风光摄影的四个标准画法,风光摄影的四个标准画法是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影的四个标准画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影的四个标准画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 用水粉画画风景怎么画啊?我画过静物，但是不会画风景的？
2. 怎样在油画艺术作品中体现“风光无限好”的画风格调？

用水粉画画风景怎么画啊?我画过静物，但是不会画风景的？

会画水粉颜料的静物画就会画水粉颜料的风景画。

技法上可以***用油画画法～干画法，也可以***用水彩画法～湿画法，也可以干湿结合起来画。一切随心随性就好。随附一张本人随意涂鸦之作供参考。

怎样在油画艺术作品中体现“风光无限好”的画风格调？

真理往往是简单不复杂的。

油画的本质是笔触和色彩，好的油画作品就是好的笔触和色彩。

沉心静气让自己达到最好的状态，以暖色为主基调去创作，出来的自然是“风光无限好”。

请参考梵高的《麦田》与《播种者》。

油画技法有间接与直接之分，支撑技法的是对色彩、造型的理解和对题材的选取，“风光无限美好”的格调，我想从四点来看:

1.从色彩角度来看，浮翠流丹、碧空如洗、姹紫嫣红、五光十色、绿草如茵、红装素裹很好的支撑了“风光无限美好”的用色要素，整体看，色彩可以浓郁，暖色更贴近“美好”，光源强烈更贴近“风光”。

2.从造型角度来看，汹涌澎湃、花枝招展、层峦叠嶂、烟波浩渺、山川米聚、云腾霞蔚很好的支撑了“风光无限美好”的造型要素，造型连贯、一气呵成，用强烈曲直对比营造对美好愿望的热情，通过山川湖泊的形态变化强调空间，体现“无限”的概念。

3.从题材角度来看，湖光山色、春意盎然、崇山峻岭、骄阳似火、气象万千、波澜壮阔很好的诠释了不同的地域环境、不同的季节、不同的印象带来的题材上的不同视角。

4.从技法角度来看，根据所表现的形式，需要深入微妙的色彩、造型变化，可以用间接画法。需要表现瞬息万变的光、色变化或追求生动、苍劲的笔法，可以用直接画法。

“风光无限好”，表达了我们对美好生活的追求，更是艺术家对艺术的向往，素有风景“南张北任”的张东峰老师，和他一起画过人体速写，满满一上午，虽然我已经觉得很好的作品，他还是不停地修改，最后只提炼了寥寥数笔，也许，“风光无限美好”这种画风也可以在孜孜不倦中的尝试中提炼出来吧。

风光无限好，不同的人有不同的理解，风景油画作品中，如何体现其美好？希施金风格的风景画中，浑厚壮美的取景让人对大自然有种敬畏和美好的向往，希施金的方式方法是通过构图取景和光线处理来达到“风光无限好”的效果。而毕沙罗的风景画中，静美叙事式的画面也让人有“风光无限好”的感觉，安静悠闲的画面通过印象派的色彩和构图来体现。希施金的写实派和毕沙罗的印象派都给人美好的感觉，都是人们心目中的“风光无限好”。

我们都知道，一件优秀有意义的油画作品是形神俱美”的，且感情丰富，而“浪漫主义正好是追求个性解放、注重个人情感，试问下，最务实的写实手法是不是最注重作品的个人情感呢?肯定是嘛，真正意义上来说，不同风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系油画的发展是一直继承与创新的规律，

那么浪漫主义的画风是怎么样的呢?从西方浪漫主义艺术大师戈雅的作品来看，他对物象的表达都很客观，没有所谓的“绝对美这也叫实事求是，给人沉稳厚重的视觉效果，对于画面色彩的修饰不会那么夸张虚幺，不像新古典主义画家布格罗那样描绘的都是“被理想化”的世界，

而写实主义的技法又是怎样的呢?就像西方写实主义艺术***库尔贝所说的那样“让我见到天使，我才会画天使。”言外之意是，描绘天使的形象是要使劲的运用色彩进行夸张的修饰，添补很多想象出来的细节，写实主义是所画即所见，画面中没有任何多余的诗意，不高雅也不多愁善感，就是真实，同样浪漫主义也就是注重个人真实的情感，刚好不谋而合。

到此，以上就是小编对于风光摄影的四个标准画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影的四个标准画法的2点解答对大家有用。