人物摄影和静物摄影,人物摄影和静物摄影的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影和静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影和静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？
2. 作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个?为什么？

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。

1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的[_a***_]性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。

作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个?为什么？

感谢悟空问答盛情邀请，先简要阐述一下人像摄影与风光摄影的概念、分类及特点。

人像摄影

人像摄影是以神情、姿态、构图、照明、曝光、制作等完美***而成，并以刻画和描绘主体外貌和神态为主、人物相貌鲜明的专题摄影形式。写实性、纪实性是其主要特点，人像摄影以“形神兼备”、‘’震撼心灵‘’为最高境界。

分三大类：

*照相室人像；

*室内特定环境人像；

*户外人像。

风光摄影

虽然都是摄影，但是风光摄影和人像摄影是有很大区别的。可能正是这些区别才会问更喜欢哪个吧？那先简单谈谈两者的区别：

区别一、风光摄影玩滤镜，人像摄影玩光影

在风光摄影中，滤镜而可谓是必不可少的配件，在拍摄日落，为保证天空与地面亮度均匀，就要用到渐变滤镜；在拍摄流水慢门就要用上减光镜，为避免水面反光要用上偏振镜等。在人像领域中，更多是使用闪光灯补光或者是制造光影效果，例如常见的室内棚拍、夜晚拍摄等。

区别二、风光不能任你摆布，人像可以做引导

风光摄影不能自己布置安排拍摄，不能控制天气、移动景物等，只能靠自己的拍摄经验和审美水平创作；人像摄影则更可控，人物摆姿、背景选择、光源控制等等，都可以通过摄影师自己的意图拍摄。

区别三、后期的重点差别

风光做后期更多是表现色彩、意境，通过摄影师的后期，类似于给阅读者展现一幅画卷；人像摄影则多数后期人物脸部瑕疵、肤色等，就是常说的磨皮瘦脸拉大长腿等操作。

摄影是一个大的范畴，风光和人像都是其中领域的分类，我一个摄影爱好者无论是风光还是人像都喜欢，因为我上文讲述的区别，就使得这两个摄影领域有着不同的魅力，深深吸引着摄影爱好者。

曾经看过几幅山水画，一副画中高山、大河、林木、花草该有的都有了而且技法纯熟，对比、留白等构图严谨，但是让人莫名有一种萧瑟感；而另一幅技法构图水准稍差，但是缺散发的生机，为什么呢？仔细看，河中泛舟立一渔翁，山中小亭子里有一个歇脚的樵夫，山间小路上走着一头牛上面坐着一个牧童…这就叫画龙点睛，而里面的人就是整幅山水画里的魂，在中国艺术观里风景和人并不是完全分裂的，好的作品往往是人与自然的协调共存。

作为摄影人，我即喜欢风光摄影又喜欢人像摄影。当必选其一，我更喜欢风光摄影。

我喜欢风光摄影主要是:

一、可以走南闯北的拍。我喜欢摄影，喜欢风光摄影，更喜欢亲吻祖国大好河山，江南的情韵，塞北的草原，水乡的风情，大漠的雄关都有我的足迹，就是美国西部的优胜美地也纳入我的镜头中。即饱览了大好美景，又拍到了风光佳作，还锻炼了身体，一举多得，何乐而不为呢。

二、可以春夏秋冬的拍。风光摄影没有淡季，春季草地泛绿，繁花似锦。可以走出户外，拍摄一草一木的变化，可以拍含苞待放、五彩斑斓的花朵。夏季浓郁繁盛的绿色是风光摄影的重要主题，夏季拍荷，美不胜收。秋季是收获的季节，也是摄影师创作的高峰期。无论一草一木，一山一水都有感召力。如香山的红叶，那黄、红的主旋律，再加上蓝天白云，画卷一般。冬季的雪景最为经典，天地一片白色，点缀点树木、房屋，水墨画一样。

三、可以起早贪晚的拍。拍风光的摄影人都很勤奋，早起晚归是家常便饭。早上天不亮就会出发，去等待那初升的太阳，去寻找那属于自己的光线。晚上太阳不落山是不会收起相机的。要等待黄昏时的美景，就是夜晚，大街小巷也有摄影人创作的身影。

四、可以风霜雨雪的拍。在摄影人的眼光里，就没有什么坏天气，风霜雨雪都是摄影人创作的主题。风吹草动、雾霜变幻、雨锁烟云、白雪皑皑等，都是摄影人难得的机遇。许多摄影大师的摄影佳作都是在这些坏天气的情况下创作出来的。

五、可以江河湖海的拍。拍水更是摄影人的最爱，有山有水有倒影，就连路边上小水坑，摄影人也是不会放过的。奔腾的江河，跳动的小溪，浩瀚的大海，美丽的瀑布，宁静的湖泊，都是摄影人创作佳作的好去处。

总之，我喜欢风光摄影，喜欢走南闯北，喜欢锻炼身体，更喜欢山之势，水之韵，天之蓝，花之蕊。拍出了我的快乐，拍出了我的健康。我的摄影座右铭就是:摄影快乐！快乐摄影！

作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个，为什么？

回答得直白一点的话，这个问题对于一般摄影人来说，其实没有标准答案；对于一个具体的摄影人来说，那是公说公有理婆说婆有理，萝卜青菜各有所爱。

第一、与个人的摄影初衷有关。有的人爱上摄影，好上摄影，不是职业需求，不是盈利为目的，而是身体硬朗、精神富余、时间宽裕，为了找点乐子，有点事做而好上了摄影；有的人爱上摄影，是一种事业和精神上的继续追寻，不断丰富和补充自己艺术创作，为了建设心灵深处的艺术家园；有的是以此为业，运用自己的“手艺”绝活儿，增添部分经济来源；有的是为了赶点小时尚，拿起相机和“小伙伴儿”为伍而已，等等。

第二、与个人的志趣倾向有关。有的人天生喜欢欣赏名山大川、秀丽景色；有的天生喜欢花鸟虫鱼；有的天生喜欢观察微观世界，研究生物和生命；有的人天生喜欢观察人周边人物、思考人生，等等，一旦这种志趣的倾向形成，也会很大程度上反映到摄影题材的喜好上，这就形成了拍摄题材的多样性和具体的选择性。

第三、想做一个摄影人，需要的是“全面发展”。特别是有志于在摄影领域有所建树、有所研究的人，特别是年轻一点的人来说，一般需要打破习惯性思维和倾向，力求全面发展、全面提升，不能完全凭着性子，今天风光，明天人文，后天又来花鸟虫鱼，结果变成朝三暮四，不求甚解，业绩平平。

其实，上面分析所说的只是一般情况，对于具体的某个人来说，完全不必贪大求全、面面俱到，特别是上了一定的年龄的人来说，你就如愿地依着个人的兴趣爱好，挎起相机尽走四方。

因为只有有兴趣才能钻下去，钻下去才能出“成绩”，有成绩才能有有“享受”和快乐。

你是喜好风光的，就尽情地描写壮美山河；你是喜好人像的就细心地刻画人生；你是喜好虫鱼的就耐心地和微观交道；你是喜好静物的你就精美地装点书屋······

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。

到此，以上就是小编对于人物摄影和静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影和静物摄影的2点解答对大家有用。