学员静物摄影,学员静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学员静物摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍学员静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 宁思潇潇的摄影水平怎么样？
2. 摄影时你会用一些小道具吗？能分享一下很有意境的照片吗？
3. 美术老师很少做范画，大多数时间让学生自己临摹，这种教学方法真的好吗？
4. 有人说，摄影是加法也是减法。那么，摄影如何利用好“加法”和“减法”呢？
5. 学摄影一定要参加学习班吗？选择什么形式的学习班比较合适？

宁思潇潇的摄影水平怎么样？

感谢邀请回答。

宁思潇潇是在摄影理论及IT界很有名的一个摄影师，他经常做一些摄影讲座，并出有《摄影笔记》一书，对一些摄影问题有着很深刻的分析与讲解。

本人也是很欣赏他的，至于作品，每个人有每个人的看法，不管你的看法如何，本人觉得他还是在摄影上有一定的建树的。

我特意在网上搜了一些图片，或许因搜索原因，可能作品不全是宁思潇潇的，我们就这样看看吧：

摄影时你会用一些小道具吗？能分享一下很有意境的照片吗？

摄影中有时我们可以利用一些小道具来使照片变得更加炫目。这些小道具必须是很好得到，并且很常见的。

风光摄影中用的比较多的：镜子、水景玻璃球等。

水晶玻璃球

镜子

人像摄影中道具就更多了。比如帽子、雨伞、围巾、花、叶子等，太多了。

摄影中小道具我是经常用的。

也试着利用各种道具拍出不同风格的片片。

1，帽子。这个好用又好找，是个好道具。

特别是旅游片中，帽子更是必备利器,不可缺少。既可遮阳，又可吸睛。

2，花和花篮也是最常用到的。可以增添浪漫气息。

2，伞。这个利用也很高，适合拍古风，也适合拍小清新。

经常出门拍照的话

记得一定要带上小道具

不管是什么，只要手上能拿的一定要带上哦

为什么要带了？

第一，

如果模特手里不拿点什么，

总感觉不自然，太***或过于僵硬

手里有个物件，使***也容易快速进入状态

第二，

小道具能让***摆出更多姿势，

你好关于摄影中会不会用一些小道具还是会有的，小道具作为一种摄影语言，和其它文学形式中的表现手段相同，具有比喻、象征的艺术功能，我是呼伦贝尔大草原当地人如果喜欢草原文化可以关注我谢谢了分享一下我的照片

我一般外出拍花时，带一块深色的布或是黑色布，衬托背景颜色，突出花的质感和主题效果，这种方法暗部没有细节，同时需要两个人配合看（1图）。另一个方法：利用自然环境暗部衬托花的主题，看（2图）这个方法暗部细节丰富。这两种方法 ，可以根据自己创作需求而定。带一个帽子一是自己用，二在拍片中遇到眩光时可以遮挡，非常有效。看（3图）避免拍摄中的尴尬，和出废片。

1图

2图

3图

美术老师很少做范画，大多数时间让学生自己临摹，这种教学方法真的好吗？

个人觉得范画有必要做的，但一般来说对于做范画的老师有一定的水平要求。现场的写生动笔能力都要达到一定的水平。

示范的目的是更好的让学生了解绘画的一个大概步骤，当然每个人的技法步骤都是不同的，很多大师甚至是局部推着画，所以老师更多是以适合艺考为标准的情况下进行范画，而最好不要多的带有自己主观的风格特点。这里并不是说独特的风格不好，往往很多风格很有艺术性，不像艺考的模式化，但是为了考学，要找最适合考生的模式。

如果是职业画家的进修培训，老师的能力都很强，例如我曾在中国油画院院研修油画，很多优秀的老师都会做范画或者一起写生。例如杨飞云老师，朱春林老师，于小冬老师，黄胜贤老师，张晓鹏老师等。他们每个人的风格都不同，在看他们绘画的过程，对职业画家的帮助是很大的，可以直观的了解某些自己不足的问题并加以改善。但是油画院有一句话，就是要和***学习。所以除了看高手的现场绘画之外，看***的高清作品是最好的学习方式。

