大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影留白人物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影留白人物摄影的解答，让我们一起看看吧。
一寸照片上面怎么多留白？
作为一寸照片的多留白的状况，其实非常简单的，也就是说在一寸照片你拍照的时候用白色的背景墙进行拍照。并且让你的人像相对说小一些，在背景框里头这样拍出的照片就一定是多留白的，也会满足你的需要的。其实是非常简单的事也就是说在摄影师的手里去找我你只要跟他说清楚就能做到的
利用白色幕墙，怎样拍出一组创意人像留白作品？
创意无处不在，关键是你的理念。利用白色幕墙拍照，是人像摄影师经常使用的手段，怎么才能有创意的作品，我认为应该从以下几个方面注意:
1、使用白色，这样的高调作品很干 静素雅，容易出彩。
3、浅颜色，浅蓝浅黄浅灰浅红，拍出来也很精致，看上去很美。
二、***的动作
在白色幕墙边拍照，***的动作一般不要太夸张，尽量肢体不完全打开，显得文静秀丽、气质高雅，抑或思想开放，性格奔放。
三、***的身材
在这样的环境下拍照，***的身材不易过胖，因为在白色的幕墙下，颜色放射，容易让人显得更胖。
四、巧妙利用灯光
在利用白色幕墙，去拍创意人像作品的时候，我个人的想法是从下面几点去考虑:
1,既然是选择白色幕墙作为背景，那么索性利用这种特点，让人物也穿上白色的衣服，但要注意款式的选择，要保证有一些能够起点缀效果的色彩元素，比如配个黑色的腰带，或者衣服上有其它颜色的扣子也行。总之让画面多一些灵动感。
2,白色幕墙已是一种极其简洁的背景了，所以在拍照时，一定要营造色彩的强烈反差，让***用力甩头，让长发呈发散状，同时预先设计到留白的位置，就能拍出一种很有创意感的照片。
3，充分利用白色幕墙的特点，使用纱巾等道具。在拍摄时让***有意的遮挡部分面部或身体，营造出一种朦胧唯美的意境，同样可以创作出飘飘欲仙的人像照片。
以上就是我个人关于利用白色幕墙，进行人像创意留白的一些建议，欢迎与大家交流探讨，共同进步。
怎样拍好格桑花中的人像摄影？
正在整理片子，刚好看到一组去年我帮朋友们拍摄的格桑花人像照片。
格桑花好像一年开好几季，我记得春天的时候开放，秋天的时候又一次开放。我拍下的这组片子拍摄于去年的11月份。本来是秋天的季节，怎么感觉拍出了春天的感觉。
是的，因为江南的秋没有那么浓烈，俗话说得好，十月还有个小阳春。所以每年的秋天，总有那么几天，天气温暖得像春天。好了言归正传，下面来讲讲，格桑花里怎么拍好人像？
格桑花其实有好几种颜色。红的，粉红的，白的。这些颜色凑在一起就变成了漂亮的花海。我们可以拍摄以花海为主的环境人像。
比如下图，前景是大片的花海，人物悠闲地走在花海中。旁边还有一辆迷你车作为点缀，充满了生活的气息。
2，利用虚化，拍出朦胧感。
格桑花的花瓣比较轻薄，在逆光和侧逆光的照头像充满了通透和朦胧感。这个时候我们就可以利用各种虚化效果，拍出不同的感觉。
大家好，高兴得到邀请回答。
我个人觉得拍摄格桑花人物，第一种聚焦法，把人物拍的清晰，格桑花拍的稍微模糊，这样衬托出人物，第二种是共存法，人物与花都拍的比较清晰，这样也比较有美感。
你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？
你好，亲，很开心回答你的问题
一双手，都说是人的第二表情，所以双手在绘画中，占据非常重要的地位
一般画一幅素描人物半身像，油画人物半身像，都会从头部一直往下画到手部
无论是油画，水粉，素描，画人物半身，最好画手部，如果不画手，头部下面全是衣服，不画手的画，半身像也就失去了意义
文艺复兴盛期，巨匠达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，描绘了一个中产阶级的贵妇形象，恬静，典雅的形象
蒙娜丽莎的双手，达芬奇刻画得细致入微，其解剖结构也特别准确，充分说明画家扎实稳固的绘画功底
都说手上人的第二表情，单单通过蒙娜丽莎的优雅的双手，我们就可以推断出蒙娜丽莎的恬静典雅的气质，温柔的性格，端庄的神态
而且手部的结构很复杂，腕部就有八块骨头，而且手指呈阶梯状，手指结构也很复杂，所以画好一双手很难，考技术，画好一双手，足以证明画家超凡稳固的绘画功底和基础，还能通过一双手，推断手的主人的性格，气质等等
首先个人认为手是整个[_a***_]面中最难表现的一个主体，画人难画手，十指连心，我想不论是技巧表现上还是精神情感上，手的刻画会显得尤为重要，手画的成功与否，直接影响到整个画面效果，如果一位亭亭玉立的女人，画成粗壮大手岂不是让观者笑掉大牙。
其次***如艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点***，不像国画讲究散点***。焦点***的原理就是在一个角度看画面，散点***是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为***位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！
艺术家在给人物对象绘画时，他会考虑艺术性的取舍问题，而不必要把什么全都画出来；全都画出来的结果是什么都画不好。艺术家的职责就是和普通大众不一样，他们往往在绘画艺术取舍方面常常陷入冥思苦想……把自己深陷进去，再把握住大道至简的真理而浅出。一幅油画不需要全画完整，而是应该有侧重描写特别交代的对象。
如果艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点***，不像国画讲究散点***。焦点***的原理就是在一个角度看画面，散点***是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为***位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！
电影里也分主演和配角，***如***都要演一样重要的戏，那么这部戏就叫肥皂剧了。这就是画家不画完整的艺术原理！
我们常用“皓若凝脂”“温润如玉”“玲珑剔透”“纤纤玉手”等美丽词汇来形容曼妙女子的一双手，人们还说，手是人的第二张脸，可见手在人们眼中不仅有着很重要的位置，也是个很美妙的存在。
油画作为视觉艺术，自然不会放过对美手的刻画。在我们看到的大量油画作品中，有不少是对一双美手作了精致甚至极致描绘的。有的是一幅完整的人像作品，对手的刻画非常细腻，有的是专门对手作了“特写”而并没有画出人的面部，这是为什么呢？
一，手是有“表情”有“底蕴”的。有人说，手又不是眼睛，怎么会有表情呢？其实很简单，因为手有形，手会动啊，手的形状和姿势就是一个人的表情，可以反映出一个人的身份、年龄、生活状态，修养和习惯的。人们可以通过对一双手的观察来分析一个人的基本状况等。很多画家突出刻画人物的手就是通过手来表达主题的。
二，一双美手可以给人带来美感和美的享受。就像一幅优美的人像油画能给人带来精神的愉悦和美的享受一样，一双美手也具有这样的审美效果。而且还可以使人多出一些品评，产生很多想象。这也是一些画家侧重于画一双美手的原因。
三，手不好画。有人说，人像油画最难的一个是脸，再一个就是手了。因为手的形态相对复杂，皮肤、十指、折皱等并不容易表现，而把手画好也是画家画技精湛的具体展现，这应该也是有些油画画家喜欢画手的原因之一吧。
到此，以上就是小编对于摄影留白人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影留白人物摄影的4点解答对大家有用。
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