大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于最有意义的风光摄影图片的问题,于是小编就整理了5个相关介绍最有意义的风光摄影图片的解答,让我们一起看看吧。
- 您拍摄过哪些“园林风光”照片?怎样才能拍好园林作品?
- 青山绿水的风光如何摄影面面俱到的全景图片?有什么技巧?
- 野花芬香,百花吐艳,想拍摄风景和人像合拍图片,怎样摄影好?
- 风光摄影中,你会运用哪些前景让照片更出彩?
- 风光摄影作品里面为什么要在画面中加个人或者其他“活物”?有什么好处?
您拍摄过哪些“园林风光”照片?怎样才能拍好园林作品?
关于如何拍好园林风光的话题,我的见解如下:
一、放松自我,和大自然融为一体。放松自我是丢掉烦恼和抱怨,完全舒展自己,解放自己。这样才能拥抱美好,看着天更篮,水更清,草更绿,自然更美丽。
二、发现别人没看见的美。美无处不在,摄影人要有摄影眼,才能出更多大作和优秀作品。要是这种美大家都发现了,并且都是千篇一律的推出来了,大家的水平都一样,那也没啥奇特的,审美观点就都在一个层面上,那还有啥老师和大师啊!
三、摄影本来就是艺术。既然是艺术,就有表达的主题,既然有主题,就可以把完美发挥到极致。
苏州的园林风景不错!比如:拙政园、狮子林、留园、瘦西湖等!我在拙政园和瘦西湖拍过,拙政园有很多拍摄地点可以推荐:拙政园盆景园、见山楼、梧竹幽居、秫香馆、倚虹亭等!
瘦西湖拍摄景点:熙春台、万花园、小金山、徐园、五亭桥等,瘦西湖三月份去最好,里面梅花刚好开放,也是一道值得拍摄的风景!
青山绿水的风光如何摄影面面俱到的全景图片?有什么技巧?
你好!谢谢你的提问。我来谈谈个人拍摄青山绿水的风光如何摄影面面俱到的全景图片及技巧的一点分享。如果首先知道是拍这样的题材,一,我一般会选择一只变焦广角镜头再带上一只长焦备用远距离拍摄,我常用的是一只17/50镜头,长焦是70/200镜头,养成好的习惯带上三角架以备之需。二,建议光圈优模式(A档)光圈F8,对相机操作熟练也可以M档。低光比我一般喜欢用矩阵测光,D1D2俩张图片只取青山倒映水面的构图,光比低我就是用的矩阵测光。对于高光比用点测光,按住AF--L对较亮部分旁边测光锁定再构图或***用渐变滤镜,这样可以保证高光部分的细节。三,相片格式建议设置RAW格式,RAW格式的好处是能保留相片所有细节,有助于后期处理,这个很重要。当然这是我个人习惯。这是我个人拍摄青山绿水风景作品一点体会分享,请指教交流,谢谢!
野花芬香,百花吐艳,想拍摄风景和人像合拍图片,怎样摄影好?
个是你在拍照的时候,尽量将被拍摄的物体放在比较重要的黄金分割线的位置,而不要放在边上,因为放在边上有的时候会破坏整体画面的结构。另一个角度就是作为拍摄的摄影人,经常会到一些比较危险的地段进行拍摄。有的人为了拍摄一张有分量的照片,会站在悬崖的边上进行拍摄,这样是非常危险的。所以说,对于摄影人来说,也不要站在太边的危险的位置进行拍摄,因为只有生命是最珍贵的,为了一张好的照片丢失的生命,以后就什么也没有了。
霞往往是伴随着日出或者日落景象,形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞,它们都是由于早和晚的日光色温偏低,从而使天空中不同形状的云朵呈现为红橙色。霞出现的时间相对较短,一般只有20分钟至30分钟,因此需要者拍摄时抓紧时机。云霞形状变换不断,十分动人,有时稍纵即逝,容易留下遗憾。
此外,云霞的拍摄一般是处于逆光条件下,因而地面景物显得较暗,反差较大,所以需要选择一定的物体作为前景,并将其处理为剪影,这样得到的影像更具魅力。

这是一组人与杏花的照片,在这个春暖花开的季节,绽放的花朵,会是摄影爱好者的首选,但是,怎么样拍摄人在花海中的[_a***_],还是值得动一番心思的:
1、桃花红,杏花白,梨花娇艳,海棠花华丽,如何拍摄,首要的是选择树枝的造型,弯曲的树枝,在画面中可以使得构图有变化,树的枝干可以作为构图的引导线,尽量避免拍摄那些横平竖直的枝干。
2、人物与花的枝条在构图中所占比例要恰当,要把人物的位置放在画面的黄金分割点上。
3、模特的服装要鲜艳,如果是拍摄杏花、梨花,大红大绿比较鲜亮,如果拍摄桃花、海棠花,浅色的服装就更加协调。
4、***在画面中要有造型,营造出含蓄优雅的氛围,使得画面更加美好。
风光摄影中,你会运用哪些前景让照片更出彩?
