灰色，白是黑度0%的灰色。

所以黑白作品无非就是0%~100%之间的灰色。

0%就是白色，100%就是黑色。

为何灰色最多，但确叫“黑白”照片呢？

因为黑白对比最强烈。

不同的颜色，转成黑白的过程，摄影师可以通过不同的彩色滤镜，来控制。

听起来好像很无厘头，拍黑白照，却用一个彩色滤镜。

但这非常重要。

如今大部分相机，或者后期软件，比如snapseed，可以内置彩色滤镜，不必在拍摄时，背着一堆装备。

下面演示一下不同滤镜的效果。

个人体会黑白片主要是处理好黑灰白之间的关系，其中灰***阶的占比决定了片子的风格，灰色过渡少，黑白对比强烈，表达激烈的情绪，反之则画面沉静，表达和缓沉静的感觉。具体的方法是在LR中结合画面对各色调的明暗进行调整，而不是简单地去色。

到此，以上就是小编对于摄影色调记录技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影色调记录技巧的3点解答对大家有用。