大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样做好一个人物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍怎样做好一个人物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。
如何在室内拍好人像，如何打光，如何色彩搭配？
室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。
比较简单的三点布光，一般有三盏灯即可，分别为主体光（通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。）
***光（又称为补光。用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域）
轮廓光（又称背光，轮廓光的作用是将主体与背景分离，帮助凸显空间的形状和深度感）
摄影中色彩搭配要考虑场景、模特着装包括一些小配饰、道具等颜色搭配：
1 通常强烈的对比色给画面带来冲击感，更容易让人产生印象。比如红蓝 具体的可以参考色环 。
2 相邻的两种颜色就是相邻色，如黄色与橙色，橙色与红色等，将相邻的两种颜色的场景搭配在一起拍摄会有画面和谐的感受。色环相临的为相邻色。
室内有两种 一实景二单色背景 传统灯光分 平光 三角光 侧光 侧逆光 逆光 夹光 鳄鱼光 猫眼光和鬼光 但目前拍摄室内已经不像以前那么繁琐了 目前大多都以闪灯为漫反射 持续照明灯补细节暗影 主要还是看你要拍摄什么主题照片 👇是室内照片 希望可以帮到您
室内人像拍摄的用光常用的有“蝴蝶光”、“伦布朗光”、后逆光，用光的种类还有不少，而色彩是构成画面的主要元素之一，是一幅作品的思想感情与艺术氛围的视觉传达方式，色彩的丰富性给画面增添了无限的美感。摄影作品色调的设计需要摄影师研究色彩的构成原理，懂得色彩构成的方法，重点考虑被摄人物和背景环境的固有色与整个画面的色调是否和谐，还要考虑色调是否能够正确传达作品的主题思想，使自己的摄影作品在色彩配置上具有与众不同的特点，用这些色彩特征去吸引观众的视角。
红、橙、黄等色彩是暖色，我们在拍摄照片时，如果选用这些色彩（尤其是红、橙）组成画面，或者主要运用这些色彩组成画面，让它们在整个画面的色彩构成中占据支配地位，便可以得到一幅暖调摄影的画面。
这种色调的画面，寓意活力、光明、健康、热情、欢快、进取等，赋予观众一种积极的情感联想，给观者以温暖、热情、欢乐的感受。
以蓝色、青及以蓝青色为主要成分的色彩构成的画面称为冷调画面。冷调照片给人以寒冷、收缩、凉爽、冷静的情感联想。
用同类色、类似色、低饱和度色彩或者用黑、白、灰调和色彩构成的画面色调成为和谐色调。和谐色调给人以舒展、安详、平静、优雅、悦目、柔和等情感联想。
对比调：利用红与绿、黄与紫、蓝与橙及具有强烈对比效果的色彩组成画面。对比色调画面给人以***、鲜明、突出、多样性的情感联想。
淡彩色调就是用浅淡的、明度较高的色彩构成色调，如浅***、浅红色、浅蓝色等，被摄人物的服饰、背景、道具等绝大部分用浅淡色彩组成，给人以轻盈、明快、平静、淡雅的感受，淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色的调子略重一些。
高调画面绝大部分是以白和浅灰等明度高的色彩为主，黑灰色极少，整个画面的色彩比较简洁、明朗，高调画面给人的感觉明快、晶莹、清透、悦目。
低调画面选用深暗、沉重、明度很低或者黑、深灰色构成画面，白色部分只占很少的比例。低调画面给人以沉稳、神秘、浑厚、凝重的感觉。
消色是对光源中的各种光谱成分等量吸收或等量反射的颜色，如黑、白、灰背景与主体任何色彩都可以配置使用，而且可以使其他色彩更醒目，有利于突出主体。消色画面给人以典雅、别致、和谐、统一的感觉。
拍摄人像摄影作品时，怎么排布画面内容的主次关系？你有什么好方法？
人物摄影主要有下面5种画面结构形式：
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。
2、主体方面
人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。
4、明暗深淡方面军
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。
5、色彩方面
拍摄人像摄影作品时，怎么排布画面内容的主次关系？你有什么好方法？
