绿色系小清新人物摄影作品,绿色系小清新人物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绿色系小清新人物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绿色系小清新人物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 草长莺飞的季节，怎么利用“绿色”作为摄影背景，拍出来好看的照片呢？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

草长莺飞的季节，怎么利用“绿色”作为摄影背景，拍出来好看的照片呢？

草长莺飞的季节，怎么利用“绿色”作为摄影背景，拍出来好看的照片呢？

春天，春水初生，春林初盛。处处绿色，荡漾着生机。怎么用好春天的绿色，拍出漂亮的照片呢？

绿中探头很羞赧。春风嫩绿很清淡。

独调绿色片好看。线条清晰有明暗。

1、绿中探头很羞赧。

绿色的景物，不知可以作为背景，还可以作为前景。怎么让绿色的前景好看呢：

（1）拍人：用荷叶遮挡部分面部，给人犹抱琵琶半遮面的感觉。

（2）拍花：让部分荷叶，遮住部分镜头，形成漂亮的虚化前景。对焦在稍远一点的荷花上。

绿色背景，拍出柔和的虚化，会让照片看起来更舒服。怎么拍呢：

（1）如果有大光圈镜头，最好。调大光圈，对焦在花朵上，背景就虚化了。

（2）如果手机没有大光圈镜头，可以调出大光圈模式，同样对焦在花朵上。

春天树会绿，春天草会长，春天花会开……

草长莺飞的季节，“绿色”应该是户外最为常见的景致了。

如果是去户外踏青，用“绿色”作为摄影背景，是最为合适不过的选择了。

摄影爱好者，如果想用“绿色”作为摄影背景，拍摄出来好看的照片，我建议，可以从拍摄流程上下手。

“绿色”背景第一弹：寻找大面积的“绿色”作为拍摄背景

有读者可能觉得我说这句，是废话。

但其实不是。

有时候，人眼看到的绿色，和相机拍摄时所用的绿背景，是会有出入的。

人们喜欢绿色，是因为绿色是生命的象征，是充满生机活力的展现，是茁壮成长时的奔放，是视觉中诗情画意一般的美感，是果实累累丰收在望的前兆。

草长莺飞的季节，是寒冬过去暖春到来的季节，是姹紫嫣红蝶飞蜂舞的季节，也是举起相机拍照的季节。怎样利用“绿色”作为摄影背景，拍出来好看的照片呢？

可以拍绿草丛中绽放的鲜花，无论这鲜花是什么艳色，红的、黄的、粉的、紫的，只要有绿色做背景，拍出来一定都会很好看的。

可以拍绿树掩映下的丽人人像摄影。或人在草坪中漫步，或人在草地上打球，或人伫立于嫩柳丝绦下顾盼生兮的神情，或人斜倚于绿草簇拥的曲栏下深情远望的情态，或人***在长满青苔的石阶下低首凝视青葱绿地的情景，拍出来一定会很好看的。

如果这绿地开阔而又平整，其间又有树有花，可以用长镜头拍下这一幅画面，景深而清晰而又有层次，满满的春意。

如果这绿地有些零散或者庞杂但又需要做背景，可以用大光圈拍摄来虚化，一样起到美化和突出主题的效果。

草长莺飞的季节，是摄影的好季节，而拍照最多的还是人像摄影。因为只有这绿色中有了人，这绿色才分外妖娆，而人以大自然的绿色做背景，才愈加美丽。绿色为拍摄主体的人增加了诗意，增加了美感，人又给这绿色增加了情趣，增加了味道，增加了生活的气息，增加了文化的底蕴，这样拍出来的照片怎么能不好看呢？

草长莺飞的季节，怎么利用“绿色”作为摄影背景，拍出来好看的照片呢？

草长莺飞的季节，难怪古往今来文人骚客们感言“最美人间四月天”，让人感慨得巧言难言、穷于诗篇；摄影人无不如是，“噶擦”之间定格美景，总是想用单反作画笔、写尽人间千般媚。

怎么利用“绿色”作为摄影背景，拍出来好看的照片呢？

第一、选好背景。春天的绿色背景本来就鲜嫩清亮，宜用“大面积”的绿色主导画面色调，写出春之盎然，写出新世界的艳丽。一幅画面中不宜过多过烂的使用杂论色调，以单一色为主主，远离大红大绿、浓妆艳抹。

第二、巧用前后景。柳枝宜做前景，菜花宜做背景，选择好前、后、中，让主体鲜明突出，前后景相辅相成、远近呼应。

第三、讲究搭配。避免大红大绿、浓妆艳抹并非排斥搭配和点缀，恰恰是因为确立了主色调，更加需要“点”的提升和提炼，但要注意，点只能是点，不能喧宾夺主、以次冲淡主题。

第四、人景合一。人是万物之灵，画面中有了人、动物、飞禽走兽，画面会立刻灵气倍增，活泼生动，巧妙运用“人、物”的活动***，以人托景、以景烘人、人景合一、巧夺天工。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。部分图片来自网络。

谢谢邀答！

春天的绿色生机勃勃，有养眼的新绿，也有深色的浓绿，深深浅浅，重重叠叠，映衬红花，点缀着春色，是春天里的主要元素，深受大家的喜爱。

在这个美的季节，我们可以利用“绿色″背景，拍美美的环境人像。

可以虚化相对杂乱的绿色，而有层次有对比的绿色可以保留一些景深，拍出绿的细节。

远处是绿色的竹林，有一束光照进来，让绿色有了深浅和层次。一个红裙的背影，站在樱花树下，在绿背景的衬托下，有个对比。

百年的古树下，阳光斑驳地透进来，在这苍劲古老的树下，也可以把绿枝做背景，拍好看的照。依然是红色，对比才更强烈。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面[_a***_]绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

到此，以上就是小编对于绿色系小清新人物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于绿色系小清新人物摄影作品的2点解答对大家有用。