大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人生百态的风光摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人生百态的风光摄影作品的解答，让我们一起看看吧。
周润发的摄影水平有多高？
最近看鲁豫有约大咖一日行发哥这期，在山顶上随便用手机帮鲁豫拍了一张照片，真的很好看。可以找到视频看下，那个真的是随性拍的，专业的相机还不知道有多好看。还有帮文咏珊拍的那张照片也很好看。
影帝兼摄影大咖的12张作品欣赏
整个***圈的人都知道发哥（周润发）热爱摄影，而且发哥曾经还说过这样一句活：他拍了30多年电影，老婆之外，和摄影机的关系最密切，“一直是我走在镜头前，现在，希望能身处其后，通过镜头看外面的世界！”
大家都知道摄影和电影密不可分，很多电影里的布光也值得摄影人去深度学习。对于拍电影获奖作品无数的发哥更懂得这一道理，从发哥的作品中就能看到光线对于摄影来说有多重要。
通过乌云缝隙透露出的放射性光线非常有意境，不仅仅是技术的体现，还有运气的加成，此图从构图、层次、光线处理上可以看出发哥的摄影技术水平非同一般。
西红柿
这张逆光全景西红柿图片是发哥的姐姐周聪玲，19***年用化名偷偷拿去参加香港回归大型影展比赛的作品，一参赛竟然获得三等奖，19***年发哥的摄影水平就能从众多摄影作品中脱颖而出，由此可见现在发哥的摄影水平会有多么精湛。
钟表维修师傅
挺喜欢发哥的这张作品，先从摄影技术来说，场景个主题交代的非常明确，画面层次、纹理、光影、构图无可挑剔。黑白风格以及钟表维修场景表现出了很强的复古感，维修师傅的专注体现了执着的匠心精神。当这些融入到一张图片中时，这就很吸引人了，维修老人的眼睛更是一个焦点，因为独特，所以更加引人注目，这也是我们值得学习的地方。
发哥部份作品欣赏：
感谢悟空小㊙️书的邀请，说到发哥的摄影水平，在香港演艺圈绝对称得上是一位摄影大咖。发哥的摄影爱好被观众发现，要归功于他的姐姐周聪玲，19***年香港回归的影展，姐姐的将其作品化名参展并且得奖，让其对摄影越发的执着。他的黑白摄影作品，主要是用近年参演电影的幕后、用香港市民百态、旅游风光作为照片主题、用光影记录生活、定格美好。
2008年他还曾经举办名为《Moving Pictures》的摄影展，部分销售收入捐给了红十字会用于四川赈灾。
发哥曾说过:"我一直在镜头前，希望能身处其后，通过镜头看外面的世界;我喜欢未知的东西。
黑白很有味道，很有六十年代的特色，放一百年都没有问题，就像陈年果皮一样，有一阵香味;不一定因为被拍的本体是美好的事物，才能拍出美的照片，那是构图及感受的功力，许许多多的美好，要由第三只眼去感应的。
19***年 香港回归影展获奖作品
钟表店的工匠师傅
乱入乱答勿怪。
看过发哥的几幅作品，一开始以为是别人拍的牵强附会，后来慢慢知道了发哥的更多事情，开始了解发哥多一点。
我们知道，艺术家最重要的天赋是发现美，而且天赋是极端重要的，你可以用后天勤奋来弥补一点点，但是和天生天赋好后天又勤奋的人还是没法比。
我就很喜欢摄影，曾经为参赛到处走多拍片，主要以风光和市民的普通生活为主，参赛前准备相片，翻来找去觉得没什么特别好的，那时候各方面都不行，人也很浮躁。这时我的一位本家爷爷在旁边看了看，他是鲁美的著名画家，画作卖到国外，艺术史上什么地位我不好说，但是反正比我强太多，以至于我都不清楚他老人家的艺术成就。
他看了看随手指出两张，说这两张不错，我拿过来一看，确实不错！一张比较现代，一张很有泼墨山水的感觉。这一瞬间我就知道差距了，我连艺术的眼光都没有！好作品在我眼前我都看不到！
呆若木鸡。
发哥出身很贫贱，什么都做过，中年大红大紫，晚年云淡风轻，他完全没有偶像包袱，没有被任何框框限制，没有为金钱所累，也不觉得自己如何如何，从艺术角度上来说，这就很惊人了，这属于可以从任何角度看这个世界，还能看到普通人看不到的东西那种艺术眼光。
他做过很多贱役，了解下等人的生活，有一颗悲悯的心，不被物质所拖累，所以他这种人会拍出比较纯粹的东西，里面就是能打动他的内容，能打动他的东西一定更能打动我们大多数人。
所以，虽然我没看过他的影展，但是我相信不会差，我一定会喜欢。
“裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？
你好亲，很开心回答你的问题
更为重要的是，国画，油画，代表了中西方，两种不同的艺术体系，绘画风格，绘画思想和创作理念，中西方两种不同的[_a***_]体系
对于西方传统油画而言，特别是对于文艺复兴时期的油画
西方美术史上，文艺复兴时期的油画，涌现出了许多经典流传的人体油画作品
波提切利的《维纳斯的诞生》，米开朗基罗的《创世纪》
提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等
因为文艺复兴，复兴的是古希腊，古罗马的文化体系
“***”在国画里几乎没有；而在油画里却经常出现，为什么会这样呢？
这与国画、油画产生的土壤有关；与东方与西方人的开放度有关；与国画、油画的特点有关；与思想自由、文化自由有关。
下面就来逐一说说。
一、国画与油画产生的土壤不同。
（1）、“中国画”简称为“国画”，“国画”一词起源于汉代。我们知道，西汉有个思想家叫董仲舒，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”后，被汉武帝***纳，从汉朝开始，儒家思想统治、禁锢了中国2000多年。国画发展到元朝时，人物题材画逐步衰落，画家绘画题材向山水、花鸟倾斜。
这两点原因造成了国画在题材上出现了“偏食”现象——人物画少，***人物画则几乎绝迹。
（2）、油画虽然来源于彩蛋画，但油画的真正兴起，受古希腊文化和古罗马文化影响极大。古希腊文化认为，男女的身体是纯洁无邪的，男人的身体代表着力量和坚韧；女人的身体象征着圣洁和上天的恩赐。古希腊人认为上天的神都是***的，而且多是***女神。基于这样的文化认同，在古希腊和古罗马出现了许多的***雕塑和***油画作品。