拍摄人像作品时，基本上不用排布画面内容的主次关系。因为，只要有人的正常照片，观者最先关注的，都是人。
除非有特别的景色、特别的装饰，才会引走观者的视线。与其分享排布画面内容关系，不如为朋友们分享一下，拍摄人像，有哪些可用的技巧，和注意事项。
（1）门框，是我们拍摄时常遇到的，可以利用这种二分之一构图，对焦在人像面部，这样照片另一半的门，就会相对变虚化。
（2）还可以利用这种小灯，摄影师抻着一头，被[_a***_]拿着另一头，小灯还能为人像面部起到补光的作用。
（3）还可以利用植物的花、叶子等，挡在镜头前，但注意，不要让虚化的前景，遮挡住被拍人物的脸。
（4）如果在拍摄的场景中，有挂饰，这些挂饰等，也可以做前景。
2、如果拍摄环境比较单调，比如只有一面墙上有植物的叶子，那就可以不拍大景，可以对人物进行特写拍摄。
（1）衣着可以尽量清爽。
如何拍摄性感的人像？
拍出***，是说表现出对象的本质特征。属于她个人的、独有的性质。而不是千篇一律的明星模样。跟美丑无关，而是强调真实，这种真实不是复印机一样的真实，而是有所提炼，和挖掘。
提炼，就是把次要的特征忽略掉，而强调主要特征，西方人喜欢强调女性脸上的雀斑，作为***的标志。
挖掘，就是摄影师要发现对象的潜在的东西，在拍摄中进行沟通，让对象自然不经意的流露出来。
第一:想要拍出***的写真，首先就得打扮得***，对于普通身材的人来说，随意穿着怎么可能那么容易拍出***的***呢，毕竟人靠衣裳马靠鞍。
第二:***的头发造型是灵魂
在一张***照片中，一头***的头发往往对整个效果起着决定性的作用，所以说，***的头发是灵魂
在摆姿势的时候，眼神与相机的交流、作出的表情也非常重要，你得想象相机其实不是一个物体，而是一个人，你和他要有眼神交流、要有情感的传递，所以眼神和表情很重要。
第四:拍摄角度很重要
要拍摄出非常***的***，摄影师或拍摄人的拍摄角度也是非常重要的因素，
第五:可以拍摄身体比较***的部位
比如锁骨、头发、后背、大腿等地方，但是不要过于的暴露，最好是达到情而不色的程度，这就需要摄影师巧妙的处理了。
第六:根据拍摄对象的特点决定拍摄方式
想拍出***的人像，并不是一味追求***的三围，而是要进一步挖掘被拍者的内心气质，使***内心活动和环境形成有机的结合，饱含丰富的内涵，要使***的一颦一笑与景物联袂成故事来讲述，使观者有所遐想，当然观者可以有不同的遐想，这不重要，重要的是只要观者若有所悟、日有所思就可以说是成功了。
***人像拍摄，我觉得可以从下面几个方面着手：
第一步要选好***，拍摄之前，摄影师应该与拍摄的***做好沟通，毕竟***并不是每个***都能够表现出来的，一般来说女摄影师就具有先天性的优势，通常女***面对男摄影师时很多时候会放不开，因此摄影师首先在现场保持轻松愉快的气氛。除非是专业***，不然摄影师和***都需要一点时间才能进入最好的状态，所以刚开始拍摄时，如果***有点紧张，摄影师就应该给***多些鼓励，多按几次快门，让***能更加放松，从而更快进入良好的拍摄状态。
第二步就是选择好场景和服装搭配，***人像的拍摄地点不管是室内和室外，摄影师都应该根据场景选择好适当的服装，一般是以女性内衣的服装来搭配场景。室内***人像照就是我们通常所说的私房照，如果要表现少女的身体曲线，通常以浅色为主，而如果要表达成***性，则一般建议选择红色或黑色的内衣，室外***人像的拍摄通常以时尚、***、高冷为主色调。场景也还需要根据拍摄的主题进行一点设计和布置，另外要想拍出精致的作品，灯光也是需要考虑的重要因素。
最后提醒一点，***人像拍摄，***的动作是非常非常重要的，一般说要拍出***的曲线，就是我们常说的S型，对于女性被摄者来说，表现其迷人的富有魅力的曲线是很有必要的。那么就需要摄影师引导***的摆姿。
总之摄影师拍***人像是一个很大的考验，希望以上回答能帮到你。
要诀一：昂首挺胸，立显光彩照人
美女们在拍摄个人***时头略微昂起，放低下颚，马上就有淑女范了，挺胸抬头，站姿立刻就显得***光彩照人，并不是专业***才能做到的，其实你也可以。
要诀二：找到最佳视角。
拍摄个人***对女士来说，抬头挺胸，知识表现我们的气度，***姿势，但是我们还要找到最佳视角，让***有气质最大限度发挥。这就需要我们的摄影师，多观察，多方面思考。对于最佳视角的选择，摄影师的从业经验就尤为显得重要了。
要诀三：个人***的光线，及灯光布局
