风光摄影的基本功有哪些,风光摄影的基本功有哪些内容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影的基本功有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影的基本功有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影，用什么曝光模式好？
2. 想当一个好摄影师，主要需要哪些技能？

风光摄影，用什么曝光模式好？

风光摄影，用什么曝光模式好？

风光摄影用光圈优先曝光模式拍摄好。

风光摄影追求的是前后景深清晰一致，对光圈值的要求相对较高，因此，选择光圈优先模式最为合适。

光圈优先曝光模式，是指人为设置光圈值后，相机会依据现场光线自动匹配一个最佳的快门速度，以确保正常的曝光。

拍摄风光照片，一般***用小光圈拍摄，以保证画面细节清晰，前后景深一致，但是，小光圈下配置的快门速度也相对较小，这时，就需要借助三角架、快门线来拍摄，确保焦点实，画面清洗不模糊。

比如早上拍日出，晚上拍日落，都需要借助三角架和快门线稳定相机，保证小光圈下的色彩还原和锐度。

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风光摄影，用什么曝光模式好？

相信风光摄影是大多数初学者的最爱好拍摄的题材，祖国美好的山河风光在镜头下带给我们心情的愉悦，相比其它的拍摄类型，风光摄影相对是比较容易入手的一个类别，那么风光摄影用哪种曝光模式好呢？下面我们来交流一下。

当然最为好的曝光模式应当是M档了，因为这种模式下我们可以按照自己的拍摄要求来设定曝光值，不过这个曝光模式新人还是掌握有点不便的，因为这曝光模式是靠大量的实践与经验。

初学摄影者，建议用A档（光圈优先）曝光最为好。

一般情况下拍摄风光我们需要大的景深，通俗的说就是让画面上大部分物象要清晰，而光圈是控制清晰范围的主要因素，一般我们拍摄风光时光圈设置在8-11之间，这样我们拍摄的画面基本上会很不错，当然要根据实时的光线与现场情况略为调整。

感光度的设置，能用最低就用最低值，因为这样我们可以得到比较优质的画面，细节突出。

以上就是本人的一个建议，欢迎各位朋友补充。

风光摄影，是我最喜欢的题材，除了自己辛苦些，一些都“靠天吃饭”。

风光摄影，一般情况下，风光摄影都要求是前后清晰，所以要小光圈；风光摄影时，如果有条件，三角架是最好要带的，所以快门速度基本不在考虑之内，要考虑的倒是可能因为长时间曝光的降噪问题，所以风光摄影的曝光模式一般会选择光圈优先模式（A）。

关于色温（白平衡）

风光摄影时，一般会***用RAW格式，所以色温或白平衡，不需要提前设置，这个都根据自己的创作初衷由后期调整冷暖。

清晨的色温，本来就是暖调的，但可以根据自己的需要和感受进行调整。

关于快门

上边已经说了，风光摄影不像抓拍那样有强烈的时间紧迫性，所以完全可以带上三角架，取得更加清晰细腻的画质，所以除了长时间曝光的降噪问题，其它时候，基本也不需要考虑快门速度。

当然，光线好的时候，手持没有任何问题，但用上三角架是锦上添花、好上加好。

风光摄影用什么模式比较好？我一直使用胶片拍摄，在拍摄风光时首先要考虑的是曝光问题，所以测光是一个非常重要都环节。

我们要保证亮度较高的天空和云彩在底片上有正确的曝光，又要保证深色的山体或者草地在显影后有足够的细节记录。这样我们就要对高光部分和暗部以及中间部分分辨测光。然后在胶片宽容度允许的范围内找到一个中间值，这其实就是简化版的亚当斯的“区域曝光法则”。只有当底片上记录到了足够多的信息以后我们才能在暗房中放大出最满意的照片。

因为数码摄影的逻辑也是建立在胶片摄影的基础上的，所以想要得到一张好的风光摄影作品还是要靠全手动模式来进行测光拍摄，其它的自动模式并不能保证你会获得一张你想要的照片。

我拍照喜欢M模式（因以前用胶片机拍照养成的习惯），在拍风景照片时这个模式更方便。根据不同的风景照特点选择不同的光圈，光圈可以决定照片的风格特点。如想突出前景时可以***用大一点的光圈，想突出纵深感（或将前景融入其中）就用小光圈。光圈确定后自然来调整曝光时间，在保证安全快门速度的前提下使用低感光度，否则加大感光度。如用脚架、滤镜等或拍慢门时就另当别论了。

