大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怪诞静物摄影的问题，于是小编就整理了1个相关介绍怪诞静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
有哪些外行觉得丑但其实很牛的画？
就是现在你所看到的，外行人看的是热闹，不从其他方面看，觉得这张画还挺好看的。
当内行看画的话，在这之前他已经看过很多优秀的画作，眼界也跟着提高了，再加上知道怎么作画的方法，所以就会从较为专业的方面看待这副画。
绘画是线条造型艺术，“线条造型”是可变动的，从而也导致可形成多种不同风格的画派，在油画艺术中，那些画派是非常有趣的，有的美的惊人，有的丑的会让人吐血，而且还是名画，问题来了：有哪些外行觉得丑，但其实很厉害的画？
外行觉得丑，但很厉害的画
19世纪下半叶开始，西方世界就开始出现了“以丑为美”的油画，丑是包罗万象的，类似恐怖、颓废、忧郁等负面的东西，比较有代表性的是挪威画家蒙克的作品《呐喊》，艺术家以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯一般扭曲，
到了20世纪初开始，那些“以丑为美”的画作就越来越多了，如毕加索的“立体主义”，马蒂斯的“野兽派”等等，特别是毕加索的画作，没有人可以看得懂，刚开始就连内行人也难以看懂，然而，像毕加索这样突破传统的画法，备受同行喜欢，使一切艺术家得到了自由，
毕加索的“立体主义”画作，看起来虽然很丑，但是有规律可寻的，并不是胡编乱造出来的，它是对物体进行一种特别的处理，它把物体拆开，分解它，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了物体，使之与周围空间更紧密地联系在一起，化繁为简又贴近现实，
当然了，也不是所有表象很丑的画作都是很厉害有价值的画，要不然现在画坛就是抽象派的世界了，至少抽象派是主流画风了，但事实并非这样，对于艺术来说，以丑为美很有新鲜感，甚至是物以稀为贵的审美，但是对于现实生活来说，没有人喜欢丑的东西。
此图：《呐喊》
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，自十五世纪文艺复兴时期，延续到十九世纪新古典主义时期，油画创作一直是表现美的视觉感受
如安格尔的作品《大宫女》，是为了表达人体的韵律美
但是到了二十世纪，西方现代艺术时期，艺术，比如绘画创作，不仅仅局限在表达美
西方现代艺术，注重表达画家的主观情绪，创意和才华，绘画的表现形式，相对西方传统画派更加自由开放
美的视觉感受，丑陋的视觉语言，同样会被大众接受
在西方现代艺术时期，蒙克的表现主义画风，毕加索的立体主义画风，达利怪诞离奇的超现实主义画风，还有培根的夸张变形扭曲的画风，都是表达丑陋的视觉语言
锵锵三人行的窦文涛在节目中说到这个事，意思是说艺术作品的价值永远就在那里，他不会因为你不懂得欣赏他而失去。相反，你可能会因为不懂欣赏他而使得你的生命失去一些乐趣。其实欣赏画也是这么一道理。我见过那些对绘画作品如痴如醉的人，我也能够间接地感受到他们在赏画这件事上得到的***。搞清楚画的是啥，表达了个啥意思，这幅作品的突出特点。生活中需要美感。我们需要去欣赏。
外行觉得丑的画莫过于下面这幅了，但它其实很厉害。
在二十世纪末中国美术中，真正符合现实主义内涵的作品并不算多，记忆中的“现实主义”、“社会现实主义”作品许多是徒有虚表的平庸之作。
李小东《违章》
上个世纪末，刘小东的油画作品《违章》，以一个充满荒诞的场景，用“照相”式的视角展开描绘，展现了一群被现实生活中所忽略的“小人物”，记录了一代中国人的精神状态。
《违章》中，我们看到画面上的人皮肤黝黑、头发凌乱、面容淳朴，四下张望，刺眼施工安全帽提示了他们的身份。半裸的民工与危险的煤气罐一起被拉上货车，好似被拉到市场售卖的猪一样，无法控制自己的命运。
刘小东，接受过学院式的写实训练，对社会普通阶层的小人物特别关注，在他的画中可以看到他描绘的都是生活中最普通的人，并在现实生活中捕捉场景，把人的真实精神状态呈现出来，体现了作者人本主义的情感。
法国现实主义画家库尔贝的《现实主义宣言》以及当时的现实主义作品，总结出现实主义在原创时期的几个特点：批判性、去理想化、反映下层生活。
刘小东自画像
- “去理想化”、不刻意、不矫饰的自由创作之风，恰恰是刘晓东很多作品所具有的朴素印记。
- 画面所传递的“批判性”是非常明显的。《违章》在题材上似乎不登大雅之堂，画面没有反映鼓舞人心的劳动场面，反而是底层民工窘迫的工余片段，其实这正是真实日常的场景。
- 《违章》画面中还透露出当代绘画中普遍缺少的“朴素感”。它体现为“无意识”、“无中心”、“不做作”。“无意识”是指画家没有塑造典型性的意识，不刻意营造典型形象。
- “无中心”，即不刻意强调画面中心、不刻意塑造中心人物。仅仅还原眼睛所见场景。在以前六七十年代中国的绘画作品中出现的典型化，往往引导观众把视线、光线、注意力都凝聚在画面的某个点、某个人物、某组人物身上。而《违章》的主要人物只有1 / 3的脸面对观众。表情或猥琐或木讷但十分平实，形象和形体都极力摆脱刻意的塑造。
- 不做作”是不追求过分美化和戏剧化文学化，仅仅是平实而自然地描绘对象。画面中人物的姿态非常生活化，就像生活中被无意拍到的一个镜头。
- 当然，“朴素感”的形成也与画面的粗率有关。该作品用笔粗率豪放，拒绝细节的精细描绘，好像一幅未完成的草稿画。
推崇这样的作品，就是因为它所透露出的气息值得回味，毕竟从“现实主义”角度上审视，《违章》貌似丑陋，实则记载了上世纪90年代一个异常可贵的经典瞬间。
到此，以上就是小编对于怪诞静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于怪诞静物摄影的1点解答对大家有用。
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