黑白摄影***人物摄影,黑白摄影***人物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白摄影大师人物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍黑白摄影***人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些知名的人像摄影师？
2. 黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？
3. 人像摄影怎样才能体现“水墨画”风格？
4. 居家拍摄一组，自然光线下的人像。你会如何用光？写个详细教程？

有哪些知名的人像摄影师？

世界著名的摄影师有川内伦子、森山大道、张照堂、吕楠 、杉本博司等。

1、川内伦子

川内伦子1***2年出生在日本的女生。 1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。

擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。

2、森山大道

森山大道，1938年出生于大阪，日本摄影师，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本***性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物。

森山大道目前已是获得世界性承认的重要摄影家，作为细江英公***之一的森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。

3、张照堂

张照堂，出生于台北县板桥镇。摄影家，并从事纪录片制作。

1958年就读成功高中参加摄影社，认识长他六岁的摄影家郑桑溪学习摄影。1965年第一次举办“郑桑溪／张照堂，现代摄影双人展”。1961年入台湾大学土木工程学系就读，开始吸收现代文学、哲学与艺术思潮，以摄影作品表现迷惘、抑郁画面。

上面的同学怕是混的***摄影师协会吧。。。所谓人像摄影师，自然是以拍人像为主业并且人像照片名气很大的摄影师，目前世界上商业领域最贵的是annie leibovitz，前段时间去世的peter lindbergh，美国***时尚摄影师Steven meisel、 已经去世的irving penn以及照片名气很大但是人不太出名的 albert watson。黑白照片大画幅有一位已故***卡什。环境人像方面活的神sebastio salgado。还有很多就不提了。

黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？

黑白摄影诞生在盐银材料时代。它是摄影分类中的重要内容。黑白摄影利用黑、白、灰影调产生的厚重感、层次感和影调是色彩不能比拟的。胶片时代的黑白由暗房工艺产生，它有強烈的工业性质和技术水平。现在的数码摄影除少数用黑白模式外多数为后期調整而来，两者有一定的差距。我很喜欢黑白片且利用后期追求一些特别效果，使作品更有无色的魅力。

黑白摄影讲究的是虚实关系，黑代表神秘和沉重，白代表纯洁和超凡，灰色是他们的明暗关系。在摄影艺术中，使用黑白灰能将世界变得简单而呈现单纯之美，丰富无穷艺术想象力，使意境更加深远，更加回味悠长。但绝对不是把彩色照片转为黑白照片去色 那么去理解，讲究的是影调、对比、明暗、黑白灰的关系。

黑白灰是永恒的经典，摄影如何用好黑白灰呢？

黑白灰摄影作为一种高度提练的影像语言，说它是永恒的经典，是因为它以简洁、凝练的特性以及纯粹的意味，至今仍深受重多摄影人的喜爱。一著名世界摄影***说过：黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，画面的明暗和线条，能让人一眼进入你的氛围、你的主题。这是一种写意的艺术，重要的不是细节，而是感觉。

在摄影中，如何运用好黑白灰，我认为主要要做好影调控制和反差控制。

影调之于摄影，犹如音调之于音乐。虽然构成黑白影像的色调只有黑白灰，远不如彩色影像那样丰富，但黑白影调仍具有强烈的情感表现力。黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往都是画面的影调效果所致。所以，黑白摄影把控影调非常重要。在拍摄中，光线的运用、曝光的控制、滤镜的选用、后期的处理，都对影调的控制起着不同的作用。

黑白反差的控制也是高品质黑白摄影的一个重要环节。如果说影调以势夺人的话，那反差就是细微动人。高反差影调会引起观赏者活跃、强烈、期待的情感，低反差的影调会形成宁静和忧郁的气氛，适中反差则给人以真实、自然、流畅之感。在拍摄中一般使用滤镜来增强或减弱反差，也可在后期中进行反差处理。反差不仅影响画面的影调效果，也关系到画面的细节和层次表现，恰到好处的反差控制会让画面产生持久的视觉愉悦的。

