对称静物摄影,对称静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对称静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对称静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍静物透体的构图技巧？
2. 高出水面的地方摄影什么好？
3. 静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

拍静物透体的构图技巧？

1.三分构图法最常用于拍摄人像，就是将画面分成“上中下”或者是“左中右”三等分。三分法则的原理是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上，将你拍摄的物品放在这些位置，效果会比位于中心位置更好，更能抓紧人们的眼球。

2.对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。

3.三角形构图也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用，斜三角和倒三角呈现动感的效果，适合于诸如人像、运动的等拍摄题材中。

高出水面的地方摄影什么好？

很高兴回答您的问题！

高出水面的地方也是容易创作好作品作品的地方，接下来分享一些我的心得吧！纯干货哦！

1、首先，水平面的照片拍一定要注意横屏竖直！不然画面会显得不协调，让观者不舒服……

2、可以充分利用水面制造的倒影，以地平线为中心，上下对称构图，静物倒影在水中，亦真亦幻也是很美丽的！

3、如果有日出、夕阳或者月亮，在水平面上面的时候，进行拍摄也是很好的题材。

4、如果有瀑布，或者水流，进行慢门拍摄也是非常好的创作题材！通常需要使用减光镜，或者在接近天黑的时候拍摄利用长曝光来完成。

5、当然如果有山或者飞鸟的衬托，或者有模特配合，也是很好的创作思路。

以下是我的原创作品，与您分享，欢迎留言、评论，点赞，让我们享受摄影带来的快乐，携手同行！

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

摄影和绘画的区别咱就不说了，表现手法不同，那么我们说说他们的共同地方：

1，两者的表达方法相同

都是通过视觉呈现出来的艺术作品，就是说作品在创作完成后，还没有算最终的完成，只有当人看到的时候，这个作品才算完整的呈现。都是通过视觉呈现的方式，来传达作品。

2，一副好的作品，给人的观感会产生共鸣。

所谓的共鸣，就是作品所表现的频道，被你用相同的频道接收了，引起共鸣。之所以能共鸣，是因为作者知道你的接收频道范围，那么就把作品在这个频道范围内创作出来，那么这个频道范围是什么呢？就是“美学”。

也就是说静物摄影和静物绘画在艺术上的最大共同点就是符合美的特征，适合“美学”范畴，这个范围就相对比较大，也是人美倾其一生需要学习和修养的。我们简单的说一些基本的框架，比如：色彩、构图、角度、光影、结构等元素的合理应用和表达。“美学”本身就是一门哲学，没有绝对的对错，只有辩证的普适。这就是好坏作品的区分。

不知道这样的回答有没有给你解惑。

我觉得静物摄影和静物绘画，它们二者有许多相同的地方。

它们都是以写实为基本要素的。

摄影艺术虽然是以纯粹的静物为主，但是里面也要包括各种各样的摄影技巧，需要运用到一些绘画知识，比如构图，色彩明暗的处理，光影效果等。摄影水平高的人，他本身就是一个构图高手，同时也是一位色彩行家。

静物摄影

作为一个摄影师，他未必有很好的绘画本领，但是他却必须要有非常扎实的绘画理论知识和摄影相关的理论知识。

作为一个摄影家，他本身的摄影作品就是一幅非常优美的绘画作品。好的摄影作品，其实就是一个具有艺术性的绘画作品。现在的许多画家或者是一些创作者，往往从摄影中吸取灵感，甚至一个人直接从摄影中照搬照抄，把摄影作品变成了绘画作品。

但是绘画作品和摄影作品还是有很大的区别的。

无论多么逼真的绘画作品，都不应该是摄影作品的原版照抄。

今年的全国美展，许多画家把一些摄影作品加工变成了一些绘画作品，受到了整个社会的广泛质疑和批评。也就是说在大众的眼里，摄影作品和绘画作品是不能等同的。绘画作品绝对不应该是摄影作品的简单的翻版，一副好的静物绘画作品，可以画的非常像一幅摄影作品，画的非常逼真。但是这种作品却往往失去了灵动性。

超写实静物

到此，以上就是小编对于对称静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于对称静物摄影的3点解答对大家有用。