在风光摄影中,前景是非常重要的。它能够为照片增添层次感与纵深感,能让二维的平面具有三维的立体感。
那么,我们在平常拍摄中,可以运用哪些物体作为前景呢?下面以我拍摄的作品为例,分享一些前景案例。
1、树枝
这是风光摄影,尤其是自然风光中最常利用的前景。一般会将树枝布局在画面上方,填补天空的空白,让画面产生立体感。
2、梁柱
如果碰到一些梁柱,也可以将其用作前景,以达到自然和建筑的结合,即能让画面有层次,又可以形成拍摄创意。
3、引桥
如果拍摄的主体前是一片空旷的场地,可以试着向你的背后挖掘。比如拍摄香积寺时,我将一座引桥当作前景,进行视觉引导。
风光摄影作品里面为什么要在画面中加个人或者其他“活物”?有什么好处?
风光摄影作品里面为什么要在画面中加个人或者其他“活物”?有什么好处?
风光摄影作品里面为什么要在画面中加个人或者其他“活物”,我一直认为有人的风景才是有灵魂的风景,这里的人不是指画面中必须有人物,有其它活物也算。
为什么?
当人看一张照片,看一个画面时,第一眼的反应肯定是整个画面的感受,就是说第一眼看出这是一张什么样的照片,拍的是风光,还是人像。那么第一点肯定是要找一个焦点,找一个兴趣点,如果你的画面有,那么就会觉得照片有看头,有内容。如果没有就会有一种很空洞的感受。
有什么好处?
这个怎么说呢,画龙点睛有什么好处?点睛了才是一条活的龙啊,才有灵气才能生动啊!对,照片也是一样,需要这样一个点,来点睛,你的照片才是灵动的有生气的照片,不沉闷,这就是最大的好处!
风光摄影主要是通过拍摄具有鲜明特色的景物对象,向观赏者表现或娟秀迤逦,或俊俏灵犀,或大气磅礴的映像,使人向往美好,热爱自然,陶冶性情,深化审美,洗涤灵魂。从人的审美情趣出发,一幅优美的风光摄影作品,其触发观赏者聚焦点的主要是作品的题材和意境,蓝天白云,青山绿水,红花绿树,黄土褐石等。但是,如果一幅风光摄影作品上,只有这些静止的景物,没有人或动物等“活物”出现,那么使人总感到缺乏点什么,好像缺乏生气,缺乏神气。相反,如果适当的在画面中安排些这样的“活物”,会增添画面的生气,使人觉得画面有了活力,对作品有画龙点睛作用。
当然,这是风光作品,不是以人为主要表现的人物摄影,所有一定要把握好尺度,切不可喧宾夺主,切不可把人物放到重心位置,切不可使人物占据画幅的大部比重。画龙点睛,可不要把“睛”画的太大了,占据整个画面就不好了。
风光摄影作品里,不只是加个“活物”,还有的时候,还要加“死物”,哈哈哈哈。
“活物”一般是加个人或者是动物;“死物”可以是一棵树、一块石头、甚至一朵花。
加个“活物”或“死物”,主要起点缀作用,是画面的视觉中心、兴趣点,有烘托气氛、与主体相互应、画龙点睛等作用。
空旷的高原上,有了这几人的身影,你仿佛听到了她们的欢呼声,让整个画面充满了生机,也更有了感染力。
画面中有了“活物”,增加的不一定全是“生机”,像上面这幅照片,是不是更多了些孤独和单薄。
同样,“羊”也是活物。青海湖畔的草原上有了羊群,增加的同样的勃勃生机。
风光照片里有了一个人物或者其他动物什么的时候,就如同画龙点睛或像***里的主角,这张照片就有了生命和活力!所以在拍风光照片的时候,有意无意的放入点有活力的元素,这张照片就出彩了!谢谢邀请!
好处:一、加上一些简单说明可以让人看到相片了解大概拍摄情况(环境地点、时间、活动内容、谁拍摄)。二、便于收藏,随着时间的推移,也可以让拍摄者一看便回忆起当时拍摄时间及环境、内容。三、可以使别人欣赏到图片上的风景及或者人和事等内容时,让人有着一种身临其境的感觉。四、图文加在一起,图文不分离,不易丢失。五、艺术较强的好的作品,也方便以后有机会参加一些活动的投稿。
到此,以上就是小编对于最有意义的风光摄影图片的问题就介绍到这了,希望介绍关于最有意义的风光摄影图片的5点解答对大家有用。
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