大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雪梨静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雪梨静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
夏天在绿叶子中间拍美女，你有什么好建议？
我个人体会，夏天在绿叶子间拍美女和在花间拍美女有所不同，绿叶子是机勃勃的，它没有花儿的美丽，却是生命的象征，绿叶和美女一起拍摄就赋予了美女的顽强的生命力，美女也给叶子带来了超自然的美感，这是生命与美的完美结合。
夏天在绿叶子中间拍美女，你有什么好建议？
人像摄影，每个人有各自的拍摄手法或是技巧，下面我们简单交流一下夏天有树叶搭配的情况下拍摄人像。
1、构图。横竖构图都是可以的，不过有个建议，就是最好是能利用前景的叶子构图最好，完全可以让叶子遮住美女的部分面部，或是利用前景的虚化叶子，营造柔美的气氛。
2、服饰。人像摄影中服饰的搭配也是比较重要的，建议着稍为“亮”色调的衣服，裙子类的为最好，比如白色、粉色等，这样更会显得模特的清纯。
3、拍摄。建议在比较好的天气进行拍摄，而在叶子中间拍摄，难免光线不是太好，建议在有阳光的时间段拍摄，逆光拍摄最为理想，有条件可以用灯光或是反光板进行补光。可用光圈优先拍摄，点测光拍摄。
4、其实在绿叶间可以拍摄一些古装人像也是挺不错的。当然看各位的拍摄风格来定了。
以上就是本人简单的看法，欢迎各位朋友指正。
初夏拍摄人像，是比较好的季节，尤其是对于非常爱美的女孩子来说，可以穿着漂亮的裙装给自己拍摄一组美丽的写真照片。
在夏天拍摄给美女拍摄人像，在选择拍摄环境的时候，可以选择绿意盎然的叶子作为背景，也可以选择姹紫嫣红的花卉作为拍摄背景，主要是根据人像表现的需要来选择。如果我们要以绿叶作为背景来拍摄美女人像，需要从以下几个方面去注意：
不管我们拍摄什么样风格的人像，也不管利用什么样的环境拍摄，首先我们要做的事情，就是要摄影师与被拍摄人物进行主题的商定，这个是非常关键的一个步骤，只有在主题内容确定后，才能明确表现风格、服装搭配、拍摄环境的选择等。
背景的选择，只是对画面人物起着衬托作用，对画面的风格氛围起着烘托作用。其服装的款式和色彩必须要与人物的外形气质相协调。对人物的外形和气质都有着提升的作用，这样的服装搭配才算是完美的搭配。
第三：服装的色彩要与绿色叶子相协调
人物的服装色彩选择，可以根据绿色（绿叶）的同类色、邻近色、类似色、对比色、冷暖色关系来选择和搭配。其宗旨就是要统一协调，还要使得照中的主体人物更加突出。比如下面的人像照片中，被拍人物的上衣是淡绿色，下装的裙子中有深蓝色、浅黄色，以及少量的粉绿色。包括被拍人物的手链，也是粉绿色。这些颜色与背景中的树叶颜色搭配，就是运用类色、邻近色、类似色之间的搭配。
第四：人物的化妆运用红色口红点缀
因为拍摄的环境是大片的绿叶，人物的服装也是绿色系列，因此，要将被拍人物的口红化为红色，形成万绿丛中一点红的画面效果。
叶子中间拍美女人像首先要协调好***服装与背景的色调关系，不能色彩冲突导致看着画面别扭，根据自己需要拍摄的色调及影调选择拍摄背景及***服装，背景也不能过于杂乱，为了突出***立体效果我会选择逆光或者侧逆光拍摄，当然要准备补光设备，用户外的闪灯或者[_a***_]板对***补光，不然***脸部及全身因为逆光导致曝光不足很难看，反光板比较轻便补光也柔和自然，控光技术好掌握，反光板我是喜欢大板子，我会用2米的椭圆形板子，反光板大的好处就是补光面积大，***全身都能照顾到，***距离背景也不要太近，这样会有个更好的虚化效果，从而突出美女***不至于把人物融入背景里去，还需要提醒的就是***脸部尽量不要有叶子的阴影，除非有特殊创意构思的除外，叶片阴影造成***脸上光比变化大且一块一块很难看。叶片落在***身体其它部位都会有美妙的效果。最后我还会考虑选择的背景与摆姿都有后期处理的空间，不至于后期处理时难度大并且形成很***的感觉。这是大概得一些体会和见解分享出来供摄友参考及指正。
