西方人物艺术摄影的特点,西方人物艺术摄影的特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方人物艺术摄影的特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方人物艺术摄影的特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影和绘画都是艺术，那么摄影师和画家会以怎样的方式表现女人的形象呢？
2. 什么叫时尚人像摄影？

摄影和绘画都是艺术，那么摄影师和画家会以怎样的方式表现女人的形象呢？

摄影和绘画是同体艺朮，不管是绘女人形象，还是摄女人形象都是从不同的角度来体现女人的面貌，表达女人的内心所表现出女人的表情，比如喜怒哀乐，给欣赏者留有无限的遐思，才证明了作者把所要表现女人的活力，或惆怅表现了出来！

人们说，艺术是相通的，这一点在绘画艺术和摄影艺术上体现的最为突出。所以绘画和摄影又被称作“姐妹艺术”。

绘画具体讲是写实类油画与摄影同是以图象呈现的视觉艺术，有许多相同相通的地方，比如构图，比如造型，比如光线色彩的运用，比如人物作品的选聘模特等等。

从历史沿革来说，油画早于摄影几百年，积累了大量的造型具象和光线运用色彩铺染方面的经验。摄影技术正是受写实油画的启发影响发明产生的，并在随后的应用中充分借鉴了油画艺术既有的理论经验，很快成为一门独立的视觉艺术。而摄影运用现代科技等先进手段创作出的作品又给油画以很多启示。绘画和摄影之间既有竞争关系，又相互促进相得益彰。

但是，绘画与摄影又有着根本的不同，绘画作品是通过画家手工笔一笔描绘出来的，摄影作品主要是借助摄影器材摄制出来的。二者创作方式不同，创作工具材料不同，创作过程不同，作品的画面质感不同，给人的视觉效果不同。

比如在创作女性题材塑造女性形象中，绘画是画家按照自己的创作意图对着***画，在画的过程中，画家在作品中融入了自己的审美理念和主题思想及丰富的情感，同时是边创作边修改边充实边完善。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年时间，安格尔创作《泉》用了26年时间。相对于绘画，摄影是“瞬间的艺术”，同样是塑造女性形象，摄影的构思、构图，与***的沟通等都要在拍摄前完成，一旦按下“快门”，作品就基本定格定型了。所以摄影作品的内涵和底蕴不像绘画作品那么丰富。一般的讲，绘画的主观思想情感情绪较之摄影更丰富一些。

再则，绘画作品大都留有画家的笔触，画面显得厚重质感，摄影作品是没有笔触的，画面一般比较光鲜亮丽。这些通过观者的视觉是可以分辨出来的。

摄影和绘画都是视觉的光影艺术，具有相互联系的区别。在塑造女性人物形象上，都是表现女性美丽动人的艺术性。但是摄影师和画家，运用各自的技法和艺术风格，创作出别具一格的表现女性魅力的艺术作品。

一、女性人物摄影具有视觉效果的艺术美感，是一种逼真能吸引人们感官的审美情趣。摄影在表现女性人物在艺术上具有独特的审美感受，给人们以视觉感触到心灵的艺术美感。摄影是在瞬间拍摄出女性人物艺术的审美形象，具有真实美感的艺术性。

二、摄影女性人物形象所表现的艺术美，是每个摄影师的对艺术的追求。摄影师拍摄女性人物的作品，选好女性***至关重要，而摄影师选定的女性***在容貌上美如花、身材苗条而不瘦、皮肤光滑有弹性，拍摄出来的女性人物的画面，具有艺术性的审美理想。

三、画家创作出表现女性形象的绘画作品，表达了画家的思想情感、艺术手法、个性风格，所体现出画家对创作好女性形象审美的深情厚谊。画家描绘出女性人物形象的审美，就离不开***形象的造型，而画家的所选定的***跟摄影师所选定的***差别不大，没有摄影师选定的***那么严格要求。画家选定的***，虽然没有摄影师那么严格，但是在进行绘画创作中，就非常严格地投入绘画创作，用精湛的绘画技法，把女性人物描绘成淋漓精致的艺术形象的审美性。

