摄影师怎么画水墨人物简单,摄影师怎么画水墨人物简单又好看

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师怎么画水墨人物简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影师怎么画水墨人物简单的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？
2. 以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？

拍摄的山水风景作品，对其作品后期制作成中国水墨画的视觉效果，我们可以运用PS（Photoshop）这款功能强大的后期制作软件来完成。今天与大家分享的制作方法，比较简单，效果非常好。

用PS制作的山水风景水墨画效果：

拍摄的原照片（漓江）：

用PS制作山水水墨画效果的步骤：

第一步：启动PS软件（Photoshop cs6），打开山水风景照片→Ctrl+J（***图层1）→Ctrl+shift+U（去色）→运用“减淡”工具，将图层1天空和水面提亮。■用“减淡”工具，提亮天空和水面的效果第二步：执行“滤镜库”→“画笔描边”→“喷溅”，案例参数设置如下：■执行滤镜后的效果：■局部效果，有绘画笔触的效果第三步：Ctrl+J（***图层1副本）→执行“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，案例参数设置如下→将图层1副本的混合模式改为“柔光”。第四步：Ctrl+shift+Alt+E（盖印）新建图层2→进入菜单“图像”→调整→照片滤镜→加温滤镜（81），参数设置如下■加温滤镜完成后，水墨画的效果基本完成。

第五步：为水墨画添加纸张纹理效果，执行滤镜库→“纹理”→“纹理化”→“画布”，参数设置如下：■添加纹理局部效果：■添加纹理整体效果：第六步：最后添加书法作品，将书法作品拉进水墨画即可。■温馨提示：制作水墨画效果的方法很多，我们一定要选择适合自己摄影作品的方法。

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我是个科班毕业的摄影师. 说实话，中国风，水墨感的照片是我表示最为困难的照片. 中国风的图片蕴含中国悠久历史文化，化繁入简，深入简出以及各家思想. 所以我觉得我们可以尽量尝试，慢慢来.

　　朋友，如果你只是玩玩，找找中国水墨画的感觉。仅仅是找个乐，那学学水墨画的制作，到也无可厚非。但如果你是想严肃认真的玩摄影，那我劝你还是不要学为好。

　　不知道从什么时候，一些朋友人们开始追求所谓画意摄影。有用照片模仿素画的，也有模仿水墨山水的，也有模仿油画或浮雕效果的。这些作品在摄影中加入了绘画的成份与风格。具有典型的中国水墨山水风格，也很符合中国的的审美习惯。也收获了不少赞美，却很少有人唱反调。我今天就要唱唱反调了。

　　首先，众所周知的事实。一百多年前，当摄影还没发明的时候，对绘画作品的描模，***用光学成像原理将绘画作品投影到平面玻璃上进行描模。后来感光材料的出现，使描模这种耗时费力的工作变成简单起来。这是摄影的最初形式，摄影是为绘画服务的一种手段出现的。再后来随着感光材料制作水平的提升，人们发现用摄影手段记录下来的画面，其丰富的层次和对细节的表现能力，远远超过画家的笔触。能记录下很多画家画不出来的细节和瞬间。于是摄影才得以从绘画中分离出来，形成了独立的艺术形式。如今的摄影伴随着科技的进步，已走过了一百多年的发展道路。已经形成了自己相对成熟的理论，也有非常广泛的应用。当然，绘画艺术也在进步，也伴随着科技进步。我想说的是，摄影作为独立的艺术形式，好不容易从绘画中分离出来，那为什么又要用摄影的形式去模仿绘画呢？

　　摄影与绘画表达的方式不同。拿水墨画来说，中国的水墨画更偏重写意，写实的成份较少，而摄影偏重写实，写意较少。我这样说，到不是说绘画没有写实，摄影没有写意。仅仅是因为创用手段不同而表现重点不同，或者绘画更拿手的是写意，摄影更拿手的是写实。摄影表现的写实效果，画家永远画不出；同样，画家画出的意，也是摄影永远拍不出来的。那么在这种情况下，以摄影手段的写实去模仿绘画的写意，把本来拍摄清楚的细节仿绘画的形式变模糊。这不是以摄影之短，仿绘画之长。本末倒置。

