静物摄影套话,摄影 静物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影套话的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影套话的解答，让我们一起看看吧。

1. 你是如何理解绘画当中的画面语言和画面逻辑关系的？
2. 速写、素描和手绘的区别是什么？

你是如何理解绘画当中的画面语言和画面逻辑关系的？

绘画语言是画家思想内容表达的载体，是情感传达的媒介，它通过某种特定的艺术形式来展现，属于形式范畴。而在具体的绘画作品中绘画语言作为一种表达媒介又是形象的，具有可感知请，是画家内心对所描绘实物的一种感性处理，是内容和形式的完美统一。

很高兴第一个回答您这个问题！

"大量事实证明,有机体的知觉能力,是随着能够逐渐把握外部事物的突出结构特征而发展起来的."视觉心理的研究表明,视觉的生理机能本身决定了视觉在感知对象的瞬间,必然运用思维的逻辑性质来达到认知的目的.辨识的过程,实际就是一个视觉通过构建形式结构作出逻辑关系的判定过程.因此视觉的认知过程,并非常人所说的那样:视觉只是一种初级的、无选择的影像反映.视觉在瞬间认知活动中,"已包含着对问题的解决活动,也就是说,已包含着创造有秩序的整体的活动."视觉将对象图底化的过程,其实是一个将对象的主次关系逻辑化的过程.

也可以看下《美术大观》这本书从理论到应用阐述的很清晰！

仅凭一家之言勾勒绘画的画面语言和画面逻辑关系，谓绘画之伟大，足以记录和传承历史之信息，这是人类智慧有别于并高于地球物种最直接表现，它留给物种以内和物种以外有思维群体一个伟大的可以传承下去的语言，把抽象难懂的历史信息用形象的方式记录下来，这一瞬间的宝贵财富，让一步步进化而来的现代智慧生命认知自己，认知遥不可及的过去，从某种意义上讲，透过这些古人类把抽象思维转化为形象思维的信息，现代人类或智慧生命知道偶然获得的生命体得以传承的必然性，拉近时空距离，破解自然科学法则，演绎解读简单的生活中透出难懂的哲学。释疑化石和甲骨文，以及解读敦煌壁画等等留传，也许我们理解其内容只含冰山一角，***使霍金、***使神童、***使哲学家或数学家或自然学家与之对话，当有另一番滋味和诠释。

简单理解绘本画面语言和逻辑关系，比如四大名著包括《三国演义》《红楼梦》《西游记》《水浒传》等绘本，除上述历史因素之外，交待清楚人与物主次关系，空间关系，历史进程关系，规律之内和偶然的关系都有其内在的关系，对立统一吧。

今天早上气温偏低，湿度较干燥，天晴比较适合画春景雪景，对中国画而言，特画雪景供大家参考，颜色在气温底时熔化度也较差扩散力一般，同时溶化速度比较慢容易掌握，画出的效果会有雪自然融化视觉，颜色与颜色融合成度也能比较充分，艺术效果会更好，今天这张画4个小时差不多就干燥了，在这个干燥中画会发生许多想像不到的艺术效果来，像雪一点点地在融化。拍二张前后效果图作对比，和一张局部图，同大家一起分享，放大效果较完美，雪景慢慢的在融化……绘画随天时地利人和，及环境生活变化而变化，只有必须充分把握体验各种层次相互间的矛盾变化，绘画才会有五彩缤纷永无止境艺术新天地……

绘画当中的画面语言和画面逻辑关系

绘画是一种再现艺术，画家通过“构图、线条、色彩、光影”共同塑造作品中物象美的韵律，其中绘画艺术的“线条”是一种很抽象的概念，难以形象通俗的形容，然而，“线条”在绘画艺术中的作用是不可估量的，如今的绘画作品，可以没有严谨的构图、丰富的色彩、变幻莫测的光影，却不能没有张力的线条，

经上段简单说明，就容易理解了，“构图、线条、色彩、光影”在一幅绘画作品中所占的作用，就是绘画艺术当中画面的逻辑关系，说简单些，画面的主次关系，就是逻辑关系，作为画家或创作者，理解画面的逻辑关系，这是必修课，绘画艺术的每种流派风格都有各自的画面主次关系，

