欧洲摄影师拍摄风光照片,欧洲摄影师拍摄风光照片***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲摄影师拍摄风光照片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧洲摄影师拍摄风光照片的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家能不能介绍几部风景很美的欧美电影啊？
2. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？
3. 如何拍摄一组“荷塘月色”？

大家能不能介绍几部风景很美的欧美电影啊？

1、《海蒂和爷爷》，天真可爱的小姑娘海蒂被姨母送到阿尔卑斯山上与脾气古怪的爷爷同住，她用自己的真诚善良感动和帮助周围的人的故事。

取景拍摄地在阿尔卑斯山，那里有美丽的雪景，在雪山底下，是一片绿色的森林。

《海蒂和爷爷》豆瓣评分高达9.2分，很温馨的一部电影，强烈推荐。

2、《怦然心动》，青春期中男孩女孩之间的有趣战争。苏格兰高地取景，风景唯美，电影好看。

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

我们可以从这一张照片去看到我们跟外国人的分别。每一张照片都有一个故事。

关于神秘的理解，首先鲁宾斯坦强调了摄影作品中的偶然性和必然性之间的关系，一张在一般人眼中看似普通的照片，经过她的一番解释，你不得不相信摄影家具有独特的天赋和“制造”神秘的力量。比如这张《孤儿院》，正是这种神秘细节的偶然创造。正如鲁宾斯坦所说：“我常在照片中发现我在取景时不曾注意到的细节。没有这些细节，这些照片就少了些趣味或毫无意思了。像《孤儿院》这张照片，修女正在修补一个洋娃娃，右边有一双孩童的鞋子，交叉放置成十字架形状，这是我原先未曾注意到的。但是少了这个细节，这张照片就不一样了。孤儿院、摆成十字架的鞋子！这是我想不出来的！可是我相信我下意识中一定看见了。其实不是我在拍照，而是照片吸引了我。有时，一个景象会勒着我的脖子，一定要我有

所反应。拍一张照片就像在世界某处找回一部分自己，片段的梦或片段的画像，终于拼出一幅自画像。别人把我的作品当做一种‘创作’来谈，总使我很不自在。我的感觉是像诠释一段音乐。

究其原因或许是经济文化和上层建筑的差异。

在我们追求买什么样的相机时候，西方电影的拍摄已经达到高质量水平，从电影角度我们来聊聊。

电影《斯托克》是韩国导演朴赞郁的作品，叙事不重要，但是风格越来越强烈。图一和图二的冷暖色调运用恰到好处，在一部小而美的文艺片中，薄荷绿在摄影中会相当加分。其次是道具，图四中女主角躺在床上回想在过去的18年来，父亲每年生日都会送她一双鞋。这里的鞋是法式优雅风格，墙纸依然是薄荷绿和鹅黄色，蕾丝床品是导演爱用的韩国小清新，这里值得注意的是床后面的装饰架，应该是保存有半个世纪的巴洛克复古木制品，这种超现代和超复古的碰撞，让整体的照片呈现视觉冲击力，记忆深刻。

回归主题，我觉得差距主要存在于经济基础和上层领域，当这些陈列品随时存在于我们脑海里的时候，我们也许就能即兴创作出一张绝佳相片。

西方的风光摄影，尤其是北美地区，注重视觉震撼力和社会意义，视觉震撼力主要体现在夸张的前景放置，强烈的色彩表达，汗毛毕现的锐度等等。而社会意义则是深深植根于他们对大自然的热爱，大到国家地理，小到社区的自然保护机构，各种***的民间的团体用资金和荣誉鼓励风光摄影师去创作表现地球之美的系列作品，让人们欣赏到他们平时难得一见的风光，以及表现人类在大自然中的渺小。

而国人对风光摄影的看待，更多的是从一种艺术的角度，这或许深受传统中国画的影响，我们看待摄影也像是看待绘画，寻找留白，体会意境，忽略细节，注重整体。而风光摄影的社会意义在中国并不是十分突出，更多的应该说是文化意义，当然，这也和我们烟雨楼台，小桥流水，秀丽如诗的地理环境有关。

这是风光摄影师阿刘的一段话，对于风景摄影我也有同感，的确中国的摄影师更注重画面表达意境，其实是在表达一种个人的心境，是个人对风景的理解，更精确的说，中国摄影师拍摄的是他们心中的风景，更自我，更人文。

我个人虽然很喜欢A.亚当斯的作品，也极力的在学习他，但是我更倾向于已经深远的风景摄影。

我是这样理解的！

摄影术是科学的产物，中西方摄影家都是运用光影和色彩在二维的空间上创造出三维的视觉[_a***_]，这些都是相同的。但是，中西方摄影家在艺术创作的表现手法上确有差异。

摄影大在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。而中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