二、东西方人的思想开放程度影响了***画的发展。
（1）、由于西方自然科学和工业文明的发展，养成了西方人讲究直接、功利和实用的思想观念。这一思想观念反映到人物油画上后，就是喜欢去除外衣，直接表现人体之美。这与就如同外国人搞对象时，喜欢直接，喜欢亲吻，喜欢未婚就同居等现象是一样的。
（2）、中国社会长期以来是农业社会，人们的思想观念比较含蓄，受人伦道德约束比较明显，礼义廉耻等封建观念束缚住了人们的手脚。什么男女有别，女人要笑不露齿等等陋习反映到绘画上，便是仕女图都是包得严严实实的。
我们说，艺术是文化的体现。艺术的产生离不开它所生存生长的文化土壤和环境。中国画植根于中国的传统文化中，西方油画产生于西方的文化土壤，由于中西方传统文化的差异，产生于不同文化语境下的中西方绘画，其审美理念和表现形式也不同。
中国传统文化历来以儒家为正统，讲究中庸，崇尚自然，内敛含蓄，表现在绘画上，注重描绘自然，注重意境的表达，而在刻画人物方面，不追求人物的写实和逼真，注重在“似与不似之间”。而对于人体，中国传统文化历来强调“身体发肤，受之父母，不可示人”。更不可能倡导在绘画艺术上出现***绘画。这就是我们在中国画中很少看到***绘画的原因。
相对于中国传统文化的中庸含蓄内敛，西方文化则显现出另外一种形态，就是直接、开放、张扬。表现在艺术上就是把人们喜欢的和想要表达的东西直接表现出来，写实一直是西方绘画艺术的主流。
说到***绘画，在西方有着深厚悠久的渊源。早在2500年前的古希腊时期，西方人就有崇尚人体包括人的生殖的文化习俗。工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的人体艺术。
十四至十七世纪的欧洲文艺复兴，是欧洲在经历了长达千年的黑暗中世纪人们饱受宗教神学统治压抑的背景下发生的一场思想启蒙运动。文艺复兴以“人文主义”思想为主旨，祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术，以古希腊神话中的诸神为题材，实际表现现时代人们的欲望和需求，创作了大量的人体油画，对当时人们的思想解放和人性解放产生了积极的影响和作用。同时确立了人体油画在绘画艺术中的重要地位，使之形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学基础课程。至十九世纪，西方人体油画从早期的表现“神”到表现普通的人，为西方民众普遍接受，成为油画艺术的重要表现形式，成为西方的一种文化形象。
油画中常见“***”艺术，国画中很少“***”艺术，追根溯源，是中西方不同文化不同审美观念形成的。
首先需要说明一下，“***”艺术（***）在国画中也并不少见。当然，受到封建保守观念的限制，古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后，尤其是上世纪八十年代之后，人体国画已经相当常见，除了绘画工具和表现手法上的差异，人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。
说起国画，唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生轨迹并没有***剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷，科举考试受到舞弊风波牵连，纵使天赋异禀，才华横溢，奈何命运多舛，处境凄凉。为了生计，唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作，无从知晓也并不重要了。重要的是，以唐伯虎的绘画水准，那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。
可惜的是，因为众所周知的原因，类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看，多少还是有些遗憾的。
西方对人体油画的推崇历史悠久，尤其是文艺复兴以后，经典的人体油画作品不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批大师级画家，基本上都创作过大量人体油画精品，至今闪烁于世界画坛，受到诸多后辈画家的景仰。
油画艺术真正在中国兴起，也就是上世纪二三十年代开始的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表，正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是，在那个观念尚还保守的年代，东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。
首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议，甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力，***的教学举步维艰，难以为继。
令人唏嘘的是，油画***大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变，同时审美能力也得到提高，***终于不再是洪水猛兽，***课程也成为了各大艺术院校的必修课。
不管是油画还是国画，人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云，还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁，都能将人体油画创作得高雅脱俗，令人印象深刻。
到此，以上就是小编对于人生百态的风光摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人生百态的风光摄影作品的2点解答对大家有用。
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