所以，如果是艺考生，画室老师的示范主要是针对艺考的步骤。

如果是职业画家的进修，除了看老师的示范外，更多应该像***学习。

希望能对大家的艺术学习有帮助。

非常不好

“临摹是最快的进步方式”，这句话听起来没错，但是这句话的前面加上一句“没有老师指导的情况下”会更严谨一些。

学生临摹时，老师可以做很多事情来提高学生的学习效率。比如标注重难点、对步骤做出要求、控制时长等。

其实，让学生自己临摹，根本不在“教学”这个范畴之内。

我是美术老师，主要教小学生儿童画、儿童线描、儿童水粉、动漫、少儿国画等，范画是一定要做的，尤其是刚刚开始画画的[_a***_]，如果不做范画，孩子不知道构图、不知道下笔、也不知道怎样涂色，我给小班的5—6、6—8岁孩子打基础的时候，每节课做范画，9岁以上的孩子我做范画只做一半，剩下的让学生自己观察、临摹，培养他们自主观察临摹的好习惯，久而久之，孩子们有时候在我不做完整范画或者示范的前提下都能够自己临摹出来，这个时候我再引导学生，原图中的一些元素如果你认为它不好，或者你不喜欢，你可以添加上你自己喜欢的画面元素，或者根据画面情节，自己想象一些元素，或者根据平日积累的元素丰富组合画面。

开培训班有句真理，没有100%的把握、不要给学生改画，没有200%的把握，不要给学生示范。

搞不好会丢丑，学生会拿你和别的老师比较，被品头论足的感觉不太好。学画时候会有体验，老师站身后就不会画了。相信同道都有这样的体验，这是因为一旦有人在盯着看，特别要是有行家在看，一定会有心理负担。不能正常发挥很正常。

你们老师不示范只让临摹也没有错，刚开始不了解学生情况，通过放任自己随便画，可以了解学生真实水平。以便后面因人施教。绘画教学不能一刀切，必须单独根据不同情况进行辅导。
相信你们老师是有水平的。这也是他的一种教法。

教画是直观的教学方式！做为合格的美术老师做基本的绘画技法范画的步骤是必要的！并要配合讲解…

随着现在科技的发展！用电子教学（如放录制好的教学视频）来传授绘画范画技法步骤也是可以的！

绘画教学学画有句经典语录“宁方勿圆！宁赃勿净”，后一句就是有关学画改画的观点！意思是学画是靠改进步提高的！一幅习作的画画不好！不要老换画纸重画！这样就难长进！宁可反复擦掉修改！就是把画纸擦破了到改好画！再画就进步了！

做为绘画老师不要轻意帮学生修改画！而是指出不足之处，加以引导学画者自己领悟自己改画好！

对于有艺术天赋的学生！自学也能成才！古今中外！自学绘画而成为***的画家举不胜举！

因人而异！因人施教！没有存在绝对的好与不好的绘画教学方法！

有人说，摄影是加法也是减法。那么，摄影如何利用好“加法”和“减法”呢？

#文化拾荒者在行动#影像著作权人原创作品#摄影是摄影人利用学习和自己的思想观念，记录现场环境中的点点滴滴，用影像图片还原现场主、谓、宾、补、定和状语！老师您在本帖中说的摄影加减法，也是要减去影响画面内多余信息，同时有些信息还要选择性增加！这主要看摄影人选择拍摄信息，向阅读者提供的图片思想和表达内容#梁剑图说中国#

说实在的，摄影是加法，更是减法。加减之间，水平立现。

对摄影新手来说，看到的皆是美好，恨不得把能拍进画面的所有景物都一网打尽，通通拍进图片里。这是初始级别的“加法”，是摄影路上的一个阶段，是必修课，随着时间的推移，摄影技术的提高，渐渐认识到，不是所有的美好，都要保留，只留需要的就好，可以保证照片的主题突出。

慢慢地，认识到，摄影，可不是“加法”，是“减法”，只保留主题，简单才是美。于是乎，又经历一番折腾，把该留的，不该留的，一股脑儿全排除在图片之外，照片确实简单了，可是，过度的“减法”，又是照片失去了氛围感，美中不足。

还要，“三人行必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之”。可以找老师帮忙，学习成长，经历是福，过后就会知道，摄影，是“加法”，也是“减法”，要根据实际情况而定，不能一概而论。这就到了摄影的高级阶段，随心所欲，根据需要选择。