摄影是被摄体通过镜头在感光片上形成影像的过程。一般指照相、电影摄影和电视摄影。这两种方式表达女性形象，应该先要明白这两种方式的相同和不同之处。

摄影是一门很年轻的艺术，是工业文明时代的产物，而绘画是古老的视觉艺术。

区别在于：

1、摄影要借助于科学技术，要借助相机定格，拍人偏向于现场感、客观性。

2、绘画一只笔加上颜料就可以在任何地方涂抹，绘画会偏向于***定性、理想化。

摄影具有瞬间记录的特性，在按下快门的同时，拍女性时原貌会被完全记录下来，而绘画是不能瞬间完成的，是可以主观的增加或修改，反复构思，可以用很长时间来完成作品。

真实感。摄影是直接描绘事物，而绘画是经过构思的，摄影可以通过服装、造型、用光等，真实记录女性的美，而绘画只能做到逼真。

这是我的一点体会，但它们都是艺术的表现形式不同。这和个人的文化底蕴深厚，有非常重要的联系。

图为：绘画作品女性的柔美上1、绘画。

下2、3为摄影。

绘画与摄影都是艺术，相互是相通，是可以互有借鉴和吸收，都是追求艺术中的美，只不过两者所表现形式、工具的方式不一样。

当初只有绘画时，西方的油画诞生之后，就用画笔加自制的油彩手工去描绘现实中的宗教故事和宫庭生活中的人物、风景、静物写生，开始时以室内为主，把现实描绘得很真实。如欧洲的文艺复兴时期已达到绘画艺术高峰。

后来才发明了照相机，当时只是黑白，后来才发展到彩色，摄影师们也学习油画以及用油画的布光手法，开始去学习伦勃朗油画的布光法。

绘画后来也借助照相机的拍摄[_a***_]，快速定格，把相片留下来作绘画参考之用。

但两者之间也不可能替代，一直以来形成你中有我，我中有你，相互共生，共同发展，因为两者之间都是艺术领域的范畴离不开艺术中的美，只不过两者之间所使用的表现工具不同，绘画是手工一笔一笔去描绘，人为的情感因素起很大作用、人的主观感受去提炼出认为美的东西，再用画笔来表现出来。

而摄影，就是人们借助发明的照相机去捕捉现实生活，如实快速去记录现实生活，两者之间有异曲同工之妙。

那么摄影师和画家用怎样的方式去表现女人的形象？

我本人也是学绘画和喜欢摄影的，大概了解两者之者是如何表现。

一、画家用不同的绘画方式，所用的画笔、颜色、纸张画布却不一样，表现的艺术效果也不同。

在描绘美女之前，首先是凭主观感觉，表现的手法有写实和写意以及虚实结合的手法，去刻画心中美女形象，首先体现在神韵、气质、身材等内在的感受，在描绘中会有所取舍，在描绘中美女形像与现实有出入，但重点还是以形神能兼备为主，国画中更含蓄，用概括的线条去表现美女的神韵，凭借感觉去表现，可以画得比***更飘亮更完美，都是凭借每个人画家人为感觉去创作。

什么叫时尚人像摄影？

时尚摄影是随着广告摄影而来的，西方的一个美术流派，波普艺术。为时尚摄影点上了引子。世界最早的用照片做广告的事迹发生在19世纪中叶的欧洲，当时一个摄影师将一个男子的正面肖像用很多张相纸进行拼接，拼成了一幅有十几米长的“广告”挂在了一个大楼墙外。

摄影发展了这几百年来，时尚摄影一直在商业摄影中占据极大的比重。到了当代，人们生活水平的提高，更加大大的促进了时尚摄影的发展。时尚摄影，其实是由“私摄影”发展而来。早期的摄影术，因为技术和原材料的限制，都是笨重的，因而显得庄严神圣。到了19世纪中叶，化学的进步，银盐制版的效率提升，小型相机的研发。使得相机进入到人们生活当中。于是应了人们的需求，“私摄影”应运而生。

到了21世纪，信息化时代，影音高度发展的时代。人们对这种摄影服务，有了更加高的要求。以往时尚摄影只跟明星，电影，广告，杂志有关。而现在不同了，***都有机会体验“私摄影”的魅力。时尚摄影将步入人们生活当中。

就是对人性，另一种美的解读，每个人对摄影的见解不一样，有的普通的照片，也会感觉自己就是时尚的产物，但是往往一些特殊群体，做的是最前沿的事情或者拍照片，却没有时尚的效应。

简单说一说5个时尚人像摄影技巧，你就知道什么是时尚人像摄影了

1.获得灵感

通过时尚摄影，您可以实现一些最神奇的想法。你搜索灵感的地方可能会有所不同，有些摄影师会看电影和参观展览，有些人会听音乐和画画。我的建议是不要害怕你从何处获得灵感，如果你有一个疯狂的想法超出了你的舒适区，那么你一定要尝试一下！尝试新的东西，不要过多考虑结果！

没有伟大的团队，你什么都不是

如果没有伟大的团队，就不可能拍出精彩的照片。你需要一个造型师，理发师，***......这个名单可以变得很长。我自己做大部分工作，所以我只需要一些关键人物。如果没有化妆师，我就无法工作的人之一！我和他讨论我的想法，以及我们如何实现这个想法。我们事先讨论模型的外观和颜色方案。一个好主意是在互联网上搜索类似的想法或灵感，你可以向你的团队展示你想要拍摄的照片。

到此，以上就是小编对于西方人物艺术摄影的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方人物艺术摄影的特点的2点解答对大家有用。