　　模仿别人永远没有出路。模仿再象也是在模仿不可能超越绘画。绘画的表现手法可以学习和借鉴，用于摄影当中。摄影还是应该发挥自身优势，扬长避短，才能走出一条符合摄影规律的发展之路。

　　如文章开头所说，如果仅仅是玩玩，图个乐子，那也不仿学学。本人没有画意山水照片，以下照片来源网络。

朋友们好！个人认为，这个问题的重点应该是“拍摄”而不是制作。必要的后期是可以的，现在各种软件的功能也很强大，好多效果都能通过软件实现，但如果后期过多，就不叫“摄影”作品了。

要拍出水墨画效果，首先得把握水墨画的特点。在这个问题上，各有不同的理解，有的过于抽象，有的过于具体。个人认为水墨画有三个特点是比效突出的：

一是表现的对象要简洁、空灵，有气韵，有意境，不能繁杂、呆板。

二是构图要虚实结合，疏密有致。这是空间布局与构图艺术的问题，太深了讲不透，我觉得最直接有效的技法就是“留白”。留白就是要给人想象的空间和余地，因为想象往往比实景更美，更有韵味。所谓“密不透风，疏能跑马”，”方寸之地显天地之宽，咫尺之间寓江河之远”即是此意。

三是要有“墨韵”。水墨画是用墨的艺术，要体现“墨分五彩”、“干湿浓淡”的特点。有效的技法就是“晕染”，突出“墨晕”的效果。

那么，在拍摄时如何实现呢？其实就是在拍摄时，尽量体现出以上三个特点。

一是选择空灵，有意境，背景干净的风景。

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

谢谢邀请。

春天的花儿是绚丽的，柳枝是青翠的，鸟儿是欢快的，那么古诗词中的春色是怎样的？

“春路雨添花，花动一山春色”是描绘春天的诗词。这句话出自

宋代 秦观《好事近·梦中作》

春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。

飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

理解词意

这句话的意思我们来品味一下:

春雨让路旁的花儿竞相开放，春风吹过，花儿随风摇曳，整个山间涌动着明媚的春光。一个动字，让盎然的春色浮现在眼前，仿佛给人身临其境的感觉。

拍摄思路

国风系列摄影 ，成为了

“国潮”近两年越炒越热

而在摄影圈

国风系列摄影已经成功掀起一层热浪

更是由于它将传统文化与现代的审美

融合在统一的画面里呈现出的风格让人甚是喜欢

想要拍好国风

对服装[_a***_]以及布光引导都有着极其严格的要求

不足够谨慎就会导致画面达不到预期的和谐统一

国风系列摄影

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

“春路雨添花，花动一山春色”，出自宋代秦观的《好事近·梦中作》，大意是：雨后，路边的花草迅速生长开花，为满山增添了盎然春色，这是一个自然而然的过程。花是“雨添”的，仿佛春雨有一种神奇的力量，淅淅沥沥间就幻化出了满山的花卉。另外，一个“动”字，也有极强的表达效果，与“添”字前后呼应，可谓恰当好处。那么，这样的画面意境如何拍呢？

春路雨添花，花动一山春色

“春路雨添花，花动一山春色”，句中的“山”、“春”、“雨”，这是着重需要表现出来的几个元素，可以选择拍摄大场景/中景时，遵循“远景取势”处理，要以色块安排为重，利用好大面积的色块再配合山体等表现大环境之美。

利用好大面积的色块，再配合山体表现大环境之美。

此外，细雨初停时，利用花上挂着的水珠、鲜艳明亮的色彩以及山间的流云等，拍出雨天的氛围感。

利用雨后山间较低的流云，增添雨天的氛围感。

1、增加空间、立体感

雨天的散射光，摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，但由于光线效果平淡柔和，特别有助于呈现静谧的氛围。

画面中加入了花作为前景元素，不仅在构图上更加紧凑，更增加了空间感。

关于空间、立体感可参见前文 class="QIHEIHQdf45a12b9725b5bb pgc-link" href="***s://***.toutiao***/i6790491033453986308/" target="_blank"

到此，以上就是小编对于摄影师怎么画水墨人物简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师怎么画水墨人物简单的2点解答对大家有用。