大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国风光摄影的创作方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国风光摄影的创作方法的解答，让我们一起看看吧。
怎样将照片拍成诗和画的自然美景？
要使风光摄影作品，具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上，日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾，来增加摄影画面的深度，纵深感，空间感和立体感，因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，摄影的底片或传感器感光度多，景物色调就淡；近处云雾薄，反射光线弱，底片或传感器感光少，景物色调就浓。云雾的一淡一浓，光线的一明一暗，使景物达到虚实飘渺间。不言而喻，摄影的作品就产生了诗情画意的意境！
所以，时间，地点，光线，甚至季节，都很重要。
只有专业的摄影者对这方面有经验，才会回答得更专业。我只发表自己一点点见解。觉得要把照片拍成诗和画的自然美景
应该在选景方面。选这些有小桥流水呀，水边风中的柳丝呀。夕阳西下，远天的霞光，这些带有诗意的画面。😄
另外，光照度宜淡，不宜太强烈的光照。是吗？
在风光摄影创作中，优秀的风光摄影作品，总是很好的体现大自然景色中最富有诗情画意的形象和境界。换言之，一幅好的风光摄影作品，并不是单纯的表现自然的外貌，也不只是单纯的追求形式上的美，色彩上的艳，而应该有一个深刻的主题思想。
风光山水摄影作品，擅长以景抒情，通过对自然景色的生动的描写，来表达和寄托人们的思想情感，因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们深刻的联想。
风光山水摄影，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？
1、要使风光摄影作品，具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上，日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾，来增加摄影画面的深度，纵深感，空间感和立体感，因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，摄影的底片或传感器感光度多，景物色调就淡；近处云雾薄，反射光线弱，底片或传感器感光少，景物色调就浓。云雾的一淡一浓，光线的一明一暗，使景物达到虚实飘渺间。不言而喻，摄影的作品就产生了诗情画意的意境。
2、要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的意境，风光摄影的创作，不仅要具有形式之美，更重要的要具有“深邃”的“诗情画意”的完美的境界，富有强烈的艺术感染力。
摄影爱好者一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作意境和创作手法，来创作摄影艺术作品。中国古典文学内容丰富，艺术描写形象生动作品感染力强，体现深刻的思想内容。特别是描写风光山水诗词，与摄影的风光摄影作品息息相关，相互关联，相互融通。摄影爱好者完全可以利用一首“诗词歌赋”的描写山水的诗词，创作出一幅意境高远的风光摄影作品。

3、利用中国水墨画的绘画创作手法，创作诗情画意的有深刻意境的风光摄影作品。中国的山水画都具有画意的绘画风格，特别是水墨画确确实实富有诗情画意的艺术境界。摄影爱好者，完全可以调动摄影的创作技艺手法与中国水墨画的画意风格技法相碰撞，完全可以创造出“诗情画意”的摄影的艺术境界作品。
首先，在选景拍摄上，我们要尽量避免景物的不协调，如果我们想要拍出高大的感觉，那么在选取景物上一定要慎重，避免景物的不一致，或许有破坏镜头的景物，从而导致照片的破败。
第二，在光线选取上，一般来说，唯美照片***用的光线一般为暖心系列，在选取光线上，我们尽量选择光线较多的场景，在拍照时，使用***光板，可以让我们更容易拍出唯美照片。
第三，在意境上，每一个唯美照片都有一定的意境，而这样的的照片第一眼看上去就会觉的很美，因为这样的照片拥有一定直观的意境，虽然我们不一定会察觉照片要表达什么，但是，我们就是没有理由的认为照片就是很美。
好的诗和画展现出来的是一种艺术美，普通的照片只是展现了一种自然美，如何把拍摄的自然界中的照片变得更加具有艺术范呢？这就需要艺术家通过对自然的抽离、集中、概括、等等一些艺术手段对画面进行处理，使其更加集中传递出一种艺术美感。比如说蒙娜丽莎肖像很美。也许真实世界的她很丑，脸上有痘子、嘴是歪的、或许眼睛很小等等，但是艺术家可以通过艺术手段把他变得很美。这就是自然美和艺术美的区别。一个优秀的摄影家可以通过色彩、角度、构图、氛围等等艺术手段把一张极其普通的风景或人物图片变成优秀的具有艺术美的摄影作品。
怎么让摄影作品，有中国风的风格？
怎么让摄影作品，有中国风的风格？
喜欢摄影的朋友，也喜欢尝试拍摄不同风格的照片，其中，中国风也被很多朋友所喜欢。那怎么通过摄影，来体现中国风的摄影风格呢？
废话不说，上口诀：
中国建筑中国风。取角用框拍不同。
黑白水墨中国红。独特元素更秒懂。
1、中国建筑中国风。
（1）想让照片体现出中国风的，最简单的方法，就是拍中国特有的建筑，通过建筑，会给人最直观的感受，谁都能认出来，这具有中国风。
（2）比如故宫红墙和红墙上方静谧的[_a***_]、***不夜城的雕像，中国的长城。
（3）拍摄这种有故事性的雕像，最好配合相应的天气，比如风雪夜，更能让大家体会到玄奘这一路的艰辛。
拍摄有中国风的风格照片，我感觉拍摄时善于捕捉或意识里喜欢有中国风的风格的标志物，如:中国风格的宫灯、体现中国风格建筑的“古典飞檐”、传统婚礼的船轿、花轿等非常多的中国风格或中国元素。
这是今年5月在苏州山塘街古镇拍摄的宫灯。尼康相机d700拍摄。
这是今年5月在苏州拍摄的古建筑的飞檐和宫灯。
这是苏州婚礼用的船轿。
实际上拍摄有中国风的风格的照片，着实体现摄影者的阅历和知识，对历史的理解，不是很容易的事，不是一朝一夕就能成就的，即使遍地都是中国风格的元素，因为，知识的欠缺你也发现不了和很好的利用!
