大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影苦瓜的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影苦瓜的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中为什么有“拍花不看花”的说法？
2. 山水画多久才能学会？

摄影中为什么有“拍花不看花”的说法？

这个标题挺新鲜，我的年龄不算小，摄影时间不算短，还真没有听说过拍花不看花。这个论点如能确立，一定是另有含义。

在拍摄花卉上内行与外行一大差别就是选择什么的问题。外行是将镜头对准花朵密集的地方拍，内行是找花少的地方拍；外行是拍花为主，内行是以优美的造型为主。尤其是梅花、牡丹、杜鹃、海棠等更是如此。从这个意义上说也可以说是“拍花不看花”吧。

梅花是先开花后出叶，常言说好花要有绿叶配，没有绿叶的梅花该如何拍呢？主要靠枝干来陪衬。选择造型欹曲，遒劲有力，老瘦黑皱，这样的枝干最能表达梅花不畏严寒傲霜雪的风骨，甚至将其作为主体来表现。

如果将花朵做为主体，哪里花朵多，将镜头对准哪里，拍摄的画面杂乱无章，主体淹没，毫无美感可言。

首先，感谢系统邀请；

其次……我觉得我还是得说实话。

（图片来源网络，侵删）

说句实在话，我并没有听说过“拍花不看花”的说法，我也没有实例说明，如何做到拍花不看花。

你也别觉得我说话太直接，我这人就是喜欢说实话。拍花不看花——请问你在拍花的时候，准备看哪儿呢？

拍花的时候看花——这里的“看”字，指的应该就是拍花时候的“对焦点”。

相机拍花需要对焦点，人眼看花的时候，也得有焦点。焦点放在花卉外……花就拍不实了。

我不否认，在花卉为摄影主体的作品当中，会有摄影爱好者故意把主体拍虚化，以此来增加照片的朦胧感。

我斗胆猜测一下，题主说的“拍花不看花”，是不是指的把花拍虚化，把焦点对在非花的物体上面呢？

落花的牡丹变***。这个问答很好也很深懊，如果拍花不看花就没有拍花的必要，就是兔强拍了也毫有欣赏的价值。先看花后拍照能激发人的审美观，左右观察寻找最美最隹的视角与光线，这样拍的花能体现出花的美姿和精，气，神的效果，百看不厌。(拍花不但用眼看还要用心去观察。)

恕我孤陋寡闻，我没有听说过拍花不看花这一说法。首先，大部分摄影爱好者起初都应该有过拍拍花草、拍拍景点一类的初级阶段，因为从一开始对于摄影的懵懂，头脑里没有创作主题，所以拍花自然就成了练习技法的首选。春天拍牡丹，夏天拍荷花，秋天拍菊花，冬天拍梅花。摄影人爱花、拍花这是自然的普遍现象，但是拍好花卉那就是另外一回事了。

花好看，拍好了却是很难的一个过程。现代相机的功能齐全，单纯的拍清晰容易，但是赋予花卉照片的灵感艺术那真不是用眼睛盯着花所看到的那么直接。

喜欢摄影的人必然是热爱生活的，他们所看的任何景物都是美的，通过自己的构思与技巧，再通过快门定格出一件美妙无比、雅俗共赏的作品，首先要具备自身的审美水准和相应的文化底蕴。花的种类很多，表现手法自然各不相同，无论是家花野花，还是果树开花、公园美景等，花开人爱，自然少不了拍照留念。拍花不看花的说法似乎有背常规，反正我尽管一直在拍，也一直没有一张像样的花卉作品，但是在拍之前一定会不停地看，从不同角度构图，更喜欢利用盛开的鲜花做陪衬来烘托其它的景色，毕竟花是美的，景色是美的，就是要趁着美好多看多欣赏，一直拍到凋谢再等来年。

所谓拍花不看花，应指专注于拍摄花卉的人把花朵完全看成一个媒体，即花为媒情至深，将花朵的不同形态用不同的角度光线拍出千姿百态的效果。

看花为赏花，在休闲度***中来到众花开放的林园，欣赏着五彩斑斓的花海世界，陶醉于花香鸟语的自然环境中，这与专为拍摄花儿的境界是有区别的。

因此＂拍花不看花＂可说是摄影爱好者的一个境界，就好比拍摄小溪流水一样，要的是溪流潺潺流淌的境意，并非全程关注一条小溪的流向。

山水画多久才能学会？

谢邀！这问题，不好回答，因人而己，它没有公式，更没有时间性。要问孩子多常时间能考上北大？孩子会怎么会回答？只会一笑吧！

[_a***_]画不是幼儿园小朋友画个M和彡就是山水画，它是国画中的代表画，高境界的艺术，画种很多，但山水画无一不吸引每一个绘画的爱好者，所有成功的画家，沒有不在山水画上作文章，下功夫。

山水画要从学到出作品，冰冻三尺非一日之寒，它不光是会画山和水而是包罗万象，所有自然界生物.气象都会涉及到，很多学科的基本知识也会涉及到，要画好山水画是一个无尽期的学习过程，

