静物玫瑰摄影,静物玫瑰摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物玫瑰摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物玫瑰摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
2. 极简摄影怎么拍好呢？

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。

1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。

1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。

1905年，成为野兽主义画家。

1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。

但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点

法国画家德兰的油画艺术作品的画风

德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，

德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，

《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，

事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。

德兰作品

德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。

一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。

二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。

三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典大师深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。

在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。

“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。

德兰绘制的《马蒂斯肖像》

上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂

（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）

野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

主观意识，感官强烈，色彩碰撞。

是德兰野兽主义时期画风的总结。

法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。

1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。

德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。

德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。

20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。

德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。

德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。

极简摄影怎么拍好呢？

如何拍好极简摄影？很多朋友有个误区，觉得极简应该就是简单，画面元素少，减法构图，黑白简约等等等等，其实这是一个误区。

瞳叔给兄弟们打个比方，很多人以为长篇***那么多字，肯定非常难写，哪像小***，一千字以内，随便凑合两句讲个小故事就成了。实际上呢，在篇幅上，最难写的是小***，其次是中篇***，最容易写的恰恰是长篇***。极简摄影，就相当于***里面的小***，需要在有限的表现元素和呈现空间中，将思想最极致的传递出来。

针对如何拍好极简摄影，提升自己的思想深度，今天我们从两个方面探讨一下。

渔者 瞳叔 | 摄影

在高级灰这块，网上各种碎片信息都有，但大多是人云亦云。什么18度灰了，中性灰了，黑白灰了，大多是把各种资料都复述了一遍，最后你也感觉不到[_a***_]灰有啥了不起，也看不出它究竟高级在哪里了？咱们分开理解一下，首先，肯定是在讲“灰”，其次是要说“高级”。要么是这个灰有多厉害，要么是这个灰的操作有多高级？

图一 | 灰度条 色阶

图二 | 灰度条 过渡

在一张灰度条上，除了左右两端纯黑和纯白两个色彩，其他所有的等级，都被称之为灰。只不过它们有黑灰、深灰、中灰、浅灰、灰白、白灰、浅白等等等等，大家想想，这个灰是不是非常太丰富了。分级越多，灰的过渡越细腻。分级越少，灰的过渡越粗糙。而我们把对比度调大，就意味着把中间细腻的灰给扔掉了。调小对比度，灰就会更加的丰富细腻过渡自然，这也就是我们常说的宽容度。那么，如何玩转灰的过渡，让它在细腻中产生微观的对比，就需要我们充分的理解伽玛值。

伽玛值：对画面进行细微的明暗层次调整，控制整个画面对比度表现，再现立体美影像。

大家发现这里有个貌似悖论的事实：只有产生对比度，画面才显得干净，去灰操作。同时还需要更多丰富的灰度细节，来体现照片的细腻自然，加灰操作。一会儿去灰，一会儿加灰的，这相当于是对比度和宽容度两个大佬的战争，最后，摄影师夹在中间，把这个平衡关系玩明白了，宏观上既然不敢动对比度，那么从微观上入手可不可以，于是就诞生了伽玛值。相当于，大面积上不能黑白分明，小细节上搞生死去留。玩转了这个东西，就相当于灰度玩明白了，玩的这么高级，不叫高级灰能行吗？

到此，以上就是小编对于静物玫瑰摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物玫瑰摄影的2点解答对大家有用。