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怎么让摄影作品，有中国风的风格？
中国风及中国的风格，中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式，具有独特的魅力和深厚的历史底蕴。
那么怎样让摄影作品，体现中国风呢？
1，拍摄具有中国风的元素。
中国风具有很多可以拍摄的元素，祖国的壮丽山河是中国风，如屹立不倒的长城。各种传统的民间活动是中国风，如民间的舞龙活动，民间的《社戏》演出。
而中国的古代建筑，作为中国风的代表，是我们可以专题拍摄的元素。巍峨的皇宫，巧夺天工的手艺，亭台楼阁的布局，悠远的意境，让我们有取之不尽的镜头。
我们还可以拍摄具有中国红的题材，中国红的色彩总是给人带来喜庆和祥和。大***高高挂，是热闹的中国红。大红的嫁衣寓意着吉祥，是喜庆的中国红。
怎么让摄影作品，有中国风的风格？
第一，拍摄主题的选择，只有选对主题，才能拍出中国风的风格，例如拍人像，如果模特穿的是欧式晚礼服，永远拍不出中国风的效果，只有穿中国风的服装配合才能拍出中国风的感觉。
第二，背景的选择，站在什么地方就会有什么感觉，例如，中式的庭院，中式的风景，以及包含中式元素的背景风格。
第三，中式的道具，道具主要就是配合服装或者是背景决定的，就是做一个陪衬的作用。
第四，中式的色彩，这也是很关键的，前期拍的再怎么完美，也需要后期修图把他的色彩已经还有氛围给做出来，达到所有最好的中式风格。例如，色彩里面可以参考一下。工笔画效果，青花瓷效果，中国红效果。
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大家都知道，摄影作品按题材的分类可以分为风光摄影、人像摄影、纪实摄影、建筑摄影等，如果要创作中国风的作品，那么首先要弄清什么是“中国风”的风格。
所谓中国风，是指在媒体传播或艺术表现方面，内容富含中国元素，以中国传统文化的艺术文化形式来反映生活方式。中国风的摄影作品，其表现的方式多样化，可以通过风光、人像、民俗和建筑等题材来创作。
红色是象征中华民族喜庆吉祥的颜色，在中国的古代，红色是用来驱邪的，在喜庆的日子会穿上红色衣服，意为大吉大利。而在中国近代更是一部红色的历史，象征了中国民族的不屈不挠、自强不息的中化民族精神。而在今天，中国红更是饱含中化民族伟大复兴的中国梦的强大元素。在摄影创作中，我们加入”中国红“元素，就会让作品更好地表现”中国风“。
拍摄中国红元素，可以在日常生活或国家喜庆日子时选择题材。
比如：国庆期间，拍摄五星红旗有关题材，下面两张照片是我在今年国庆70周年拍摄的《飘扬的五星红旗》。
比如：在春节期间，高挂的红色大灯笼也是个很好的“中国红”。
比如：在日常生活中，多观察周围事物，你就会捕捉到题材。下面这张照片是我坐公交车的时候拍的，前面一个女孩在打电话，我发现她的手机壳有一个“中国地图”图案，我抓住瞬间拍下来。
中国传统文化是民族文明、风俗、精神的总称。在中国五千年文化历史长河中，传统文化与我们日常息息相关，文学、音乐、服饰、饮食、建筑等等。我们在拍摄创作时，多从这几方面的题材下手，会得到很多的中国风作品。
民间风俗：下面这张照片，是我在一个富有民族氛围元素的火锅店拍摄的“门神”。
饮食文化：下面的照片，是我在重庆拍摄的中国饮食文化的代表之一：重庆火锅。
到此，以上就是小编对于中国风光摄影的创作方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国风光摄影的创作方法的2点解答对大家有用。
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