分享一张逆光片，当初为了美，特意加了一把油纸伞，破坏了氛围。

摄影是减法，是相对于绘画来说的。绘画是在一张白纸上，画个主体，之后加点这个，加点那个来“点缀”。而摄影是在杂乱的风景中，选择一个主体来承载主题，之后减去对主题没有用的杂乱元素

摄影是减法无疑，为什么还是加法呢？那是因为，现实环境里并非到处是杂乱的，也有光秃秃的一个主体的时候。主体是需要说明的，比如说明它的大小，就要在沙漠里加个骆驼；表现花朵生机加个蜜蜂蝴蝶；表现三维空间、烘托气氛，风景加一个前景。

加元素是像写文章一样，像说明文一样有个说明方式、像记叙文一样有个修辞手法。文学艺术，大道至简、殊途同归。当然摄影也会偶尔任性一把，删掉所有的繁文缛节，来个极简风格。

那么在摄影中，如何用好“加法”和“减法”呢？

加法就是找到与主体相关的，有利于帮助主体打天下，营造主题的的各种元素，包括前景、陪体、背景、光影、色调等等；减法就是选择干净的背景、处理干净的背景，去掉其他所有对主题没有帮助的元素，既要完美的表达艺术，又要画面简洁就OK了。

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加法也好减法也罢，这都是表面形式，你只需要记住一点就好，就是照片的主题要明确。

说白了就是你为什么要拍这张照片，你想通过照片表达的是什么？

你可以按照这个标准去逐一衡量你照片中的各项元素，那些有利于主题表达的元素就保留。对主题表达没有作用、甚至会分散主题的元素就尽量不要拍进来。如果实在是无法避免那就通过后期手段把它去掉或者或者做弱化处理。

下面我通过几个实例做个说明

这张照片的暴雨和雷电效果就是我后期添加的，应该算所谓的加法吧。

但是这类效果的添加要注意两点。首先这类照片纯属***，自己怎么开心怎么玩都可以。但如果是新闻纪实类的照片是不允许做像素位移的。

其次是效果添加的要真实。这张照片我拍摄的时候天空原本就是乌云密布而且还伴有小雨，所以后期添加这个效果你不会感觉到很违和。

在摄影中，加法与减法都是为了突出照片中的主题而服务的，而在摄影中产生出“加法”和“减法”法则。“加法”和“减法”的运用取决于你的机位变化中，在变化中不断的找出更加突出主题的的角度，加减法也就自然完成了自己最佳的选择。（资料照片供欣赏）。

学摄影一定要参加学习班吗？选择什么形式的学习班比较合适？

学习摄影不一定要参加学习班。个人的意思是。根据你的爱好程度来确定学习方法和方式。如果仅仅是业余爱好，也不准备那这拿那大奖，那就在精读说明书的基础上，把相机的各项参数设置弄明白。再在网上，如今日头条有多种学习班，找一个适合自己的班比较系统的学习一下摄影理论。然后多多实践就可以了。在实拍中边学边练。如果是狂热的爱摄影，并且热情持续很久。个人建议要报个系统的学习班。从基础训练，基础理论开始。遂步提高，在实践上学，在实践中练。逐步成长为一个摄影高手，摄影大家！

谢谢邀请！

发表一点个人看法：

自己学习摄影，实践证明要有好成绩是比较难的。要参加学习班学习。

目前，有各种形式的摄影学习班。有网络教授的；面对面教授的。有导师带领外景实地教授的。选择哪个要根据自己的具体情况。我个人喜欢面对面教授。

个人觉得在参加学习班之前，首先要把自己相机的功能彻底搞清楚。能根据场景熟练得运用。购买几本书先学习最基本的知识，为以后参加学习班打下基础。

报名参加面对面教授学习有很多好处。可以聆听老师对作品的讲解。也可以和摄友在课间进行交流。还可以参加组织的外拍活动。对提高自己的摄影水平很有帮助

如果生活宽裕，有经济能力。参加国内导师组织的实地外拍教学。是非常好的学习方式。实地聆听导师的讲解。对自己的摄影水平提高。会起到很大的帮助。

到此，以上就是小编对于学员静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于学员静物摄影的5点解答对大家有用。