不说古代就迁代，张大千，前期以临摹名人山水画为基础，几十年，也未有成就，老年70岁才变法为泼墨山水画，想想要画好山水画是何等难呀！
老年张大千。

我的山水习作。

谢谢邀请！关于这个问题，我认为国画写意山水相对人物、花鸟走兽要易学点，至少没有严格造型要求。至于要学多久？我觉得要考虑以下因素:

一、看学画的人是否有绘画天赋，这个很重要，艺术不同于技术，搞任何艺术没有天赋是很难学好或搞出成就的。有天赋的人比没天赋的人学习的接受能力强三分之一甚至更多，需要的时间更短。

二、看学画的人是自学还是有老师辅导，有老师辅导比自学的学习效果会好很多，可以避免走不必要的弯路，需要的时间会更短些。

三、看学画的人想要达到什么效果 ，是当爱好玩玩，还是想当专业画家。如果仅是当爱好玩玩相比当专业画家需要的时间要短些。

四、看学画的人是否勤奋，不用说勤奋的人用的时间肯定比懒惰的人短。

总之，如果你有天赋又有老师辅导的情况下，自己又勤奋，只是当爱好玩玩，我想坚持一二年应该可以达到要求。如果相当专业画家并有所成就，不管你天赋如何，如何用功，你得准备用一辈子时间去学习，因为艺术是学无止境的。

谢悟空先生邀请，您问学山水画要多久，每个人学习热情和方法进度不一样，我只能说说自己的经验，一般下功夫苦练三五年，就可学会画山水挂墙裱褙，可以孤芳自赏了，但要成为有成就的山水画家，那可是漫漫长路征程遥遥。还有自学和师承的选择，首先是选择山水画风格，是画陆俨少李可染系的现代大写意山水，还是画张大千陈少梅派的小写意古朴山水，各家各派***纷呈，必须做一个系统的了解和选择。我从三个方面谈一下。

金北楼湖社***陈少梅的小写意仿古宋人山水

李可染先生《井岗山》，李老一生一共画了七张，因是***特殊年代，笔墨当随时代，他用了新创技法画作品，前年《井岗山》在保利拍卖卖了一亿多元。

七十年代初我买了钱松嵒的《砚边点滴》，因***后此类书奇缺，那时这夲书对初学山水的人们影响很大。金陵派画家钱松嵒作品，钱先生在六七十年代比李可染名声大

钱忪嵒《舟飞三峡图》

（一）学画首先要选好画册

七十年代初我在烟台道古籍书店，买了金陵画派钱松嵒先生的《砚边点滴》，我还有一套《芥子园画传》，有了这两夲就可开始自已学山水画了，当然今天美术书店的各类画册之多，可以让你挑到眼光花撩乱，但选择一家能帮你成才的画册很重要，因为中国的山水画家，各家各派太多了。如黄宾虹，齐白石，张大千，付抱石，关山月，李可染，陆俨少，董寿平，启功，陈少梅，宋文治，三吴一冯等等都有画册出版，还有许多当代画家画册多如牛毛，但以上许多人的大写意山水都很难学，开始就学大写意，容易勿入岐途而不曉，余以为学山水画还是从小写意学起，从工笔和半工半写学起，就象学书法一样循序渐进，要先正楷最后再练行书大草，在学山水画之前，我们还是简单了解一下，中国辉煌灿烂的山水画史。

海派画家陆俨少作品，

（二）学山水要古为今用

前两三天故宫展现了《千里江山图》，那是宋朝画家王希孟画的，手卷很长可谓煌煌巨制，北宗这个时期的山水画家很多，如范宽巨然李成等，大都全景巨幅大气磅礴，到后来南宋的李唐刘松年马远夏圭，又开启了另一种边角式取景法。就象今天照像的局部特写，如下图马远的《踏歌图》，画幅一米九乘一米一，只画了寥寥无几的山峰，却让人赏心说目，如这么大绫绢，给巨然范宽画，那必定是莽莽蒼蒼万水千山。

（三）学习山水画应从传统入手

九十年代初，因制作《一百个中国文化人物手迹碑林》，我曾去过何海霞先生家，听他老人家说过，他的启蒙老师是芥子园，先恩师启元伯也说过，他的山水皱法和竹子，都是十岁时临摹《芥子园画传》掌握的。就象学律诗必读唐宋诗词一样，那今天初学山水的我们，为什么不可以先从《芥子园画传》入手呢，当然芥子园有点老态龙钟，也可买些当代山水大家的画册学习，但我以为芥子园的山水谱，里边的各种技法还是应该掌握的。



山石中的乱柴乱麻和小斧劈画法是必须要掌握的，要反复临摹


单块石掌握了才可临摹李唐的一座重叠小山

学画山石漫坡技法

山中瀑布画法，这些毛笔勾线皱擦等方法掌控了，在学用色染色

这些瀑布山石夲身就是山水小幅作品，要用半生半熟宣纸多多临摹，此类山石小品不易用红星净皮等生宣临摹。

到此，以上就是小编对于静物摄影苦瓜的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影苦瓜的2点解答对大家有用。