日系摄影 动物,日系摄影 动物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日系摄影 动物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日系摄影 动物的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得“思路”（构思、立意）对于摄影来说，有多重要？
2. 以前摄影品牌有种说法，尼康锐，佳能媚，潘太克斯惹人醉，现在还是这样吗？索尼怎么样？

你觉得“思路”（构思、立意）对于摄影来说，有多重要？

谢谢邀请。

对于创作而言，构思、立意是所有学科门类必须的前置，不单单是摄影。它实在是太重要了，写一篇文章，你需要先想想你想说什么，怎么说，***用哪种文学方式，是写成***，还是写篇散文，或是诗歌、杂文。不仅需要使用你擅长的方式，还要根据内容，选好体裁，你想传达给读者的思想，更适合哪种体裁。你是个从事绘画工作的人，你想用你的画笔告诉你的观众什么内容，怎么能更精炼准确的表达你自己的思想，画面构图，内容分布，色彩的运用等等都是你画之前的命题。

同样，一个摄影师，站在大自然面前，面对镜头，面对取景框，该拍摄什么内容，想拍什么内容，想出什么效果，怎样运用光线，需不需要补光，是顺光刻画角色，还是逆光更佳……需要多大的景深，该强化什么，虚化哪些，这一系列的思维都贯穿在你的摄影作品里，这就是所谓的构思和立意。只有这样，你的作品才会有思想，有内涵，光线、色彩、角度，画面的美感都将呈现在观者面前，它来自大自然，却又有别于大自然，真实可信，又风***独具，真切却又超然的唯美。

思路（构思，立意）是摄影的灵魂。

思路决定结果。好的摄影思路（构思，主意）通过运用合理巧妙的技艺表达出来，就可以形成优秀的摄影作品。反之，不好的摄影思路或者没有思路随便瞎拍，是很难拍出好的照片的。

事实上，我们拍每一张照片的时候，都有一个思路（构思，立意）在那里指挥我们该怎么拍（不管我们意识到还是没有意识）。面对大千世界，纷繁万物，我们的摄影面对的只能是一方天地。镜头为什么要对准这一方天地而不是那一方？这就是思路在指挥你。所以，我们应当更多地有意识地把思路，也就是构思，立意，放在摄影过程中更比重要的前提的位置，拍摄按下相机快门之前，要多看看，多想想，眼前的景物有没有意思？如何选取最有意思的景物的在镜头里？从那个角度和用什么构图才能表达出这些有意思的景物更理想？

当然，这样自觉的摄影思路（构想，立意）的形成不是凭空瞎想，要根据面对的客观现实，经过大脑的加工提炼形成。而大脑的加工提炼水平决定了摄影思路的水平从而决定了摄影作品的水平。这就要求我们要加强学习，提高摄影素养，包括艺术修养，摄影技艺，提高大脑的加工提炼水平。

思路决定出路，这句话放在所有地方都是一样的，在摄影上也不例外！！

在单反全民普及，网络信息化的今天，要掌握基础的摄影技术，已经是***都能做到的。加上数码相机可以立刻知道自己拍出来的作品效果，以前那种还需要背曝光法则，熟悉菲林感光色温，甚至旁轴相机还要预测构图的年代，已经一去不返（作为兴趣爱好还玩胶片的除外）。

在这样的大环境下，基本技术已经是一个人人都可以掌握的东西，那么如果需要体现出差别，就只有靠特别的思路了。

摄影的基本是记录世界，后来升华到艺术的一类。以艺术的角度来谈摄影，就会更清晰思路对于摄影的影响了。就和画画，弹琴一样，如果只会临摹别人的作品，是成不了达芬奇莫扎特的！要获得观众客户的认同，就需要有自己的想法、理解，然后把这些通过你的技术，表现到作品上面，传达给看你作品的人。这种想法，可以是特立独行的，天马行空的，也可以是温馨善良的，安静柔和的。从作品能看得出摄影师的情绪性格，当你的作品能不署名而被观众一眼认出，也能证明在这广大的摄影圈子能占有一席之地了。

