大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于横向静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍横向静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
关于油画静物的认识和想法？
画面的70%被一张横向的长方形桌面的所占据，桌面的右上方有一个完整的桌角，而其他角都被切割。
2、桌面正中偏右下，放一盘水果。
3、画面左边是一个玻璃杯，左上方有一个被切掉一半的白瓷瓶。
4、画面最左上方露出一段白瓷盆。桌面下右方露出 一小段偏白亮的物体，仿佛是白布。
拍照时怎么让阳光“走”进照片中？
拍照时怎么让阳光“走"进照片中？
1.首先的先决条件是选一个有阳光的好天气拿着手机或者相机去拍照。
2.拍照时一定要阳光和景色同框，这样才能体现阳光走进照片中。
3.尽量取一个靠近太阳的美伦美幻的美景，照出耀眼的阳光和景色的一体的意想不到的美的效果！
4.下面3张照片虽然不是高级美，但也较好地回答了你提出的问题！
有光才有影；照片中有光了，也就有了阴影，也便有立体感了。因此照片就是一个用光影的艺术。
光有硬光和柔光之分
硬光阴影轮廓清晰，有种格格不入的违和感，是光线与被照物距离短造成的。
柔光阴影轮廓过渡缓和，让人心神自由、散漫和惬意的亲近感，是光线与被照物距离很远的原因。
离我们距离远的柔光那就是朝阳和夕阳了。
拍照时该从哪些方面找到这种光线美
1.拍影子：
影子是我们一生最好的朋友，无论你走到哪里，它都不离不弃。
你快乐它就会变得异常活泼，你悲伤它就会变得异常安静，你孤单它就默默的紧随其后。
逆光，顺光都行。
不论是顺光还是逆光，最好的光线都是在早晨和傍晚
先来看看顺光拍人像
顺光要想拍的出彩，最好是对光线有些遮挡.例如用手挡住一半的脸，用缕空的草帽，用小树林错综复杂的光线
顺光拍的不多。
逆光拍人，用大光圈镜头能沟勒出一道美丽的轮廓光，要注意光影，光线有遮挡就会更容易看出阳光
拍照时怎样让阳光“走”进照片中？
都说摄影是一门用光的艺术。对光线的运用主要有自然光和人造光，题主所问的，是对自然光线的运用。
用光，对摄影而言是非常关键的，也是非常难的。对光线运用得当拍出来的照片就会具有灵性，运用不好往往还会对画面造成破坏。
一般来讲，自然光线可以分为顺光和逆光。顺光拍摄，容易体现出物体的色彩以及质感，逆光拍摄容易烘托出氛围以及艺术感。在实际拍摄中，顺光和逆光的运用要根据现场的情况以及摄影师想表现的主题而定。
自然光又根据照射方位的不同，可以分为斜射光，顶光，平光等等。一般来说，太阳升起和日落的时候产生的斜射光线最容易出片。因为这两个时段的光线较弱色温也比较漂亮，而且倾斜角度大，容易产生明暗对比，让画面有层次感立体感。
当然，还有一些特殊的光线，比如“耶稣光”，“区域光”等。这类光线在自然界中是可遇不可求的，需要有特定的环境条件才能出现。
清晨傍晚光才好。缝隙光线好片到。
结合具体光影的照片，来为朋友们解析，这4句口诀的用法：清晨傍晚光才好。
想让照片不平常，把阳光引进照片，那么拍摄也不要用平常的角度，即使结合上光影，我们也可以在此之上变换角度，来让照片美上加美。
（1）不要用日常行走，或者站立的高度来拍摄。因为这个角度最常见，所以拍出来的照片就会很平常，那具体角度应该怎么变呢？
（2）拍摄一些路面有线的场景，就要把设备放到路面上。如果用手机拍摄，手机的镜头一般在手机的最上方，把手机旋转180度，镜头位于下方，贴近地面放，顺着地面的线再拍摄，这样角度不一般，而这个线也可以变成引导线。
（3）拍摄一些植物，不要站着从上往下俯拍，因为这个角度也很常见，可以蹲下来与植物在同一高度再拍摄，这样逆光的光线，在这个角度下就会表现得非常漂亮。水平线注意不要倾斜。
如果路面的线条并不明显，那拍摄时也要注意，不要截取横着拍路的一段，而是要顺着拍这个路，从开始拍到他的镜头，这样照片的纵深感更强。
