19年摄影记录,摄影记录历史

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于19年摄影记录的问题，于是小编就整理了4个相关介绍19年摄影记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么看待现在的摄影协会摆拍现象？
2. 让你去拍几张记录生活的照片你会记录什么呢？
3. “摄影的本质，就是记录”这句话对吗？
4. 作为一名摄影实拍客，说说你的拍片心得有哪些？

怎么看待现在的摄影协会摆拍现象？

要正确理解摆拍意义。为了满足人们对社会生活的需求，需要使用摄影摆拍如：商业广告、汽车展、服装展、等等，摆拍出一定的场景和气氛，人物的风格设计来达到唯美效果，吸引更多的人观看达到商业目的。可是对搞新闻摄影来说摆拍就必须严禁使用，新闻是真实来不得半点虚***。摆拍的新闻容易***，误导了新闻真实性。还有一种情况，有一些人为了参加摄影大赛那大奖，把现实生活中的场景用摆拍的方法拍出来，想赢得评委的关注拿奖，当然评委会会非常关注这弄虚作***行为……。总之要正确的理解，运用摆拍作用和意义。

这个问题好像说几次了，我个人认为，一些摄影组织与个人为了赚钱，找一些摄影爱好者和几个模特到一个地方进行所谓的创作，几十个人不停的按快门，到后来一看千篇一律，根本没有什么用。

谢谢悟空邀请！

很久没有回答此类问题了。摄影摆拍的事以前也没有少参加，现在几乎不想参与这种活动了，原因很简单，摆拍结果千篇一律，没有多大价值，也提高不了多少摄影水平。

摆拍就像很多摄影师说的一样，商业类的拍摄必须摆拍，不摆拍是不行的，也就挣不到钱。

关于摄影协会的摆拍问题，作为教学用也一定会通过摆拍来提高摄影师的捕捉能力，也很有必要。

专业摄影协会通常讲的是各级官方的摄影家协会，这些组织一般不会组织摆拍活动，往往是主张某一个主题让摄影师自己在生活中工作中围绕主题拍摄，提供符合主题要求的作品，而不是摆拍出来的。比如，围绕某个城市或某个地区拍摄城市风貌，城市形象。城市形象是固定的，但是每个摄影师的认识程度，表现形式，艺术展示是千差万别的，有的是很好的摄影艺术作品，有的是平淡的纪实图片，有的是具有强烈感染力的摄影佳作。同一个主题得出的结果是不一样的，也可以说找不到相同的图像，充分体现了摄影的独特性，并不是摆拍出来的。

所以，专业摄影组织如果靠主办摆拍活动来吸引眼球，扩大知名度，扩大影响，这样的组织也不是摄影师所希望的，除非是商业活动。比如，专门经销摄影器材的门店或公司，常常会组织推介会，请***，请老师宣传其产品，达到推销的目的。真正的摄影师一般只了解学习新器材的功能、作用，不大会参加摆拍摄影活动。

总之，我个人认为，摄影无边，摄影无限，喜欢摆拍也是可以参与的，相反，不参与摆拍罢了！

摄影作为一门艺术，不论是从表演、培训，还是观摩角度来说，都离不开摆拍。摄影协会作为摄影的织织者，开展活动，只要不违背生活的真实，蓄意***，欺骗民众，摆拍无可厚非。

早在十九世纪中叶，“高艺术摄影”流派的摄影家们“把摄影当作技术来表现艺术”，通过扮演、安排叙事式的场景，使照片达到理想化的美。虽然这种矫饰、摆拍、脱离生活的摄影理念早已退出历史舞台，但对摄影艺术的影响却一直没有消失。

由此可见，摆拍历史悠久。但题主问题中提到的“摄影协会摆拍现象”，其实并不多见，因为正规的摄影协会都非常尊重摄影的基本规律，即使组团创作，也会给每一个摄影人足够的自由创作空间，除了日常生活和安全管理方面，在具体的拍摄过程中并不会有所谓的统一指挥。

摄影/夏雪

虽然摄影协会不赞成摆拍，但现实生活中的摆拍现象还是很普遍的，应该如何看待？我们先归纳一下平时比较多见的几种摆拍形式，然后再逐一进行梳理分析。

此形式大多出现在旅游景区景点，目的是为了吸引游客，例如漓江的渔鹰、杨家溪的牛、东川老人、三峡纤夫、小东江撒网、坝上草原奔马等，这些并不是因为摄影人的摆拍而存续。你拍与不拍，每天的表演照常进行。这里本来就是一个舞台，而你拍的本来就是一场表演。

