摄影静物油画,摄影静物油画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物油画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物油画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国超写实油画代表人物(附静物作品欣赏)？
2. 怎样拍出油画感觉的照片？
3. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

中国超写实油画代表人物(附静物作品欣赏)？

“美术生”，

超写实绘画艺术

就如行为艺术一般

一直被专业及爱好者争议

有人说这算神马艺术，拍照不更直接吗

我们且不争论超写实有没有意义

带大家欣赏一下

几位国内超写实艺术家的作品

排名不分先后

怎样拍出油画感觉的照片？

我曾经学画画的，所谓风景如画，但画又画一些超现实的风景。如何要拍油画的感觉，当然要找如画的风景。现在很多油画又临摹油画的长焦效果，把非主体背景虚化，省去画得太细致。所以有油画效果的照片倒不如说找像油画的风景。

那首先就得对油画有深入的了解才行，油画艺术跟科学是同步诞生的，其透视原理，光线折射，反射，物体的颜色在不同光照环境中的不同表现，构图对表现力的影响，以及不同题材，不同风格，不同画家的表现手法等等，直接对摄影有着深刻的影响，好的风景，人物，静物作品就是学习摄影最好的范例，至于说怎么才能拍出油画效果，那就看你对油画的认识程度呗，连油画是咋回事都不明白，靠单纯模仿是没用的。

我来回答，我是经常进行商拍的一名摄影师，油画般的摄影主要是在于前期布置合理的结构光线，场景精心布置，服装要挑选匹配场景的！拍摄时候根据场景来调整模特姿势，引导***情绪，拍摄完成后后期更是精心制作，使用调整层 选区 通道工具对原片进行调色 皮肤修复以及光影结构调整，等等。一名成熟的摄影师在前期拍摄的时候就要对后期的思路在拍摄前进行预先策划布置。当然技术服务于创意，技术决定你成就的下限，审美决定上限，要加深对顶级素描和油画大师作品内容的体会，并且对美术作品中的颜色 光影结构处理是提高摄影水平的真谛，以下是我的一些作品！

看了专业摄影师文章，要想拍出油画感觉的照片，首先得利用拍摄时的光线。

我不是专业摄影，要想拍摄油画感觉的照片，这对于我来说是有一定难度的，日常生活中，我喜欢随手拍，尤其秋天色彩比较丰富，更能激起我拍摄兴趣，每次遇到好的景色，我都会常尝试着各种角度和各个时间段来拍摄，有时不同的角度和不同的时间，拍摄出来的效果完全不同。

下面的几张照片是我用手机拍摄的，没有经过后期处理，照片明暗分明，有没有油画的感觉呢？在这里和大家一起探讨，共同学习。

在晨光中拍摄，也能拍摄出来这样的效果。和晚霞没有形成光线时进行拍摄，也同样能出来这样的效果。因为晨光中的光线，没有那么强烈，更容易产生火烧云。如果能借助于火烧云的光线，来进行拍摄，效果会更加的尤为突出。此时的光对镜头的凹凸镜片的光线吸收，没有那么彻底时，这个时间段来进行拍摄，就很容易产生自然的油画效果。

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

绘画做为视觉艺术，首先是通过人的眼睛[_a***_]判断然后反射到大脑产生思想上的共鸣精神上的愉悦后，引起人们的喜欢。

油画源自西方。自问世以来，便以其形象生动逼真，色彩亮丽厚重，感染力强且易保存的特点受到人们的喜欢。经过数百年的发展，油画现已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。

从表现形式来看，油画分为许多画派，其中最有代表性最普及的有写实派，印象派、抽象派。其中写实派源于欧洲文艺复兴时期的古典写实主义。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，拉斐尔《美惠三美神》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》等等都属于古典写实油画。到十九世纪出现了新古典写实主义，如安格尔的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》，布格罗的《海边浴女》，格维得的《雅典娜女神》等等。二十世纪下半叶又出现了超写实主义，如俄罗斯当代画家马什尼科夫、我国当代画家冷军的作品。目前写实派还是最大的油画画派。

从表现主体来看，油画又分人物(人像)、人体、景物等三大系列。而人体油画在西方油画中占了相当的比重。

从表现内容来看，从宗教神话、历史题材到现实题材、自然景象，从人物到人体等等，可以说包罗万象，丰富多彩。

我比较喜欢写实性绘画，尤其喜欢人物和人体写实油画，因为看上去特别的美，特别的形象，特别的优雅，特别的养眼。

到此，以上就是小编对于摄影静物油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物油画的3点解答对大家有用。