摄影静物构成,摄影静物构成图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物构成的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物构成的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把握静物构图？
2. 关于油画静物的认识和想法？
3. 拍摄静物，摄影爱好者们一般用什么镜头？

如何把握静物构图？

一、调整

一个好的静物作品至少需要三个元素：光与构图和主题。静物摄影给人们和风景带来的最大好处是你有足够的时间和优势。你可以自由地控制其他环境因素，一次又一次地尝试。拍摄角度是高还是低，拍摄距离是否近，如何将物体放置得更漂亮。所有这些都可以调整，直到你对结果满意。

二、构图

构图是任何摄影主题的重要组成部分，但静物摄影比光和主题本身更有意义。在图片中美丽的山脉与湖泊或海洋经常出现。天空布满了云。日落时，太阳的余辉被染成红色。所有的元素都准备好了。至于构图，需要把像岩石或枯木这样的元素放在前景中就可以给整个场景带来巨大的视觉效果，但是静物摄影构图却是另一回事。

三、尝试抽象化

在许多情况下，当我们拍摄时，我们倾向于呈现主题的整个画面，这样观众就可以不用思考就能知道他们看到了什么。但另一方面，如果观众需要花一些时间思考他所看到的，这样是否使你的作品更有吸引力，我们正在考虑的问题是如何让人们每天在智能手机上看到数百张照片时记住你的照片。为了达到这个目标，不要害怕更抽象地拍照，以隐藏事物真实面貌的方式拍摄，只要有趣，我们就可以根据喜好完全模糊主题。然而，重要的是要知道，照片是如此模糊，它可能疏远人们，而不是吸引他们。

四、合适的道具。

道具在静物摄影中非常重要。整个场景是由各种道具和附件组成的。照片的色调、情绪和情感也需要用道具来呈现。但对我来说，学会使用各种道具并正确地使用它们。没有足够的选择和长期的艰苦工作，很难做好。但选择道具会使你的拍摄更加灵活。

尝试静物摄影就像一种实践，并从重复的实验中得到乐趣。希望通过以上的总结，能够为大家在静物摄影方面有些帮助，让你的照片能够在朋友圈里脱颖而出。

关于油画静物的认识和想法？

画面的70%被一张横向的长方形桌面的所占据，桌面的右上方有一个完整的桌角，而其他角都被切割。

1、画作上方背景空间有一条粗重的曲线纹路与桌面呼应。

2、桌面正中偏右下，放一盘水果。

3、画面左边是一个玻璃杯，左上方有一个被切掉一半的白瓷瓶。

4、画面最左上方露出一段白瓷盆。桌面下右方露出 一小段偏白亮的物体，仿佛是白布。

拍摄静物，摄影爱好者们一般用什么镜头？

静物拍摄，最简单的理解就是拍摄不会动的物品，更多的是室内摄影，我以为有些风景和建筑的拍摄也应该算，毕竟是不动的嘛，除了花花草草和天空的云朵在随风飘动以外。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。作为艺术，静物摄影允许摄影师对画面拥有绝对控制权――光线、情绪、构图。所以布置场景就尤为重要，一张照片好与不好，布置和构图是第一要素！至于用什么镜头，这个要看你需要拍摄的主题和表达什么来选择合适的。

定焦、变焦和长焦我都试过，定焦和长焦就要事先设计和相机和物体的距离，不同是在于空间的压缩感，当然静物不太需要前景的装饰，所以就是场地大小的原因了。如果是变焦的话，就方便很多，静物本身不太需要太大的光圈，所以标头就可以用，收两档出来的效果也很好~

另一个是微距，除非要拍摄的物体太小，又需要把局部的细节表现出来，就可以用微距镜头了。如果要求不太高的话，可以用普通定焦或变焦镜头+近摄镜来实现微距效果。

下面上几张自己用不同的镜头拍摄的静物照片，水平有限，请各位多多指教，谢谢点赞~~~

到此，以上就是小编对于摄影静物构成的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物构成的3点解答对大家有用。