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梵高的画是什么水平?
梵高的话处在什么水平?这个已有定论,是一个伟大的画家的水平。现在我们要弄清的,是为什么说他伟大。
第一是要看他的作品本身。从技术的、艺术的、美学的层面来研究。
首先让我们先来看看他的作品在我们的生活中的广泛使用。今天大多数人都知道他的一些画。他的向日葵,空椅子,柏树和一些肖像画用彩色版***出来,到处流传,在许多简朴的房屋里都能见到。这正是梵高所希望的结果。
从他的绘画作品本身来说,他想让他的画具有直接而强烈的效果。他渴望创造一种纯真的艺术,不仅要吸引富有的鉴赏家,还要能给予所有的人快乐和安慰。其实,我们看到的***品使梵高的画看起来比原画要粗糙。人们有时可能看不到其真正的动人的东西。如果到梵高的原作前面去,看看即使是在使用最强烈的效果时,他画的仍是多么微妙,多么深思熟虑,就会有全然意外的感觉。
他喜欢用纯色点划的绘画技术。他使用一道一道的笔触,不仅使色彩化整为零,而且传达了他自己的***。
在整个艺术史上,梵高的画是革命性的。在他之前虽然也有有大胆粗放的笔法,但是在那些作品中,它是表现艺术家的绝妙的记忆,它的敏捷的知觉和它呈现出的一个景象的魔力。而在梵高的作品中,他是表现艺术家的振奋的心情。在画家中,梵高第一个发现了株断竹残茌、灌木树和庄稼地之美。发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的柏树的形状之美。
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🏮印象派是19世纪的画家们。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化,而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点,例如。树就是绿色的,阴影就是黑色的,他们把周围的环境色,对固有色的影响进行了客观的描述。其代表作家有莫奈,修拉,塞尚,雷诺阿等。
🏮而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象,而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高,用其最质朴的绘画方法,感动了无数后人。
🌊1853年3月30日文森特.梵高,出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,18岁时梵高立志做一名优秀画家,24岁之前曾在海牙,伦敦,巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫,在学习中,他对荷兰画家伦勃朗和法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来,梵高成为了传教士,在传教期间,因他同情和支持穷苦矿工的要求,而被解职。
🌊在度过了一段极度失望和贫困的生活后,梵高决定在艺术的探求中完成自我的解脱,决定自学绘画,克服重重困难,努力按自己的认识表现世界。
🌊1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒,年底向日葵诞生了。一年后,37岁的梵高,悄然走向镇外的一片麦田,用一把******,对准自己的腹部扣动了扳机,告别了,这个他曾经深情地活过的世界。
🌊梵高生前郁郁不得志,几乎没有卖出过什么作品,全靠弟弟的支持,但他仍然充满***地拿着画笔,在他那仓促的笔触中,我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂,无法自抑的兴奋和颤抖,好像所有的感情,都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手,似乎不是他的手,而是那颗***澎湃的赤子之心,热爱自然,热爱土地,热爱人民!其实构图,笔法,用色,这些基本要素,对于艺术大师而言,都属于次要的东西。我们可以透过画作,感爱到画家传达出的精神世界,这才是艺术***价值的核心所在,梵高的画,正是如此。在那个元气淋漓的生命里,在苦难的生活里,梵高忘记了自己小小的烦恼,不到十年的时间,他画出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。
🌊100年以后,《向日葵》以4200万美元价格卖出。
🏮梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争,尽管他没有等到掌声响起,就挥泪告别了这个世界。但是,他用他自己的才华,坚持,努力和勤奋,最终走上了人类世界的艺术巅峰。
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