独一无二的摄影人物作品,独一无二的摄影人物作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于独一无二的摄影人物作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍独一无二的摄影人物作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用“明暗”打造出独一无二的摄影作品？
2. 人像摄影想要拍摄出衣袂翩翩的效果，摄影师和模特可以怎么做？
3. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

如何用“明暗”打造出独一无二的摄影作品？

没有什么“独一无二”，可能说的多少有些邪乎了。很多好的作品都是一部部由若干的基本功和思想搭建起来的，没有只用“明暗”来打造的，明暗只是摄影里面的一个小小的元素而已。

其实说到明暗在黑白摄影里面就要更好理解一些，但彩色摄影里面，不单单要考虑明暗，在考虑明暗的同时，你需要把色彩也加进去，我们知道不同的色彩在一副画面里面的“重量”可是不一样的，比如红色就比其他颜色来的更加“重”一些，这种“重”其实上就是我们的视觉心理造就的，很容易吸引到我们的眼球。无论黑白还是明暗，色彩，我们对于这些元素的安排其实就是构图的一部分。当然构图里面又会涉及到你的拍摄主体的位置，主体人物的肢体语言，你的拍摄内容的含义等等。

很多这些元素都是相关联的，并不是依靠一个小小的元素就能打造出你想要的“独一无二”，这个就好比吉他的***是一个道理，没有一首曲子是只有一个***一个节奏从头弹到尾的，那样我想你会崩溃吧。

人像摄影想要拍摄出衣袂翩翩的效果，摄影师和模特可以怎么做？

方法很多，首先要选择合适我飘起来的裙子，面料选择柔软轻盈的，这样容易飘起来。选择拍摄场景最好有风的地方，沿海地区可以去海边，如果没有条件不允许那就只能人造风了。

方法一让助理把裙子向顺风的方向甩起来，你用高速快门抓拍，机位可以低一点效果会更明显，多试拍几次总那么几张是你想要的感觉。

方法二让***自己把裙子甩起来，或者她动起来，也可以让***翩翩起舞，实在不行就让***小跑，拍摄移动的人像光圈不用开太大，快门速度要高，否则容易拍虚。

如果是棚拍那就好办了，拿个发点功率的风扇就解决问题，想让群子怎么飘都行，实在不行就全靠P了。

人像摄影想要拍摄出衣袂翩翩的效果，摄影师和***可以怎么做?

人像摄影衣袂翩翩的效果，飘逸又唯美，俗话说就是很仙的感觉。特别是穿着古风长裙，裙飘飘，雾濛濛，仿佛穿越而来的古装美女。

要拍出这种效果，摄影师怎么做?

摄影师要釆用高速连拍，釆用抓拍定格裙子飞扬的瞬间。

裙子飞扬的那一刻时间非常短，不高速连拍，很难捕捉到。而要拍裙子飞扬的感觉，要等风吹过的时候。在户外，特别是海边，海风可以扬起轻盈的裙摆，迅速抓拍就可。如果是棚拍，要用个小电扇制造风，吹动裙子。

要拍出这种效果，***怎么做?

***首先要穿着轻盈裙摆大的服装迎风而立。紧身衣和厚重的服装，怎么也飘不起来吧。要飘不定要多大的风，估计连人也吹起来。

人像摄影创作，随着人们审美意识的不断提升，其创作难度也在不断增加。不管是商业人像的拍摄，还是非商业人像的拍摄，拍摄者都在费尽心思，在拍摄主题上和表现形式上都在进行不断的创新，来满足顾客和受众的审美需求。

如果要拍摄出衣袂飘飘效果的人像作品，对于摄影创作者来说，很有必要先对其表现风格和目的进行思考。衣袂翩翩的效果，即从被拍人物的服装上进行形式表现，要表现出服装的飘逸感、运动感，且还得要带有一些“仙气”的视觉效果，包括***的摆姿也得具有一定的运动感和活力感。

因此，要从视觉上达到衣袂翩翩的形式目的，拍摄者不妨从以下几个方向去思考其拍摄方法：

1、考虑这种表现形式是否适合表现主题

人像拍摄，所要表现的主题内容是一切表现形式的核心，没有明确的主题美容，一切表现形式都是空洞的、无用的。因此，在拍摄人像的时候，要对这种飘逸的、动感的形式进行考究，要适合我们的表现主题才能用这样的形式去表现。

2、考虑被拍摄人物的服装款式

要拍摄这种衣袂翩翩的视觉效果，服装的款式尤为重要，如果服装的设计款式没有飘逸动感的元素和质感，就无法表现出飘逸动感的人像风格。比如夏天的裙装，用裙装的裙摆和腰带，来呈现这种飘逸动感的视觉效果。

3、考虑被拍摄人物的摆姿

人像题材的拍摄，被拍摄人物的动作对于情绪的表达和画面的视觉表现力，有着非常重要的作用。因此，在拍摄这种衣袂翩翩的效果时，被拍人物要在运动中才能呈现，而且动作要优美动人。

