莫奈静物摄影,莫奈静物摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于莫奈静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍莫奈静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 你喜欢什么风格的油画？代表人物是谁？
2. 为什么画几个普通的水果静物也能成世界名画？
3. 什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

你喜欢什么风格的油画？代表人物是谁？

我喜欢那种写实的人物少女俏像油画，因为从审美角度来看，这类油画适合挂在家庭客厅，有些高雅。最喜欢油画家有，陈逸飞，徐悲鸿等，他们的作品水平高，技法出众，写实很逼真。

喜欢写实风格的油画

油画的流派风格有数十种之多，每一种流派风格都有其特色，我喜欢写实主义风格的油画，因为写实主义风格的油画，反映的是真实社会现象和思想精神，更容易引发精神情感的共鸣，虽然油画注重“写实”，但写实程度或轻或重，比如，古典主义油画也是写实，然而有很多想象的元素，描绘的是理想化的世界，

也就是和现实世界有差距，这样的写实程度就较轻，当然了，这是从现实角度来理解油画艺术的“写实”；在西方艺术历史上，油画写实造谐高深的画家有很多，比如，17世纪的意大利画家卡拉瓦乔、荷兰画家伦勃朗以及19世纪的法国画家库尔贝，他们的油画主题鲜明，非常直接的反映了真实的社会现象，

虽然油画是以“色彩”为载体，创作一幅画作可以重复性的修饰色彩，但是要完全实现对色彩的掌握，并不是一件轻松简单的事情，因为色彩的特性复杂，不同的色彩相互融合、相互对比，依然会产生新的“特性”，新的视觉效果，而这些都是要结合作品的表现意图，

所以说，在油画艺术的众多流派风格中，写实主义真的很伟大，它将艺术与现实完美结合，让人们从中感受油画艺术的魅力，且又能直观的通过画作了解真实社会的状况，和人物的精神思想。一幅优秀经典的写实主义油画，体现画家非凡的艺术造诣，以及深度的油画艺术认知。能将油画的“写实”元素发挥到极致的画家少之又少。

我比较喜欢超写实类的油画

• 超写实油画不同于照片，照片是照搬客观物体，而超写实油画是画家经过主观表达的艺术品。如果说照片也是艺术，那么照片是客观事物的再现，油画就是主观情感的表达。

• 在色彩上，照片的色彩来自于机器，而油画的色彩来自于画家的塑造，有时候物体的色彩和客观事物有区别，这正是画家的所表达的艺术手法。有时候画家通过改变色彩，从而达到整幅画面的色彩趋于某个色调，达到画家本人想要的一种色彩效果。

• 画家不同的知识阅历，不同心理和心态，所表达的情感也是不一样的，这一点是照片所不能达到的。画家在写生过程中，通过观察客观事物，通过主观再造，这个过程是鲜活的，有活力的，从而创作出高于生活物体的艺术品。

比较喜欢冷军的油画，他的油画通过对细节的刻画，细节和整体的结合自然统一。不论是他的静物还是人物画，给人一种视觉的张力，带来一种强烈的艺术感染力。

不管是什么行业什么人，都是从一抄，二改，三创造这个过程。我想说的是，每一个人的成长阶段都不一样。在大学四年级的时候，我们经常说一句话“大一的时候看不起大师，大二的时候看不起老师，大三的时候看不起同学，大四的时候看不起自己。”这句话还真是这样的。大一的时候，很多人喜欢自己的画风的***，就把很多不喜欢的***批得要死，到了大二了，也许学到一丢丢的知识了，这个时候就开始对学校的老师进行比较，喜欢的老师都会说好，不喜欢的老师也是打入十八层地狱那种。到了大三，这个阶段又开始变了，一般到了大三，同学与同学之间的水平很容易能体现出来了。这个时候也开始进行比较，一样道理~最后到大四，到最后才知道自己啥都不是。最后看不起自己。所以我想说的是，不同阶段有不同的崇拜者和批评者。