感谢邀请，很高兴与摄友探讨这个问题，夏天在绿叶子中间拍人像最常见的问题是人的肤色容易发绿，不容易拍出******的色调。为什么会产生这种现象，其原因是光源色与环境光都带绿色的缘故，当光线透过大片的绿叶时，光线就带有一丝绿意，环境光更好理解了，大凡画过静物色彩的人都知道，在梨子旁边放一个青苹果，梨子上就有青苹果的反光，呈现绿色。所以，夏天在绿叶子中间应注意以下几点：
1、做为前景的绿叶不宜太贴近人脸，避免人脸发绿。
2、夏日绿林，光韵十分迷人，逆光拍摄更是如此，但必须注意脸部的曝光情况，如不足，可考虑使用反光板。
3、夏日林间，光影有律动感，顺光或前侧光拍摄的情况下，要注意***的脸部是否斑驳的光影，如果无法避免，也可以使用柔光板，或干脆戴草帽，在脸上制造光影。
4、夏日绿意浓，服饰及配饰宜飘逸灵动，尽量营造绿野仙踪的意境。
5、最后，也是最重要的问题，就是去寻找一汪绿水，有水则灵，有位佳人，在水一方，好吧！一切就绪，就等风来，让风刻画你的样子。
几点拙见，希望对您有帮助，附上一组相片，请大家点评，谢谢！
美术高考素描静物画面怎样才能不灰？
我认为素描画面发灰的原因可能有这两条，1涂改次数过多。2缺乏通盘的考虑。解决方法为在物体的轮廓线确定之后，要进行调子的分配，首先确定画面趣味中心在那里，怎样突出它，几件物体是什么关系，与背景调子什么关系，空间关系，整个画面周围亮中心暗，还是相反，是上下结构，还是左石结构，每件物体突出程度要有区别，最亮的部在那，最暗的部分在那，整个画面是。躯向暗还是淡，需要有个规化，想到那就画到那，改来改去容易发灰。一点浅见，未必正诵。仅供参考。
素描画，有几个通病也是考生经常出的问题，例如画面灰立体感不强、画面脏、乱、构图不好等。这些问题都是很容易出的问题，所以考试的话一定要避免，那么今天就针对画面灰分享一下我的心得。我现在保存的素描画不多所以就用找个为例吧。
首先，画静物的画一定要注意观察，我之前的文章反复的强调过这点，观察和比较是很多同学不愿意做的事情，总是觉得在浪费时间，提笔就画。那么从现在开始希望能改了找个毛病，一定要注意观察，观察物体的材质、结构大小、颜色、物体与物体之间的关系、区分主体物以及观察你的位置在构图上有哪些是需要人为调整的。
其次，观察后的结果是什么呢？结果是我们清楚了主体物的大小，它旁边物体的比例关系，那个地方是最深的那个地方是最浅的高光在那里？这些都明白了之后我们就开始动笔了，首先暗部的一定要暗下去，明暗交界线要交代清楚，不要犹豫。
最后，灰调的层次要出来不要每个物体都是一个灰调，材质不同灰的程度也是不一样的，一定区分开来，高光不能忘记，有的同学容易忘记高光这个也会产生灰的现象，高光一般是最后画所以别忘记了。
以上是比较主要的几点，想画的好还是得多练习，希望能帮助到你，我每天都有更新绘画的心得，你有兴趣可以关注我头条号。
在回答这个问题之前，首先要弄明白，什么是素描之中的“灰”，形成“灰”的原因是什么，我们应该怎样克服“灰”的毛病。
美术老师在评讲作业时，经常所说“画面画灰了”，究竟是什么意思呢？其实就是说你的画面黑白灰层次不肯定，很含糊，不明确，该黑的地方不够黑，该亮的地方不够亮，画面看起来“模棱两可”“一抹呼”，其实解决素描试卷中的“灰”并不难，只要在画面深入的过程中，始终强调黑白灰的关系，特别是在画亮面时要特别的小心，不要画的太“过”，亮面始终比灰面亮，高光是最亮的一个点，反光部分不要亮过灰面部分，明暗交界线始终是物体最黑的地方就行了。
还有一点，不妨换一换作画工具，使用一下炭笔作画，铅笔作画一般画出来的效果比炭笔“灰”多了，特别是画深色部分，铅笔画久了，把纸面也给画伤了，再想画黑是一件很难办到的事情。
下面一组图，是画室学员的作业，您觉得哪张较“灰”，欢迎互动！
到此，以上就是小编对于雪梨静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于雪梨静物摄影的2点解答对大家有用。
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