当光线从上方往下照时，会在脸上投下阴影，特别是在眼睛下方。因此，不管是在室内还是室外，站立时试着背朝太阳或者避开当头照下的光线。把下巴稍稍向上提，最大可能地减少阴影。挺直站立，稍微往侧边倾，让一个肩头离相机近一点。摆好这个姿势，面向镜头。
要诀四：避免双下巴
如果镜头低于你的视线水平高度，你就会出现双下巴——这可以点也不***。镜头应该跟你的视线持平或者在视线之上。最后，让下巴比你平常的状态翘出1英寸左右。
要诀五：笑容的表现
你的笑容要自然放松，不是拉拉队的那种活力奔放。
人像摄影师，是否自己修图？
数码时代，无论是拍摄哪一种题材的照片，风光、纪实、静物或者人物。后期修图都是一个重要的环节。修图是为了修正前期拍摄的图片，让其更加锦上添花。人像照片更离不开后期的修图，比如整体的色调风格，比如人物皮肤的处理，直接影响到一张人像照片的画面感。
人像摄影师，是否自己修图？我觉得要分两种情况来分析。
商业人像，一般有专业的修图人员
人像摄影主要分商业摄影和普通摄影，影楼为主的商业摄影，后期修图要尊重顾客的需求，满足她们的需求是服务的内容。而且商业人像都有专门的团队，从化妆、造型服装到拍摄以及修图都有一个流水线，而且专门有人负责各个环节。很多影楼的摄影师负责拍摄，但是后期交给专业的人处理。这种时候人像摄影师就不是自己修图。
商业人像的修图，需要和顾客做沟通，不能以修图人员的意愿为主。毕竟顾客是来消费的，要满足她们的需求。比如说顾客要把脸修瘦一点，把身材拉高一点，作为修图师是要去遵循的。在图片后期风格和色调的处理上，也要遵循顾客的意愿，或者处理两种不同的风格让她选择。每个人喜欢的色调和风格都不同，所以要以顾客的意愿为主。
普通的人像，摄影师自拍自修
作为一个摄影爱好者，摄影只是一门兴趣爱好。拍摄人像并没有专业的团队，大部分摄影师都是独立完成的。在这种情况下，摄影师应该自己修图。自己修图才能把握整体的基调和风格，二次裁剪成自己想要的构图，在人物皮肤的处理上有自己的把控。
如果摄影师把自己人像照片让别人处理，别的不说，首先在色调上每个人的喜好不同。后期制作出来的色调就会不同。只有自己修图才能按照自己的意愿和想法来实现，制作出自己心中想要的画面和感觉。
后期修图也是再次创作的过程，我们可以尝试制作不同风格的照片。摄影作为一门爱好就是一个玩的过程，怎么喜欢怎么来吧！
欢迎你的关注点赞，谢谢阅读！
摄影视觉艺术表现中，不管是人像摄影，还是其它摄影类型的题材。摄影后期处理，我觉得是摄影表现中的一个部分，与摄影师的前期拍摄，是一个统一的整体，后期是弥补摄影师在前期拍摄中的不足，因此，人像摄影师，肯定是应该自己修图。
人像后期处理的重要性
要说后期处理的重要性，相对于其它拍摄题材来说，人像摄影作品更需要后期处理。不管我们表现的是什么风格的人像作品，都需要不同程度上的后期处理。包括画面杂物杂点的清除、画面元素明暗的调整、色彩饱和度的调整、主体人物的皮肤处理、整体色彩色调的调整、画面的二次构图等。
尤其是商业人像的拍摄，为了达到客户想要的效果，在后期的处理上，尤为的重要。与非商业人像不同的是就是，要根据客户的需要来表现。非商业人像就不一样了，主要是根据摄影师的表现思路和想法来进行后期处理。
商业人像与非商业人像的后期处理特点
就因为人像拍摄，有商业与非商业之分，因此，在后期的处理过程中，商业人像的拍摄，一般都不会是摄影师自己修图，因这样效率太低了，都会根据客户最先选择的风格类型，让专门的后期处理人员进行处理。
如果是非商业人像拍摄，主要目的就是提高摄影师的拍摄技术和技巧，以及在艺术人像上的表现提升，那么，就得要摄影师自己修图。
前期拍摄和后期处理是一个整体
前面说到，人像拍摄分为前期拍摄和后期处理，我一直认为这两个部分，在整个人像拍摄过程中，是一个不可分割的整体，包括拍摄思路、形式美的呈现方式、色彩色调的统一等。后期处理，是对前期拍摄的不足进行有效弥补。是有效弥补，不是盲目后期。
因此，为了某个主题内容下的人像作品，更具有统一性，表现性，摄影师自己修图是最好的选择。如果摄影师对后期处理软件不熟悉，自己不能做后期处理，但一定要把自己的要求和目的向后期处理师说清楚，以免让后期处理破坏了人像作品的整体性。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
到此，以上就是小编对于怎样做好一个人物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样做好一个人物摄影作品的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lldrw.com/post/28790.html