如果画面的逻辑关系很混乱的话，人们是无法读懂画作所要表现的主题寓意的，逻辑关系是画家的创作思路，思路决定行为结果，也就是说，画家的画面逻辑关系清晰正确，作品的画面语言就明确、形象；绘画的画面语言，是绘画的载体体现出来的，

比如，油画艺术的载体是“色彩”，画家通过色彩来抒发自己或作品人物的情感情绪，那么画家必须了解各种色彩的特性和视觉感受，这样才能实现自己的创作意图，让人们欣赏了解其作品的主题思想，一幅绘画作品中的主体和背景的色彩处理是有所区别的。

速写、素描和手绘的区别是什么？

“速”“素〞不同，速描是快速绘出动态或静态物体，着重记勾勒出精彩的或重要的“瞬间”。素描主要是以笔单色勾画静物，着重表现物体出的光线明暗层次、反光、几何角度等……可以说素描是学画画的基础。

手绘包括速写、素描、色彩等绘画形式，速写以快速造型为特性，故而不能面面俱到的描绘物体，大多以主要结构线来表达，有的加一些简单的明暗色调，素描则不受快速的时间限制，可以仔细画出物体的细节造型。

事实上，你提的这个问题是一个信心的问题，不是绘画问题。关于你的疑问，你的绘画老师都会给你答案。再说现在网络这么发达，你看这条问题的答案就有这么多。

首先你要理清思路，“我想学好建筑” 这是你的初心，一定要记住。不管面对怎样的建筑美术的训练课程，你要先定一个小目标，这个小目标可以和你老师的作业有关，但必须是你自己内心的声音。你的愿望有多强烈，你成功达成几率就越高。具体讲就是绘画训练的时间节点，事实上，老师已经给了你时间节点了，交十张速写就是在给你定时间点，你照做就是。如果觉得还不够分量，你再给自己加。如果你觉得还是坚持按照自己的节奏也可以，前提是你必须具备自我学习的能力。我个人建议，你已经是在读学生，有这么好条件，就应该好好利用。事实上绘画专业的老师就是教会学生正确的观察方法，本质上也是一种自我学习的方法之一。

你是学建筑的。应该先去了解一些绘画史上重要的人物，比如乌切利，意大利[_a***_]复兴时期的伟大建筑师，雕刻家和画家，他发明了透视法；费兰切斯卡将黄金分割法完美地运用到绘画上，他也是建筑师出生；之后还有达芬奇，建筑家，画家。欧洲绘画史中这些早期伟大的画家，你去了解一下他们的生平，你都会发现他们都是建筑家、雕刻家、画家、数学家。从这些大神开挂的人生中就可以知道建筑和美术是在同一个整体下的不同面向。

在我看来电影是绘画技艺最高级的展现方式，而其中的建筑是绘画技艺最见功底的展现方式之一。我这里分享《魔戒》绘制者艾伦李的一些故事。下图是大神艾伦李《魔戒》中的一幅草图。他写下了绘制的过程的心得: 我们随着魔戒远征队一步接一步，一幅草图接一幅草图，一座微缩模型接一座微缩模型，一套布景接一套布景，穿过整座山腹。其中原型含有大量建筑元素的画面，需要高度符合***原理的草图作为框架。这一步完成后，由于有坚实的构图基础支撑，最后的水彩着色就会轻松很多。耐着性子构图画草稿是一件让人沮丧的工作，但我清楚地记得在学校里教美术技法的一位年迈的学究派老师，以及他对我的作品多么不屑一顾，我觉得我仍在努力向他证明点什么。

下图是经典中世纪教廷内景。我不知道大神曾画过多少草图。据说，当时大神应邀为《指环王》三部曲做概念设计。这项工作原本***耗时6个月，结果却延续了整整6年。因为中洲的每一样事物都要去建造、雕刻、手制、描画，而且要求精细到摄影镜头扫过的物件表面不能漏出破绽的地步。

事实上，你可以从线条开始，也可以从临摹大神开始。从你最喜欢的画开始，任何的选择都是好，只要开始画，你就会有答案。

到此，以上就是小编对于静物摄影套话的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影套话的2点解答对大家有用。