大家好[耶]，非常高兴来讨论和回答这个问题，个人非常喜欢抽象主义旅法画家朱德群和赵无极，两位***的画。是最早将中西艺术融前辈。

朱德群，那是早期中国艺术学习西方艺术的先贤，在艺术探索的道路上，选择东西方融合的方式。

他将中国绘画的（水墨晕染画感），和西方色彩光影效果融入画风，灵动飘逸，犹如中西方音乐狂想曲。使观者 沉思在意境之中。

形成独特风格，为世界艺术融入中国元素，为中国抽象主义画家指引方向，其影响远大，对现有画家有指导借鉴之作用。

赵无极，早年师从林风眠深刻学习了中国绘画理念。后去西方法国艺术之都晋升，受西方抽象主义绘画影响，他把西方的绘画艺术理论， 结合中国绘画中的润染泼墨技法，使其画面富有张力大感，以无形的画面体现有型的气魄，带有自然美感，其层次丰富，似有非有之感，传达出无限的想象空间。

使其作品风格独特，具有代表性，为中国元素融入世界艺术，做出贡献。

我的回答完毕，谢谢浏览[呲牙]

为什么画几个普通的水果静物也能成世界名画？

为什么珍珠没有钻石贵，为什么钻石💎不用在工业而用在商业，市场经济和梦想本就不对立，最早拿画换吃的，利益低廉，供吃的拿画换钱，开始有利益，买画的人开始洗钱，利益有了渠道，画多了就要流通，利益就有了市场，最终画画的人饿死了病死了，利益就成了经济载体。

有时候画什么不重要，关键是通过画的东西传达什么，静物或者花鸟，山水或者风景，人物或者建筑，都来自作者的生活和喜好，而通过画表达的内容是有高下的。

或者说题材本身并不是判断艺术高下的标准，静物花鸟，不过是一朵花，两个[_a***_]又或者是几个瓶瓶罐罐，山水风景也不过是树石屋舍或者溪流云天，人物也就是一个人罢了，他们本身是自然的，只有通过艺术加工才能是艺术品！

也可以这么说题材是语言，不管是汉族还是英语日语德语，关键是通过这个语言说了什么话！这个话传达的内容是有高下的！

绘画是一种独特的艺术语言，一副好的艺术作品往往蕴含着艺术家的独特绘画理念，艺术水平达到一定层次的人可以给自己的绘画赋予灵魂，让自己的绘画传达自己感受与理念，这也就是人们所说的艺术无国界的一种说法，彼此不同文化不同语言的艺术家往往在艺术作品上产生共鸣，通过绘画作品理解画家的心里感受，成为世界名画的普通的水果静物，在我们普通人眼里普通，可在那些艺术***眼里可能就不是普通的了，否则也不会成为世界名画，不要以为世界级艺术***是可以随意当的上的，作为艺术家可以说都有着自己的骄傲，让他们认可也不是那么容易的事。

莫奈的静物

梵高的静物

这就像1和0，在普通人眼里很简单的数字，可运用二进制组合起来，却成了编码，成就了我们每个人每个人都在使用的电脑软件编程基础，信息传达，看似普通只是看不懂罢了。

就拿毕加索的绘画作品又有几个普通人能够看的懂，理解的了的。

考艺院的美术生都经历了长时间的造型训练，这在普通人眼里是枯燥无味的。美术生在初期练习绘画的项目就是刻画静物。静物写生训练各种能力，如形体塑造能力构图组合能力以及颜色协调能力等。画好静物是为画风景画人物画打基础。

西方各时期的各种画派绘画***往往有很多代表作成名作，他们能成功都离不开早期的静物绘画训练。当他们成名后其画作都被热捧，甚至简单的素描草稿都可以成为后人的学习资料。例如塞尚和梵高就有一些静物画留传于世，成为后人收藏赏玩的宝贝。

在常人眼里的一幅简单静物能这么有名，可能让人有点不能理解。当你知道了他们常年寂寞的挥动笔刷，和背后的消耗的精力也就对此释然了。

就像中国的传统书法流入西方也是如此。中国有言称，得前人真迹数纸，研习有年可名于世。可见笔墨真迹的珍贵。王羲之真迹已一纸无存，黄庭坚一铭（砥柱铭）拍得上亿！敦煌写经数纸流海外馆藏。谁敢说这几纸汉墨抵不过你片麻油彩。

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

很高兴回答你的问题。

我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。

第一位 威廉透纳

英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。

第二位 希施金

俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。

第三位 梵高

梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。

作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。

痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。

到此，以上就是小编对于莫奈静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于莫奈静物摄影的3点解答对大家有用。