4、考虑用外力对服装飘逸的特点进行展示

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

那你要去问他自己。其实不管是素描还是油画或摄影，都只是表达自己思想的不同形式。作为喜欢用什么方式或觉得自己擅长用什么方式是我们决定不了的。你这问题问的就像吃饭人家用筷子你非要问别人为什么不用叉子。[呲牙][呲牙][呲牙]

每一种绘画形式都有它不可替代的地方！

如果说超写实的素描比摄影还细腻逼真，那是不是说摄影可以被取代呢？！很显然摄影艺术也有它不可替代之处，比如它的简单易操作，***都可以用摄影的方式来进行表达！

那么再说油画，油画的材料特点和呈现媒介和素描的是有很大的区别的，从一个世俗的角度理解，能画好素描的，不见得也能同样画好油画！因为就绘画而言，能称得上画得好的，其实任何一样都不简单，都需要付出很多常人想象不到的努力！

然而从艺术家的角度讲，其实每一位艺术家都是很有个性的，在自己的艺术世界里，他是王，是主宰，他的呈现是他情之所至的表达，而不是说哪个好，哪个喜欢的人多，就去画哪个！因为在这其中某一点和他的初衷有偏差，那对艺术家而言都是不纯粹的，而这种东西也会直接在他的艺术作品中提现出来，懂的人一目了然，不懂的人，看什么都是在看热闹.

那么我们再从艺术作品本身来说，一件素描作品首先他是单色的，看上去很简单，没有色彩上的任何绚丽，但它拥有一份执着的专一，有点像那些朝圣者的感觉，认准了之后，不断内求，然后呈现，其实好的艺术都是这样的，只不过当材料简单的时候，难度会更大，难在绘画方式尽管不同，但艺术作品是被放在一起来让大众品评的，也同样被艺术史来定义！

作为观众，我们希望看到更好的作品，但也要给艺术家更多自己的空间，很多情感上的东西是需要我们自己慢慢体会，才能获得的！而真正好的艺术，也是作者和观众共同的作品！！

世界上所谓艺术流派的演化过程，除了与社会时代变革有关联，还有就是自然科学进步有关，还有一个重要因素就是艺术家爱“较真儿”的态度。这个“较真儿”的轴劲，也往往能创造出不一样的艺术流派。[_a***_]的“较真儿”对自己认定的艺术主张也是毫不妥协。就拿这位艺术家Dirk Dzimirsky 的超写实的人体素描来说，我看到的是他锲而不舍的精神和意志，有一种自我挑战的意味，贯穿在整个绘画行为之中。他每选择完成一次作品就是选择的是意味着与漫长的时间相抗争，他很享受这种孤独寂寞的绘制过程，玩味于和“细节较量”的过程。在艺术领域里，纯粹的艺术形态都是由那些特立独行的艺术家打造出来的，属于不寻常之人才能享有的一份自得其乐的荣耀。有着偏执人格的艺术家所创作的作品都有点“惊世骇俗”的思考。也是一种极端行为在艺术上的表现。

超写实主义的艺术就是由一些爱“较真儿”的艺术家在二十世纪六十年代后期的美国，对当时流行的抽象表现主义艺术的不满与反抗，反抗把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界和艺术家基本经验的直接表现，不赞成把艺术造型变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥，而认为艺术的要素只应当是“逼真”和“酷似”，主张在艺术创作过程中，应竭力排除任何主观的意念，务必做到纯客观地、如照相机般百分之百真实地再现现实。

我们看到艺术家Dirk Dzimirsky 超写实主义风格的作品时，你看不到任何超越现实之外的幻想之物，而是真切地描绘不改变的现实细节，更不会发掘隐藏于现实下面的精神，他所追求的仍是真物的最准确的观察及最大限度的真实。为了获得这样的真实性的表达，作画时都会利用照片，或者对着照片临摹，或者索性直接用投影仪将照片投射到画布上或者画纸上，用铅笔或者颜色去再现景物或人物形象。经过数月的临摹、刻画、调整，照片的形象就置换到了大幅的画面里，完成了一次由照片升华为超写实主义绘画的风格转变。

这位老兄之所以不用油画进行绘画，是为了降低绘画的难度，因为用油画颜色画画比实用铅笔要复杂得多，而且铅笔也容易被掌控，也更容易细致入微地进行深入的描绘。

如果画家直接选择摄影，其艺术的价值会大打折扣，因为摄影爱好者多如牛毛，而能坚持不懈地描绘现实摄影作品人却是凤毛麟角。

超写实主义绘画就是“宜将剩勇追细节，不可沽名画感觉”的执着精神的写照。

到此，以上就是小编对于独一无二的摄影人物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于独一无二的摄影人物作品的3点解答对大家有用。