静物摄影美学,静物摄影美学特征

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影美学的问题，于是小编就整理了1个相关介绍静物摄影美学的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

我觉得静物摄影和静物绘画，它们二者有许多相同的地方。

它们都是以写实为基本要素的。

摄影艺术虽然是以纯粹的静物为主，但是里面也要包括各种各样的摄影技巧，需要运用到一些绘画知识，比如构图，色彩明暗的处理，光影效果等。摄影水平高的人，他本身就是一个构图高手，同时也是一位色彩行家。

静物摄影

作为一个摄影师，他未必有很好的绘画本领，但是他却必须要有非常扎实的绘画理论知识和摄影相关的理论知识。

作为一个摄影家，他本身的摄影作品就是一幅非常优美的绘画作品。好的摄影作品，其实就是一个具有艺术性的绘画作品。现在的许多画家或者是一些创作者，往往从摄影中吸取灵感，甚至一个人直接从摄影中照搬照抄，把摄影作品变成了绘画作品。

但是绘画作品和摄影作品还是有很大的区别的。

无论多么逼真的绘画作品，都不应该是摄影作品的原版照抄。

今年的全国美展，许多画家把一些摄影作品加工变成了一些绘画作品，受到了整个社会的广泛质疑和批评。也就是说在大众的眼里，摄影作品和绘画作品是不能等同的。绘画作品绝对不应该是摄影作品的简单的翻版，一副好的静物绘画作品，可以画的非常像一幅摄影作品，画的非常逼真。但是这种作品却往往失去了灵动性。

超写实静物

静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果）人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。 　

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。 作为艺术，静物摄影允许摄影师对画面拥有绝对控制权――光线、情绪、构图。下面是一些非常精彩的静物摄影作品。

摄影构图与绘画构图有相似之处，可以相互借鉴，但不能完全替代，摄影艺术有其的艺术规律和创作原理，就构图形式而言，有以下常见的几种：

　　(1)均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

　　(2)对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

　　(3)变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

　　(4)对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

我认为静物的摄影和静物的绘画是有很多相似之处的。

1. 两者最重要的都是构图，我的理解构图就是布局，就是设计画面结构，一个恰当的构图会创造出来一个完美的的作品。
2. 第二点就是光线的把握，无论摄影还是绘画对明暗的处理都是非常重要的，也就是对光的理解和把控，只有运用光线处理得当才会创造出一个完美的作品。
3. 第三点是赋予灵魂，艺术创作中必不可少的一部分，也是只可意会不可言传的一部分。
4. 第四点就是表现手法，也就是一些手法、技巧，这也是很重要的。

到此，以上就是小编对于静物摄影美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影美学的1点解答对大家有用。