大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于发散摄影静物的问题,于是小编就整理了2个相关介绍发散摄影静物的解答,让我们一起看看吧。
怎样分析一张摄影图片的感觉?
要看什么类型的照片,但是总得说第一视觉要新颖主题突出,有视觉冲击感的照片,一眼望过去知道故事。很多国际大片你认真评,会发现大师们有时候很平淡的一张照片,不同的眼神,背景等等会折射出许多故事。
主题是什么?
也就是你想通过照片表达什么?
主体是什么?
不论是人还是物,一幅好的作品总要有明确的中心事物。
表现形式?
形式为内容服务
从构图,用光,色彩。。方面分析照片的表现形式是否有助于突出主体,明确主题
这些是理论性较强,其实一张照片只要在某个方面出彩就很不错了,比如用光很好。
构图清晰,线条明朗简单,主体能让观赏者很直观的顺着作者意图找到并欣赏,整个照片既要有—俗(不能脱离实际物理世界),更要呈现新意,新意是灵感和现实在艺术上的高度升华。
其实后期的制作很多时候只是锦上添花,没有好的事物和构图,一切都是白费。
所以,怎么欣赏,很多时候是作者事先给观赏者已经设定了初稿,剩下的就是观赏者之后的思维发散,千人千思了。
至于那些拍的神神秘秘的大作,基本上作者自己也不清楚。
从摄影的角度分析:
一张好的照片,不仅仅需要好的设备,更重要的是拿相机的人,下面这张照片虽然没有华丽的灯光,技巧。但是会让人有想象的空间。他们应该是放学回来了,在夕阳下两个孩子飞奔的脚步,反应出拍摄者童心的一面。小孩儿的动作捕捉只在一瞬间,这些记忆会永远的留下。
构图上来说:照片拍摄选择近景拍摄。对焦在孩子的脸上。更好的突出了小孩子的表情,和飞扬的红领巾。
环境上分析:孩子在阳光下奔跑,阳光反射到孩子的身上。充分反应了孩子的内心像阳光一样温暖,古老的建筑更是表达了孩子所处的环境,也是一种文化的象征。
还有很多要分析的点,例如,色彩,摄影布光,景别等等。需要你去看更多优秀的作品来补充自己。提高自己。
摄影图片分析从内容和形式两个方面分析,内容依存于形式,形式为内容服务。
1、作品的内容
(1)主题指向
作品表达出了一个什么样的主题,传达了一种什么样的思想。
(2)时代背景
知名画面反映了一种什么样的社会现象,有没有典型意义,可以挖掘出画面隐含着的信息。
(3)情节定义
点明画面中所包含的情节要素,任何画面都是一定的情节过程的某一个定格,在其前后肯定有一个情节链,评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节,看画面情节表述是否有典型性
(4)情绪感受
任何画面总是表达了作者对生活的体验,表达了作者的情绪感受,可以根据画面内容,看看它表现了什么情
莫兰迪灰什么颜色?
莫兰迪灰色系是指饱和度不高的灰系颜色。莫兰迪色不是指某一种固定的颜色,而是一种色彩关系。
来自于意大利艺术家乔治·莫兰迪的一系列静物作品命名的色调。是基于莫兰迪画中,总结出的一套颜色法则。
1930年到1959年期间,乔治·莫兰迪从美院毕业之后,留了下来担任教授,在他平时给学生授课之余,他也会创作一些作品,但是与大多数画家不同,他没有展现出对于宗教、政治类题材的偏爱,而是喜欢对于生活中的一些瓶瓶罐罐进行描绘,并且认为静物可以反映一个人的心理,这也形成了他之后的个人风格。
在用色上,他没有运用大亮大暗的颜色去对人们造成视觉上的冲击,相反,他更偏向于降低颜色的纯度,虽然让画面偏灰,但是却没有失去应有的美感,反而将物品朴素发挥到极致,发散出宁静与神秘的气息。每一块看似灰暗的颜色实则优雅,脱尽火气,经他的巧妙摆弄,显得宁静湿润,营造出足以让人心神安宁的隐秘氛围。
莫兰迪色系是什么颜色莫兰迪色系是指饱和度不高的灰系颜色。莫兰迪色不是指某一种固定的颜色,而是一种色彩关系。来自于意大利艺术家乔治·莫兰迪的一系列静物作品命名的色调。是基于莫兰迪画中,总结出的一套颜色法则。
到此,以上就是小编对于发散摄影静物的问题就介绍到这了,希望介绍关于发散摄影静物的2点解答对大家有用。
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