摄影记录人生苦乐,摄影记录人生苦乐的句子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影记录人生苦乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影记录人生苦乐的解答，让我们一起看看吧。

1. 京都一日游该如何安排？
2. 画家如何突破绘画“瓶颈期”？

京都一日游该如何安排？

福大人为你解答。日本京都，是绝大多数中国游客首次赴日旅游的必选地，鳞次栉比的古建筑和丰富的传统文化，使这里成了岛国文化最具代表性地区，可以体验、参观、拍摄、品尝和互动的项目非常多，一日游的行程安排，你会非常忙（2-3日游为佳），以下为“京都一日特色游”的玩法，可根据自己的兴趣做进一步参考。

首先，如果你们是自助游，具体的建议行程也会因人而异，所以我会多给一些游玩参考，并附相应的行程参观亮点点评（个人感觉一般旅行者在京都可以停留4~2天），要做好心理准备，1天玩京都的玩法相对局促。

在京都必去游玩的景点和项目，按照大体的顺序和时间轴基本都可顺路游玩，具体可以根据你的行程时长和兴趣爱好做选择调整，具体如下——

上午第一个目的地：伏见稻荷大社，它是京都地区香火最盛的神社之一，个人感觉它是日本全国范围来说最美的一个人文景点。这座神社每天24小时开放，所以越早到达越好，建议不要迟于早上7点到达。

光明院，上午9:30-10点左右到达，个人推荐去这里走一走，对于京都这样的一个超级旅游城市来说，绝大多数景点人挤人，但光明院则完全是另一种感觉，游人极少，风景极美，是日本的佛教园林的艺术典范，适合悠闲观光。

清水寺，想要避开慕名而来的大批游客，务必上午11点之前到达。越早越好，因为这个寺庙每到中午以后，直到晚上都会非常拥挤。清水寺不仅是京都最古老的寺庙，还是世界文化遗产，必看标志性的主殿，宝塔，神社和著名的瀑布。如果秋天去京都，还可以看到醉人的秋色风景。

中午，丸山公园，在这里你可以去八坂神社和智恩寺走走，都是免费景点，当作临时休憩地点也不错。另外，这个公园本身也是个很好的野餐地点——日常总有日本人在这里露天野餐，公园的中心位置有一棵巨大的垂枝樱花树，樱花季的时候非常美，很多人会来这里拍照。

南禅寺，是一个非常精致的寺庙景点。特色包括三门，主殿，神社，花园，茶室，池塘和渡槽。

打卡还是深度游？

✔打卡的话，京都站>>（坐JR）伏见稻荷大社>>（坐公交）清水寺>>八坂神社（这里还有円山公园）>>（步行）祗园、花间小路、河原町>>（如果还有时间，坐公交）平安神宫

说实在话，很赶。

✔深度游的话，去一些游客比较少而很精致的一些小景点，悠然其中，闲庭信步。如，平安神宫旁边有个南禅寺、三十三间堂等。

画家如何突破绘画“瓶颈期”？

当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。

意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感***，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。

法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的裸体油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的***油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。

这样的事例不胜枚举。

遇到创作“瓶颈期”，可以***取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。

一是“停下来”。

把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。

二是“走出去”。

这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。

三是“***炉”。

有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。

当我们在看一位画家在专心致志的画画时，不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情，而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染，特别是在天气晴朗的户外，看画家画画，更是一种享受，当然了，画家的创作也会进入“瓶颈期”的，那么，画家如何突破绘画“瓶颈期”呢？

画家突破绘画的“瓶颈期”

绘画艺术无止境，那是因为整个宇宙世界万物，有生命的和没生命的，都可以用作绘画创作的题材，而人的时间和精力都是有限的，所看到的、想到的都是局限的，天才艺术家同样也是如此，因为时间与精力的原因，在艺术创作的过程中，难免会进入“瓶颈期”，

画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多，理论上来讲，是有很多：多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏其他优秀的艺术作品（音乐、摄影、书法、雕像），这是因为艺术是相通的，在欣赏那些优秀的艺术作品时，可以提升自己的艺术素养，也可以分析优秀作品的成功之处，和给人的真实感受，

作为画家，通过各种方式途径提升自己的艺术素养，这是非常有利于艺术创作的，因为真正的画家早已不把“冰冷的[_a***_]”看作是艺术创作的首要条件，恰恰“艺术素养”是最难得的，就好比人的气质，不化妆，可以由内而发；分析优秀作品的成功之处，可以“取长补短”，

之所以说，理论上讲，画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多，这“理论上”三个字，就是为了说明诸如此类的方法途径，实际上很难成效，要不然的话，成为大师的画家早已数以万计了，但是为了突破绘画“瓶颈期”，以上方法途径还是要认真去做，或许新的灵感瞬间就出现；法国19世纪印象派***雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”，是直接外出旅行一年。

到此，以上就是小编对于摄影记录人生苦乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影记录人生苦乐的2点解答对大家有用。