我是80后广州人，会不定期的分享广州事摄影事，欢迎各位关注！

谢邀请。这个问题对摄影来说就是″照片的构图″。″构图″一词源于拉丁语，意思是″结构、组成、联结、联系构成画面，以便最终组成一个统一的整体一一线条、光线、以及影调结构上完美的画面，所以，构图是照片的整个系统。🍁因而要从构图上体现创作意图的三个基本规律(包括绘画)一一①作品的生命力；②作品的表现力；③作品的整体性。🌻因为艺术作品的思想内容，是通过作品的艺术形式表现出来，并为读者观众所欣赏接受的，所以″″画面的结构″和″(材料的)艺术组合″，就具有着重大意义。🍀二者决定着画面的表现力，甚至决定着画面所激起的情绪气氛，这也正是艺术作品′的重要特征！🎈🎈🎸🎸🎯🎯🌴🌴🍀🍀

摄影中的思路，包含了构思和立意！

构思，就是在拍摄前制定***，比如：要拍摄什么内容？需要选取什么样的场景？需要什么样的模特？准备哪些道具？最重要的是，需要讲述哪个故事？表达的情感是什么？情感很重要，它是作品的灵魂！不能只考虑骨架，要有血有肉，这样才能完美！

立意，图片所表达的中心思想是什么？拥有什么样的意境和内涵？能让观赏者受到怎么样的启发和感动？立意是图片中看不见的影像，要让观赏者产生联想，才能透过图片内容的表象，去深层次的挖掘和领悟作品的思想和内涵，从而让意境无限深远！这样的作品才会更加耐看，更加打动人心，产生共鸣！

思路，没有固定不变的流程，它是由摄影人自己的思维和见解所决定的。比如下面两张图片↓

第一张图片只是单纯的拍摄了水景，中规中矩。

第二张图片则是加入了木头游船，里面坐着游览观光的游客，再纳入前景的芦苇草和远处的山体，营造出高山绿水的绿色健康生活，人文意境更加浓厚一点，思想和内涵比第一张更加丰富，也更能让人感知到生活的美满和幸福！

我是头条/悟空 摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

以前摄影品牌有种说法，尼康锐，[_a***_]媚，潘太克斯惹人醉，现在还是这样吗？索尼怎么样？

的确有些这些原因，但是并不是绝对，原因就是每家的屏幕出片优化，和给人的直观感受不同，所以出现了分门别类！

在现在的数码时代其实并不是特别明显，不过每个厂商都会为了和其他分别开来，会特意的制造自己的特色，比如色调，出片优化等。

媚、锐、醉！各家都听着是那么的文艺，至于索尼嘛？索尼……索尼***好呀✌️！家电厂不是文艺，家电厂是骚！姨夫用微笑骚出天际。

联合蔡司并且有着美能达G镜头系的索尼，除了制作那些个“玻璃筒子”，还是感光元件的大咖。在几年的无反打拼下，顺利刷出了阿花系各种机身，低端到高端，五官到三观，影响甚至波及到了可乐厂的价值观。现在的马拉松联盟，是不会出现在只有单反的环境下的。

鞋厂、感动厂、和油漆厂的五棱镜军团逐渐成为了过去式，未来肯定是无反天下。

这个说法是有道理的。尼康镜头清晰度高，影调锐利，色彩鲜明浓郁，层次分明，拍出来的景物反差对比大，在彩色扩印机上层次比较容易拉开；这是尼康几十年来一贯的风格。而最早的佳能相机用清一色尼康镜头，从50年代开始佳能自己开始制造镜头，但即使在20多年前佳能的镜头都相当柔和，影调细腻而比较“软”，色彩也相对比较淡雅；所以在九十年代新闻界还都是尼康的天下。从90年代开始，佳能的红圈L级镜头在保持高分辨率与高对比度的同时，提高了影调的“刚”度，色彩也略微浓重了一点，为广大摄影界所喜闻乐见，用的人逐渐越来越多。宾得又叫潘泰克斯，在当初在生产相机和尼康一样：引进了德国工程师。宾得的镜头清晰度很高，色彩自然又浓郁、厚重又不呆滞，相对尼康的鲜明锐利、佳能的自然细腻，宾得的镜头风格最像德国镜头。可惜在数码时代宾得公司没有获得快速发展，推出的相机、配套镜头的更新换代较慢，进一步缩小了它的市场份额。而索尼公司原先不生产相机，十几年前兼并了美能达相机事业部后，它的镜头在前10多年中还明显有美能达淡雅、柔和、细腻的风格。

到此，以上就是小编对于日系摄影 动物的问题就介绍到这了，希望介绍关于日系摄影 动物的2点解答对大家有用。