摄影/夏雪

一些摄影培训班经常***用这种形式，让学员集中到一个场景拍摄，老师一边讲解拍摄要领，一边让学员发挥自己的想象力和表现力，拍出的作品统一交给老师点评，其目的在于检视学员对所学知识的掌握程度。而面对同一场景拍摄，因为具有很强的可比性，对于考量学员个体水平的差异非常有效。

摄影/夏雪

主要指婚纱摄影、产品摄影、人像摄影、广告摄影等，拍摄前往往要经过一番装饰、摆布，并辅于人工照明，目的是为了更好地展示被摄对象的形态特征、精神风貌，获得更有美感的视觉效果。

摄影/夏雪

让你去拍几张记录生活的照片你会记录什么呢？

让你去拍几张记录生活的照片你会记录什么呢？

用摄影来记录生活，有很多内容可以拍摄，拍人、拍花草、拍家中的场景等。我通过本篇教程，分别为大家介绍，拍这3方面内容的技巧，同时介绍一个手机后期方法，帮您给照片更换[_a***_]的背景。

人美景美可虚化。独特逆光拍小花。

变换背景蒙版擦。拍摄生活拍摄家。

1、人美景美可虚化。

这种拍摄方法，在我们日常生活中，去公园游玩时，或者在小区遛弯儿时，都能够用到。帮你在拍人时，拍出漂亮前景背景：

（1）照片中有虚有实，会让主体更加突出，画面看起来更加柔和，拍摄虚化背景需要使用大光圈，在拍人的时候，对焦在人的眼睛上，同时背景要与前景的人有一定的距离，背景就会形成相对的虚化了。

（2）如果想拍摄出前景虚化，在遇到这些花时，可以让一些花朵，适当遮挡住镜头，同样对焦在人物眼睛上，前景遮挡镜头的部分，就会形成虚化的效果了。

（3）单反相机如果有大光圈镜头最好，建议F后面的数值，小于等于3.5。如果没有大光圈，可以使用长焦镜头的长焦端，进行拍摄。现在有些手机也支持大光圈，调整方法可以参考下图：

（1）这句口诀中的独特是指，生活中一些颜色独特的花朵，或者在某些环境下，它的形态、颜色等比较独特。比如柏油马路很常见，但这种小花颜色很独特，拍摄时，把摄影设备放到地面，如果用手机拍摄，要把手机镜头放在下方，再对焦在小花，就可以把后面的背景拍成虚化，而小花也因为颜色的独特，更被突出，这种场景在生活中很常见，拍摄方法也很简单。

（2）如果想让整张照片有漂亮的色彩，我们也可以在清晨或者傍晚，逆光进行拍摄。因为清晨或者傍晚的阳光有颜色，最好的时间，是在日出或者日落前后半小时之内，生活中街边的小花，就能拍出漂亮的照片。

如果让我去拍记录生活的照片，我会去拍记录旅游和就餐两个方面的。一个是因为旅游是一件心情愉悦舒畅的事，特别是与家人外出旅游更能让人温馨幸福，这是真实生活的写照，多年后再看这些记录又会想起当年的生活过程。其二是因为吃饭能与亲朋更近的接触沟通，更能实实在在的反映这是不可或缺的生活一部分。

大家好，首先跟大家做个自我介绍。我是一位4周岁孩子的宝妈。如果有机会拍几张记录生活的照片，我还是会从记录跟宝贝的点滴日常。
第一张，回归大自然，回到农村老家，我小时候的记忆是河里抓鱼，上山摘果子。跟大自然的亲密接触，能带给孩子无穷的乐趣。了解大自然的奇妙，是小朋友的成长路上的必备阶段。
第二张，带小朋友去游乐场玩一下，小朋友的欢乐点真的很简单，在旋转木马上就可以立马放声大笑，还是希望孩子童年的记忆有一处是留给游乐场的
第三张，带小朋友去故宫。其实祖国的情怀的培养，是小孩子从小去观摩祖国的历史，才会更有深刻感悟。这个地方一定有一角是属于故宫的。
第四张，带小朋友去成都大熊猫基地，大熊猫是国宝，让小朋友看到各种憨憨的熊猫宝宝。是一件很开心的事情，值得被记录。

“摄影的本质，就是记录”这句话对吗？

相机最早诞生的时候，人们是用摄影来作为记录的，那时的摄影还只是功能性的，但是，发展到后来，摄影从功能性发展到艺术性。摄影就成了创作的表现手段，也就成了一种艺术。既然是艺术，那么，摄影就成了来源于生活，高于于生活的艺术样式。

