人物工作室摄影展作品分析,人物工作室摄影展作品分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物工作室摄影展作品分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物工作室摄影展作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 装置艺术经常在摄影展中出现，你怎么看待两者的关系？
2. 为什么有人认为人体油画是艺术，人体摄影不是艺术？

装置艺术经常在摄影展中出现，你怎么看待两者的关系？

装置艺术对于摄影来说，相对其他的艺术体现形式更具有视觉冲击力，也更容易拍出好作品，所以很多摄影展中会出现装置艺术，反之，装置艺术通过摄影的手段能更好的体现作者的思想，所以两者是相辅相成的关系。

装置艺术，又称为环境艺术，是艺术家在一定的场地、区域环境里，对一定的材料，艺术性的选择、利用、改造、组合，最终成为"场地+材料+情感"的综合展示艺术。

环艺、设计、摄影专业的学生，应该都系统学习过装置艺术这门课程。可惜，我在上学期间，并不是一个热爱学习的好学生。因此，到现在去回忆装置艺术的课程，依稀只记得，老师讲过：小体量、单调的材料，用巨大的数量去组合；大体量的材料，用造型和色彩去塑造。术语可能不是这么表述的，大体是这么个意思。真是书到用时方恨少。

谈到装置艺术在摄影展里的运用，摄影作品的展示布置，本身就是装置艺术的范畴。摄影作品画框的大小、题材、画面的色彩，决定着排列、组合方式的选择。而在摄影展中，也会有专门的装置艺术作品予以展示；最显著的就是观览的引导、集聚、空间区分及***摄影展艺术性提升等作用。

摄影本身即是艺术的一部分，再以艺术装置的方式，将摄影作品在特定的场地，以艺术组合的方式展示出来。才能相辅相成的提升整个摄影展的艺术***。

其实，摄影作品里也有装置艺术的影子。摆拍其实就是装置艺术在摄影中的一种形式，我们可以理解为“场地+道具+人物（情绪）”的综合展示。一张照片很唯美，不仅仅是构图、光线等的功劳，这种场景布置的主题片子，装置艺术的功劳不可磨灭。

再者，装置艺术对建筑设计、室内空间设计的影响也很大。而在这两面的实际运用也很广泛，大家熟悉的鸟巢和水立方，都是有装置艺术的体现的。

最后，几张配图，和大家一起思考下装置艺术在摄影作品中的体现。合适的照片，不是很好找，但里面或轻或重，有装置艺术的影子，看看你能不能发现。

为什么有人认为人体油画是艺术，人体摄影不是艺术？

首先说明一点，两者都是艺术。

着重说下为什么有人认为人体摄影不是艺术。人体艺术是人本身自然的美的展示，与摄影师的审美修为和道德情操直接关键的，人体艺术摄影相对绘画门槛太低，导致***摄影鱼龙混杂，低俗表现，甚至发展到***传播等不良影响，所以有人认为人体摄影不是艺术。

大家知道，***源自西方。从2000多年前的古希腊人体雕塑，到14一16世纪文艺复兴时期的人体油画，到十九世纪以后的照像技术产生以后的人体摄影，再到20世纪以后出现的人体彩绘，西方***主要体现在这四种艺术表现形式上。

在人们对艺术的理解特别是东方民众的审美认知上，对人体雕塑艺术的认同是基本一致的，认为人体雕塑是真正的艺术，是古希腊古罗马文明的见证。对人体油画艺术的认同虽然存有争议，但是多数人承认人体油画的艺术价值。而对人体摄影艺术的认同感是比较低的，认为人体摄影就是对***人体的拍照，没有多少艺术含量，是不是艺术很值得商榷。至于人体彩绘，实际上并没有广泛流行起来，因此人们也很少议论。

为什么人们认为人体油画是艺术，人体摄影不是艺术呢？我认为这其中主要有三个方面的原因：

一是，人体油画产生于14一16世纪的文艺复兴时期，其创作主旨是“人本主义”，即人是世界的主宰，人有追求幸福自由的欲望和权利。人体油画通过人体的***的表现宣传的是人性的欲望，对经过千年中世纪宗教神权统治束缚之后当时人们的思想解放和人性解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。生于斯成于斯的人体油画也由此确立了它神圣的历史地位。这是人体摄影不能相提并论的。

二是，人体油画做为西方油画的重要表现形式，是伴随着油画的产生发展而发展的。从15世纪到20世纪，从宗教神话历史题材到社会生活现实题材，从起初的表现神或以神的名义出现到后来的表现普通人，等等，在表现内容、题材、思想、主题上它是广泛的，丰富的，深厚的。这也是人体摄影所不能比的。

三是，在创作方式和过程上，人体油画是画家手工一笔一笔勾勒描绘创作出来的，过程中蕴含了画家更多更丰富的思想情感。而人体摄影是摄影师更多的依赖摄影器材来完成的，其“艺术创作”的成分是不能跟人体油画比的。同时，油画画面质感和摄影画面质感也不一样，油画画面一般比较柔和温润，摄影画面一般比较光滑鲜亮，这也会给人们视觉上带来一些不同的感受。

到此，以上就是小编对于人物工作室摄影展作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物工作室摄影展作品分析的2点解答对大家有用。