(4）【重点】上变换拍摄角度的技巧，都可以逆光来拍摄，通过逆光的光线来美化整张照片。以上照片的重点都是逆光的时间，最好在清晨或者傍晚，此时的光线柔和，角度好，色彩也漂亮。
2、缝隙光线好片到。
摄影时有哪些平衡构图的方法？
摄影时的平衡构图，既要避免因平衡而产生的呆板，又要确保画面视觉稳定，这也就是我们说的“均衡”，我主要运用以下方法来实现，供参考。
***用冷暖色彩对比时，暖色分量比冷色重；在同一色彩中，纯度越高的分量越重。因此，在构图时，可以在大面积的冷色中嵌入少许暖色，或通过提高（降低）某种色彩的纯度来求得平衡。
（摄影/夏雪）
物体的形态有多种多样，一般圆形物体比方形物体分量重，大体量物体比小体量物体分量重，在构图时可以结合大小与多少来平衡画面。
（摄影/夏雪）
摄影构图时，往往会***用虚实对比的手法突出主体，这时，轮廓清晰的物体分量重；而虚化的物体分量轻。因此，清晰的物体面积宜小，虚化的物体面积宜大。
（摄影/夏雪）
在同一画面中，运动的物体分量重，静止的物体分量轻。如下图，一株树与一头牛对比，虽然大小悬殊，但依然能给人稳定的视觉效果。
摄影的构图方式，千变万化，法无定式。
以网络百科给出的平衡式构图的定义，是比较狭隘的。是指摄影构图画面的某一角或者一边安排了主体，相对的在画面的另一角或者一边安排一个陪体，给人以满足、均衡的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。这个注解的定义，就是画面一定要有主体和陪体的对应关系，以达到画面的平衡感。
而实际的摄影拍摄中，很多构图是在平衡式构图的基础上融合了其他一个或多个构图方式，协同表达画面的。
一、广义上讲平衡式构图对立与非平衡式构图。
很多构图方式都是可以归入平衡式构图的，只要达到画面的稳定感就可以。三分法，井字构图，居中线、垂直或水平有序排列，几何图形中的正方形、三角形构图，都可以体现稳定感。
二、 狭义上讲平衡构图就是百科注解的定式。能与这个要求接近，给人极其稳定感的构图方式，只有对称构图和框中画的构图方式。
有人讲平衡式构图是静态的，其实这个说法不全面，平衡式构图在[_a***_]中表现出的是静态稳定；而在有人物、动物等动态主体或陪体加入的时候，就是体现一种“静中有动”的和谐。
这样说的意思，就是告诉大家，学习一种构图方式，一定不要死搬硬套，要活用，要妙用；更多的时候打破定式的构图，才是最好的构图。
这个问题可以有不同回答角度，可以从构图的角度来讲，比如对称式构图。也可以从画面中的各个元素的角度来讲。
色彩
不同的色彩有不同的视觉重量。最典型的就是黑色的视觉重量要大大超过白色的视觉重量。饱和度高的色彩的视觉重量超过饱和度低的色彩。
陪体
陪体的作用除了衬托、说明主体以外，还有平衡画面的作用。
光影
影子是可以平衡画面的，或者说暗的影像视觉重量更重。
前景的作用也有很多，比如装饰画面、引导视线，还包括平衡画面。
大的面积
一片叶子可以怎么拍？
世界最大的叶子，据说是一种水生植物——王莲，直径可以达到4米。另一种草本植物“大叶蚁塔”，也是叶如其名，可以好几个人在一片叶子下多雨。
可惜我都沒看过，更别说拍过。
虽然如此，生活中各类叶子比比皆是，我也喜欢发掘它们的美，记录它们的特色。
曾经有朋友问说：绿叶向来是陪衬，居然有人在意怎么拍？
我的回答是：肯定有的，绿叶也是有人欣赏，正如现实人生，不是只有最出色的人，才有人欣赏与关心。
（1）相辅相成：当时我发现天有日暈，为了避免画面单调，就地捡起一片叶子，摆在画面中央位置，使逆光托出叶子脉络，叶子外圈则有光晕包围。
（2）画龙点睛：这攀藤植物的叶子呈心形，已经讨人喜欢，我趁天刚亮，叶上的露水也排列成心形时拍摄。
（3）局部特写：有时我会选择拍摄叶子的局部特写，或是如第三张照片一样，让叶面填满整个画面。
以上便是我拍摄叶子的小小心得，希望朋友喜欢，而且能夠带来启发。
到此，以上就是小编对于横向静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于横向静物摄影的4点解答对大家有用。
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