我认为摄影的本质是沟通。它是创作者和读者的沟通媒介。创作者把想要表达的思想，他的审美情趣，他的价值观，通过作品传递给受众，以达到他期待的沟通效果。

例如本人去年拍摄的这幅照片，想表达的就是人与自然与动物宠物的和谐一致性，表达得好与否，拍的好不好是另外一回事。

简而言之这句话是正确的。摄影、摄影就是将正在发生的事情记录在案。但是事物都是在变化中前进的。后来有了艺术摄影，就不完全是记录啦。就像书法开始时就是写字，就是一种文化的载体，进而演变成为写字而写字的书法艺术。

即便是现在，做为摄影的一个方面军新闻、纪实等仍然秉持的是真是记录功能。这与艺术摄影并不矛盾。没有必要挣个你死我活。

虞美人真美人

关于这个问题，作为一名已经从事12年摄影工作的人来看，是这样理解的。

我一开始是从玩摄影，慢慢到后来的做摄影，这有着本质的区分，玩摄影是兴趣，做摄影成了职业。

1、玩摄影的时候，我在不断追求尽善尽美，希望每一张图片都是美好的回忆。于是每次在拍摄照片的时候都会在选景、构图、造光上面费很多心思，后期修图的时候也是做到一丝不苟。

2、当我把摄影做成了职业，其实本身已经让自己上升了一个段位，就是有人愿意为我镜头中的“美”买单，那么这个时候拍出来的照片你拍出来的不仅要美，还要还原事物本质。

3、在追求“美”的道路上，永远不要放弃对事物本质的还原。

4、通过我分享的不同场景图，可以看出来，摄影的本质并不单纯的是记录还原事物本质，无论什么场合，拍摄什么内容，“美”是摄影师追求的一种境界。

我认为记录是摄影的社会需求属性（真相），在纪实方面来说大有“一图胜千言”的直观效果。但摄影发展到现在，它的本质不仅仅是停留在记录的功能，这一如文字当初是为了记事（结绳记事）、沟通交流，但后来发展成为人们文化艺术思想的载体，吸引人们去阅读学习。摄影也一样，一张图片仅是记录是不够的，要通过明确的主题思想以及美学的构图，色彩的对比，明暗的对比等等手段，提升图片的艺术性，可视性，观赏性，从而更***挥图片的宣传作用。

所以“摄影的本质就是记录”的说法是很片面的，不对的。

这是一些艺术家，文人墨客对摄影的看法吧！

从业多年的摄影师理解，摄影的本质应该是超现实的！

1.比如你拍摄了一个150斤左右的客人，从记录角度出发，我们不应该有过多的后期处理的痕迹，但是如果不把客人后期修成100斤左右，那么客人会觉得你这个摄影师不行，拍照太差了！

2.比如你去某风景地点采风，拍摄了许多的图片，但是回来各种后期，调色，加层次，换换天空，这是记录吗？[呲牙][呲牙]

3.为什么广告公司都要找摄影公司来拍摄广告？因为摄影师可以把普通的事物，拍摄的很美好，很有温度！

所以，我觉得摄影的本质应该是给他人看，得到他人的认可！

下图就是很普通的手机图片，但是灵魂后期处理，感觉完全不一样了！

作为一名摄影实拍客，说说你的拍片心得有哪些？

在生活中吸取摄影精华，在摄影中提升生活质量，在生活和摄影中体现人生价值。我已经习惯随时随地拍摄记录日常生活中的影像，借助摄影的特有功能，努力地寻找另外一种内心的表达形式。其实，摄影拍的是自己,也就是表达自己对生活的态度、对生活的理解，对生活的感悟，当然，其阅历与知识，以及人生观，还有对这个事物的质疑与态度，在摄影作品中也能够得到充分地体现。

首先，搞清楚摄影和拍照留影的区别。那些用美颜、PS大长腿、热衷于到此一游的不在讨论范围。

摄影是艺术创作，是对现场各种要素的综合***取，都说我有“摄影眼”，可我觉得大脑一定要比眼先到，有那些要素可以为我所用：光、影、色、形…一草一木、一山一水、白云流水、花鸟鱼虫…你要想好，培养出眼睛的肌肉记忆，才能眼明手快。千万不要捡到篮里都是菜。

题材先行，主题明确，风格独特都是成片的关键，技术是保障，只有充分调动器械，才不会被相机玩坏！

到此，以上就是小编对于19年摄影记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于19年摄影记录的4点解答对大家有用。