静物摄影散文,静物摄影散文名篇

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影散文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影散文的解答，让我们一起看看吧。

1. 杨朔的散文有什么样的艺术特点？
2. 每个摄影人都是从摄影小白走过来的——能谈谈你的摄影感受嘛？

杨朔的散文有什么样的艺术特点？

杨朔提出了诗化散文的主张，而且注重创造诗的意境。很多散文都运用了石的比兴手法，托物言志，借景抒情。杨朔的散文很讲究艺术结构，追求构思的新颖奇巧。他的散文因为很讲究语言美、文词清新、俊逸、简练刻意的追求语言的概括和表现力。

杨朔(1913--1968)散文题材广泛，内容丰富，具有深刻的社会意义。他作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。

杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。

杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。

杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。

杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。

杨朔的散文影响了几代人，分析杨朔散文的艺术特点：

首先，他以诗人的眼光观察生活，为生活中那些细小、平淡然而又是美好的东西所触动，从而在平凡的生活中提炼出动人的诗意。

其次，竭力寻求情景交融的意境，这是他诗化散文文体构思的核心。

第三，杨朔还***用人化自然的手法，把静物变为动物，把无生命的变为有生命的，把无神的变为有神的。

杨朔散文的特点，

一是诗意特别浓。记得年轻时看他的《秋色赋》，那种诗情画意的感觉，一辈子也忘不了。

二是每篇散文都要在雕琢上下很大功夫。特别是在立意上下得功夫更大，使读者能引起思索，受到啟发，余味深长。

三是在谋篇布局上追求平中见奇，总能让人看到意想不到的东西。在这一点上，杨朔的散文的確是以质取胜的。

四是语言有艺术魅力。

但他的散文也有过分强调主题、主题大于内容的毛病。

每个摄影人都是从摄影小白走过来的——能谈谈你的摄影感受嘛？

没错，每个摄影人都是从摄影小白走过来的。

其实，我一直都是小白。

第一台相机是卡片机，牌子是奥林帕斯。平日拍拍玩玩，终于有一天被小孩子拿来砸核桃了……然后决定买单反，好像是05年吧，当年佳能5D刚出，开开心心拿到手，也不懂镜头，直接拿了按照店铺老板推荐的红圈镜头24-105，这个镜头就一直陪伴着我，一直到去年才刚刚退役。

作为摄影小白，最初很新奇，什么都拍，拍什么都乐。拍花拍草，拍建筑拍人物，就连路边的路标，草丛里的甲虫，不管好不好看，特别喜欢与人分享，最快乐的事情莫过于摄影作品得到别人的认可和赞赏，当年玩单反的人没有现在这么多，照片效果确实比卡片机超了不只是一大截。作品的好坏清清楚楚。喜欢，真的喜欢！看过照片的朋友也是非常赞赏的，快乐就是自身的价值得到肯定。偶尔有指导建议也是非常重要的。虽然心里会咯噔一下，但想想这会让你的摄影作品更完美就不计较啦。

热恋期最爱找摄影题材。想拍风景和人物时，约朋友出游的时间多了，带小孩子出去玩的时间多了。想拍静物和美食时，对着某些物品发呆的时间多了，外出就餐半夜做烘焙是常有的事情。有时候二话不说就去趟长途旅行。那段岁月，回想起来，热情呀真是满满。

因为喜欢所以热爱，等拿起相机，一腔热情的拍了一段时间，你无可避免的进入一个疲惫期，你会发现，摄影容易，想要出好的摄影作品太难太难。特别是现在手机拍摄达人辈出，后期P图软件更新迅猛。想要出好的作品不仅仅是哪个单反就能办到，手机拍摄也出现了好多经典出色的作品。你拿个单反有时候出的作品还不如朋友圈随时一拍的有趣搞笑独特创意的内容更吸引眼球。所以，会茫然，没错，茫然。

茫然之后，你得寻求更好的解决方法。得进步呀，快乐的源泉来源于赞赏和肯定，那还等什么，得继续提高自己。没有轻轻松松简简单单的快乐，只有千锤百炼的成就。快乐也许就在你不断的进步中，在每一次户外拍摄的辛苦中，在每一夜后期制作的电脑前，在某一次有人对着你的作品会心一笑里。

小白的修炼笔记里，疼并快乐着。累了就休息休息，待下次，元气满满再上路！

摄影小白们，你和我，一起加油！肯定自己，努力向前！

到此，以上就是小编对于静物摄影散文的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影散文的2点解答对大家有用。