人像摄影怎样才能体现“水墨画”风格？

 “水墨画”是中国传统文化的重要载体，因此，“水墨画”风格的拍摄需要注意以下三个要点：

1. 色彩：拍摄作品画面的色彩“素雅”，饱和度不要过高，这样能体现拍摄作品的内敛涵养的特点；

2. 道具配饰：拍摄对象人物的[_a***_]、化妆、造型或其他场景配饰上***用浓厚的中国风情的古色古香元素。

3. 动作造型：人物动作的设计很关键，“水墨画”风格的作品，顾名思义看上去犹如一幅书画，人与景相融成一个整体。禁忌在“水墨画”风的拍摄场景里掺杂现代或西式的人物造型动态。可适当的借鉴一些水墨画、仕女图里的相关人物动态形象造型，以达到人景合一的目的。

谢谢邀请！我不懂摄影，只能从水墨画的意境说一说。

水墨画，泛称文人画。是文人抒情达意的一种方式，需透过现象看本质。画什么已经不重要，想表达什么是宗旨！往往一个简单的景物，深远的背景；或繁杂的背景，衬托一个微小的景物；也可能大片的空白，特写一个景物……等等。立意与留白，成为水墨画表情达意的重点！

我想，摄影要表现出水墨画的风格，需从以上三点考虑，特别是摄影者的人文素养与水墨画之意境的融合很关键。

此外，水墨以黑白灰为主调，特别是水、墨之间不同比例形成的自然的晕染效果，加上精简、到位的笔触，为表情立意、烘托主题起到了其它色彩无法替代的作用。因此，黑白摄影在很大程度上，也就有了水墨画的效果。只是在留白与立意上，需进一步思考与研究。

谢谢！

居家拍摄一组，自然光线下的人像。你会如何用光？写个详细教程？

（1）上午8时以前与下午4时以后为低光位，半身人像的高角度俯摄及低头姿势，以及高调人物照都适宜选用低光位拍摄。

（2）上午9时和下午3时左右为中光位，即通常所指的45°光，为一般人物摄影中的常用高度。

（3）上午10时以后下午2时以前为高光位，半身人像的低角度仰摄或抬头姿势，以及表现烈日当空等主题的光线效果气氛，都适宜***用高光位。其次，光位的横度即人物脸部朝向与太阳方向之间的偏角关系，也直接影响到人物脸部的光线效果。上午人物脸部朝东和下午脸部朝西的正面人像，表现为顺光位；反之，表现为逆光位；而上午或下午人物脸部方向，处于与阳光方向成直角时，则表现为侧光位。利用这三种横度的基本光位和变换人物脸部和照相机之间的不同角度，就可产生正面光、三角光、阴阳光、线条光等多种光线效果。

室外自然光拍摄人物头像，各种光位都可选用，但全身人像则以选用侧光位或逆光位为宜，以便更好地显示立体感。

这还要什么教程，一般居家都只能借阳台光或窗户光，光方向45度，如果光比太大，可考虑用反光板或泡沫板补光，尽量过渡自然一些，曝光精准非常重要，背景可用一块黑色吸光布，或其他纯色布都可以，就这么简单。

大家好我是慕容先生，很高兴回答这个问题，对于居家摄影，个人比较崇拜黑白色系，给人一种光影的厚重感和层次感，还有就是故事的沉淀味道，当然彩色也可以，根据每个人的喜好而拍摄

摄像了一组在自然光下的人像照片，，被摄者很自然。有时拍摄人像摄影，最好使被拍者进入聊天放松心情的状态下拍摄，我不希望如拍身份照一样坐定定太僵硬的表情。我不急于坐下来马上摆拍，在等被摄者坐定一段时间以后，与之交流当中，不引起被拍者注意的时候最放松，找好光线和角度，用中焦段索尼相机配蔡司镜头***用中焦去拍，我在镜头里观察着被摄者与人交谈时的神态变化，我的目标点关注人的眼神，因为眼睛是人的心灵窗口。抓住瞬间表情按下快门。在室内光线好的情况下，使用大光圈，速度要快，担心闭眼睛，用连拍几张去挑选。

室内拍摄不一定用灯光去拍，我是用外面窗口的射入室内的侧逆光去拍，没有用反光板，大道至简，尝试一下自然光的简单效果。

到此，以上就是小编对于黑白摄影***人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白摄影***人物摄影的4点解答对大家有用。