比如前面两张就是用了大一点的光圈突出前景，第三、四、五张***用了较小的光圈来保证前景融入整个照片中（在第四张中小光圈还可以有光芒效果），最后两张光圈就在8-9保证整个照片清晰即可，最后一张如果光圈太小云层的张力会打折扣，太大耽心前景模糊。仅是个人的一些体会及拙见，不妥之处请谅解。

想当一个好摄影师，主要需要哪些技能？

简单的说吧，长篇大论，你也看不下去。

摄影是一门技术，也是一门艺术，技术为艺术服务，那摄影技术上最重要的也就是这几点：

1.光线，摄影是用光的艺术，所以，你要对光线非常了解，这个需要学习理论然后自己实践，最重要的还是要多拍。平时多注意观察。

2.构图，好的照片必定是一个良好的构图，至于怎么构图，大师们有这些比较传统的方法，比如最简单的三分法，然后还有，对称，黄金分割，比例等等，构图不是死的，关键还是要你自己去培养一种美感，审美很重要。

3.最基本的一点咯，相机的使用，光圈快门，感光度，白平衡，曝光等等，这些都是最基础的，也是基本功，所以，一定要扎实。

大概最重要的都在这了，摄影是日积月累的，想学好，慢慢来哦。

一幅好的人像摄影[_a***_]要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。　　

2.选择富有感染力的背景　　

个人觉得两方面吧。一方面是所谓的软实力，就是审美了。

好的摄影师大都审美比较好，也可以说是艺术感比较强，好的摄影师一般都会抓住时代的脉络，或者说能搞出符合当下时代审美的作品出来。他们或者都有很好的文化底蕴在，一般摄影之前其脑海中都会构思出自己希望的画面，然后在去拍摄，例如下边来自段岳衡老师的作品。

即使不用色彩就是单纯的黑白灰就能表现出非常完美的作品。

如果用单纯的影调，调整画面黑白灰的关系来得到很好的效果，相信摄影师在追加色彩后那也是一副完美的作品。

当然摄影分为很多种类，写实的，人物肖像类，风光类，旅行类，动物类等等等大概有20多种，不同的摄影类别你需要去了解其核心或者说需要突出的重点是什么。我把这些你需要去了解的关于文化、艺术和知识方面的东西归结为软实力。

那么当然还有硬实力，毫无疑问排在第一当然是你的相机，这个不在多说有多重要你可以哪个手机和一架单反相机拍摄一下去看看感觉，你就有心理落差拉哈哈，我当时就是第一次拿刀单反在用微单手机什么的都觉得是渣渣。

另外一个当然是后期的软件了。

当摄影师容易，当好摄影师不容易，好摄影师的标准又是什么呢？摄影师具备哪些技能？我仅此谈几点个人想法，摄影师也分好多种类型，比如，新闻摄影、体育摄影、婚纱摄影、商业广告摄影等等，都具有专业性和技术性，大概念下的摄影又有表现的对象不同，只是表现技巧上的区别开来，只有一个是人、一个是物，表现人，要注重情感表情，表现物，要注重形态变化和环境影响。

当一个摄影师需要哪些技能呢？据我个人长期积累体会，其一，与时俱进，不断的学习积累更新知识，不论做那类摄影师，都要跟上时代节奏，思维始终保持在时代的前沿，摄影涉及到社会生活的方方面面，丰富的社会知识有助于视觉语言的表达。

其二，全面掌握摄影成像原理，不仅仅只是加减光，在各种环境、各种复杂的光影条件都要拍出比较理想的效果。掌握成像原理首先对相机功能也要掌握好，这样才能应用自如，在拍摄过程中自然得心应手。

其三，熟悉被摄对象和自然环境、气候变化规律，除了季节外，还要掌握到每个区域、方位、每个角度、每个不同细节变化。

第四，根据拍摄主题、自然环境、光照条件、表现内容精巧构图。构图是表达摄影主题的灵魂，构图对表达主题思想起决定性作用，形式决定内容，内容是为形式所支撑。

别外，新闻摄影必须懂得新闻知识，还有人像摄影要掌握艺术表现手法和形式。摄影更多的是记录，讲艺术的话并不能被多数人能接受，艺术摄影也取决于摄影人的追求。

到此，以上就是小编对于风光摄影的基本功有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影的基本功有哪些的2点解答对大家有用。