如何拍摄一组“荷塘月色”？

一般来说大体可以分两种，一是自然光拍摄，二是自然光加人工光源，再加上一些其他道具。

利用自然光，个人认为最好的是早晨跟傍晚或者阴雨天。这样能充分的表现出氛围。早晨走露水更更加分。

自然光加人工光源，就是可以用闪光灯加柔光罩，增强质感。条件可以的话，加烟饼逆光补光。营造仙境氛围。

月光明亮的时候，个人觉得构图很重要，荷塘月色体现3个层次比较有意境：天空，荷，水。远景拍摄，会显大气，如果水波粼粼的感觉就太棒了。或者雾气蒙蒙的时候，会有仙境的朦胧感，也会很美。

一说起“荷塘月色”，自然就会想起文学大师朱自清的著名散文——“荷塘月色”，“月光如流水一般，静静地泻在一片片叶子和花上”，“塘中的月色并不均匀；但与光与影有着和谐的旋律”。由于这篇散文，多少人循着***的思绪以不同的艺术手法去找寻那份令人陶醉的意境。许多摄影家也拿着相机在郊外的荷塘去感受“光与影的律动”。不过，荷塘月色这个主题用相机去表现是不容易的。

首先，荷塘月色是在夜晚，而夜晚对于摄影的取景构图、对焦、快门速度的控制、清晰度和色彩还原，都会带来很多困难。尤其是对快门速度的控制，由于不能使用高速快门，往往拍出的画面是一片模糊。其次，由于月亮很小，亮度很低，在天空的位置又很高，要想将其与荷花拍在一起，其角度还是难以把握的。

那荷塘月色就不能用摄影去表现了吗？非也，笔者曾撰文说，拍夜景并不一定要在夜晚，白天也能拍出夜景的效果。

我们可以充分利用色温的特性。我们知道摄影一定要调准色温，准确地设定好色温，所拍摄的画面才能真实地还原现实的色彩。如果色温设定不准确，那么就会出现偏色的现像。因此，我们可以在拍摄时让色温高出正常值，使用高色温，画面就会出现蓝色调。如果再降低曝光量，就有了类似夜晚的效果。

***用上面的方法，就解决了技术问题。那么在构图时，我们可以将太阳在水面的投影、倒影、光斑看作月光，然后与荷花、荷叶形成恰当的构图，一幅充满意境的荷塘月色就可以完成了。

当然，我们也可以利用RAW格式，后期调整色温，让其出现夜晚的效果。

总之，艺无定法，动脑子，想办法就是硬道理。

1、充分利用叶片。荷花不但花朵漂亮，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时要充分利用叶片来构图。以叶片为主角，在适当位置上安排花朵进行艺术创作。为了达到比较简洁的构图，借助荷花硕大的叶片为主，让红花在画面中画龙点睛。这种场景根据叶片亮度曝光，就可获得比较好的色彩还原。

2、保持背景的简洁。荷花本身线条很简洁，无论是花还是叶片，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点，做到以简洁为主。往往是构图越简洁，画面效果就越好。G1X Mark II的大光圈可以实现完美背景虚化，其自带的ND中灰滤镜模式很适合压暗背景，使得荷花主体更加突出。

3、适当利用点缀物。在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在荷花或荷叶上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配，有了蜻蜓的点缀，荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好，同时将G1X Mark II的焦距调节到长焦一端，然后逐渐靠拢。

4、拍摄各种不同的"零部件"。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。飘零的花瓣也别有一番情趣。

5、雨天巧抓露珠。荷叶其实是粘不住水的，要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落，要拍摄到荷叶上"大珠小珠落玉盘"的镜头，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。 G1X Mark II的微距模式也十分适合捕捉露珠。

6、利用倒影。清澈的池塘反射出的荷叶倒影，与荷叶相映成趣，利用对称，构造出一幅"莲叶何田田"的景象。

7、注意个体和群体的表现。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景，拍的最多的是荷花的特写，拍摄中景就比较少了，拍摄大景的就更加少了。其实表现荷塘的景色，就需要一些点与面的结合，因为像这样的荷塘，绿色具有特别的审美价值。

8、关于测光和曝光。即使是使用数码相机，在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说，拍摄荷花有大景、中景、特写等。如果是拍摄大景和中景，可以按相机平均测光自动曝光，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。要是拍摄特写，以花朵为主体，可以借助点测光或者中央重点测光功能，直接对花朵（除了白色花朵）测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。
9、灵活用光。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉，这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵，具有明显趋光性，正面向太阳，所以花形好的一面往往是顺光，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往往形态差些。所以要在现场多方位观察取景，根据实际情况灵活用光。

到此，以上就是小编对于欧洲摄影师拍摄风光照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲摄影师拍摄风光照片的3点解答对大家有用。